[心得] 淺野一二O《虹之原》──如一場拼圖遊戲

在那段什麼都看的年紀，接觸到淺野一二O的作品，
成了我心目中近乎咒物般的存在，
觀看過程十分壓抑，心理與生理皆感疼痛。

年初不知受了什麼刺激，買了些他前期的短篇來看。
經歷多了點，口袋裡的分析工具也多了點，
作品能與自身經驗產生連結的情況下，
現在來看覺得也不錯，看完後有著相當的思考空間。

轉生題材的少年漫到 2025 年的今天仍如雨後春筍般。
或許因為這些題材提供了各式各樣的逃避場景，
又能透過主角的成功經歷，
讓讀者在心理上獲得某種補償。
相反，屬青年漫的淺野一二O作品截然不同，
是要讓人直視現實，無法輕易逃避內心的痛苦與掙扎。

作品中的角色們沒有一般漫畫讀者所期待的出口、轉化，
如老師是個完全停滯的角色，
沒推動劇情，而是強化了主題和情緒：
不是每個人都能逃離命運，不是每個懊悔都能帶來救贖。

在我的理解中，《虹之原》的中心思想並不艱澀──
勇敢打開那個可能象徵夢想抱負的錫鐵盒子，
人在回望人生時，你會希望過去的自己抱著那盒子。
而背後的敍事角度與時空交錯的「包裝」處理得很好，
虛實交錯的表現力，甚至讓我隱約想起《Perfect Blue》。

如果像以往那樣只著眼畫格上的表像 ，
很大可能會直接得出「一群神經病的故事」的感想，
把無法理解的痛苦貼上的標籤，推到「他者」的位置。

但很多時候，看得見的表像往往不是重點，
都是象徵性的符號，像「哥抽的不是菸，是寂寞」那類。
例如：
成了植物人的背後，可能象徵被社會與家庭所遺棄；
蝴蝶頸飾的重現， 可能象徵創傷已無法再被壓抑，等等。

這些解讀未必是最合理、最標準的「答案」，
但符號本身有著足夠的空間， 可以注入各種詮釋，
視乎讀者當下手上有著什麼工具或感悟。

另外，我也喜歡他的作品中
穿插在畫格之間很有詩意的字句。

淺野連載《虹之原》時只有 23-25 歲，
不禁讓我思索，他在成長階段究竟經歷了什麼，
以致今天的我仍無法充分掌握作品中各種符號的深意。

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