[專訪] 冠軍之後，磨得更LEE的小李飛刀－YoungLe

標題:冠軍之後，磨得更LEE的小李飛刀－YoungLee專訪（上）

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近年來，嘻哈旋風席捲台灣，這個起源自1970年代紐約的次文化愈來愈受時下年輕人喜愛。隨著節奏鮮明的節拍點頭搖擺，在rhythm and flow之間聽見內心的共鳴。蓬勃發展的嘻哈音樂，形塑了當今台灣流行文化的樣貌。台灣第一檔嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》於2021年播出，各式各樣氣質鮮明的嘻哈歌手進入聽眾的視野，Hit Song連發、迷幻聽覺的Multiverse、永康狂野小子潤少超級洗腦的搖落搖落搖、走得太前面直到心裡面的SOWUT。台饒的百花在眼前盛開，這裡一朵玫瑰鮮豔綻放，那裏一朵百合吸走你的目光。

作風沉穩的YoungLee不像是花朵般耀眼奪目。他像是一枝草上面的露水，純淨透徹，宛如隱形。你的目光得掃視一會兒後才會發現，百花叢裡有一滴透明的露水。反射著溫煦的陽光，滴滴落進心靈，掀起感性的漣漪。

正午的咖啡店平靜如水，我的後方是一位專心唸書的男孩，前面是一桌耐心傳遞生意經的上班族。我沉浸在耳機裡傳來的〈回到國華街裡〉，一個回神，YoungLee就出現在我的視線裡面。他和我點點頭走了過來，寬大的黑色Hoodie配上灰色棉褲，口罩遮住了大半臉龐，一頭金髮和正午的陽光比拚燦爛，眼前的咖啡廳頓時亮了起來。

跟著YoungLee的回憶，我們順藤摸瓜，嘻哈摸骨，探索他的心路歷程。YoungLee的嗓音隨著訪談時間的過去而漸漸堅定，那自信的Punchline打進空氣裡，冒出韻腳的氣泡，讓咖啡廳頓時充滿嘻哈的Vibe。

故事的開始

YoungLee的嘻哈啟蒙是國三的時候，班上同學給他聽了Dudu King的《燙口貨》，
Hardcore的押韻和Flow的排列提起YoungLee對於嘻哈音樂有興趣。在此之前，他聽過頑童以及關東煮，但還沒有將這些音樂和嘻哈文化連結起來。

「大家對Dudu King的印象中就是光頭 ，那張專輯有一首歌叫〈光頭〉。你不會覺得他是在湊韻腳，而是用很深刻的方式宣揚光頭的理念以及推廣光頭的好處，非常純粹。這是我最一開始臨摹的創作模式，不需要過多的題材，就是專注於生活中的一個小東西。」

YoungLee最早釋出的作品〈晚安太陽〉以及〈賞臉〉就是這樣拼湊生活裡的碎片，不假修飾地抒發在生活這淌渾水裡，沉積在心底的煩惱線頭，例如「我想我愛上日夜顛倒，每天的課我都在床上簽到 」、「明明還沒到月底，存款卻見底 」、「大學生活沒有煩惱，老師要的報告都在我的夢裡傳導。」

除了Dudu King以外，OG等級的黃崇旭也是YoungLee相當喜歡的歌手，Younglee興奮地表示他對黃崇旭的欣賞：「當時我在研究如何用中文把饒舌玩得跟英文很像，但因為英文有音節所以很難真的一模一樣，不過還是會有個規則。黃崇旭的表現迴然天成。」

「我從裡面看到一部分真誠，雖然他負面新聞滿多的。」YoungLee不禁露出苦笑。

與好友成立好客工作室

「真的想靠音樂吃飯雖然不懂那樂理」YoungLee在早期的歌曲〈賞臉〉這樣唱著。之後，YoungLee認識了一些志同道合的朋友，跟著自己的心走進嘻哈的巷弄裡，鑽研老學校的聲音，踏上「靠音樂吃飯」的道路。

在台南讀大學的時候，YoungLee和同校的書愷Kev6 、吳乙以及老秦組成了玩票性質的嘻哈團體「佛團體」。他們一起玩音樂、打網咖、傳遞友情。

「後來Kev6 介紹了他的高中學長王鍾惟VUIZE給我，他說想要跟Kev6 一起做音樂。我們聽到鍾惟的Demo後覺得還不錯，就聯繫書源、Jack等人，慢慢開始籌備工作室。」

他們將工作室取名為好客工作室Hakka Studio，之所以因為取名為「好客」，是因為團隊裡的Kev6 、書源以及VUIZE 三個人是客家人。

製作人Kev6 對YoungLee的舞台表現大為讚賞：「YoungLee高中是跳Breaking的，喜歡表演而表演也很厲害。一開始看到他的現場就覺得超讚。那時候YoungLee去高雄參加可可幫嘴砲學霸盃，帶著崑山的一票人，其中有現在在比大嘻哈時代2的C Grass，他們得了第一名。」

比完賽沒多久就聽到大嘻哈的消息，YoungLee打了通電話給Kev6，表示參賽的意願，就這麼去報名了。

一腳踏進大嘻哈時代

節目上的選手來自台灣各地，風格百百款，表現各有千秋。多元的曲風為YoungLee帶來許多不同的養分，從老學校走向其他風格。

「參加節目的時候，Macdella和Drew就有發一些Drill的作品，我也想來試試看，後來就就寫了〈Young YoungLee〉。本來想說冠軍賽要唱這首歌，後來覺得Flow和歌詞都沒那麼成熟、時機還沒到所以先放著。如果沒寫〈Young YoungLee〉 的話後來搞不好就繼續做Old School。」

參與《大嘻哈時代》的同時，YoungLee發了第一張Mixtape《Check my YoungLee style》，完成了自己出實體專輯的願望。同時，YoungLee對於正在起飛的嘻哈產業產生更深一層的體悟以及反思。

「以前大家去唱片行一張一張用翻的找音樂，東西就看起來很珍貴，現在串流滑了就下一張，滑了就下一張。選擇變多了，不能怪大家都不珍惜。聽嘻哈的人變多，做嘻哈的人也變多，我要怎麼讓大家聽見自己？我必須先了解我要什麼，在滑了就下一張的時代，我想要當什麼？」

探索音樂的可能性

除了音樂曲風的嘗試之外，YoungLee持續透過不同形式的表演合作，將自身的創作迸出新滋味。揉揉捏捏，試探音樂的可塑性。例如在浪人祭上與多核心樂隊 Robot Swing神來一筆的合作即是一例，夥同潤少、SOWUT獻上的一場醉心搖擺，在舞動心靈的Chill浪花之間。YoungLee的嗓音像是甜甜圈上的糖粉，隨著節拍彈跳，滋潤現場聽眾乾涸的耳。

這場合作的機緣始於YoungLee前年獲邀參加Leo 37舉辦的That’s My Shhh活動，那是他
第一次搭 Full band 唱自己的歌，當天的體驗以及Vibing令他非常難忘，所以才有了接下來與 Robot Swing的合作。

「浪人祭是我第一次唱音樂祭，我想說要再搭配一次Full band 所以就問了 Leo37，他介紹給我 Robot Swing。我們第一次見面練團就直接練了20分鐘。在他們身上我能感受到玩音樂的樂趣，在理性的外殼下搖擺身軀，彷彿整個人就變樂器那樣。」 YoungLee一邊興奮地說，一邊擺出敲擊樂器的動感姿勢。

訪談下篇，YoungLee會談到大嘻哈時代2、神經元歌詞爭議以及未來計畫，敬請期待。

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