[遊記] 國立西洋美術館，東京藝術行首選！

造訪日期：2023.08

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（網誌圖文無音樂版）

認真想想，去過這麼多次日本，好像真沒排過美術館行程。
去國外逛美術館，似乎是啟動單人旅遊模式後才有的安排。

成千上萬件作品的博物館、美術館，太需要細細觀賞停留，
若無志同道合旅伴，
隻身前往再合適不過。

逛展毫無壓力，逛到過了用餐時間也無妨，
一幅畫愛駐足多久就多久。

自從幾年前英倫行，一口氣逛了6間博物館後，對西洋藝術興趣似乎更為濃厚些，
加上將成行的歐洲之旅，已安排數間美術館，趁機多吸收點西洋美術養分，總是必須。

上野公園區域藝文氛圍濃厚，周遭還有東京藝術大學美術館、東京國立博物館、東京都美術館、上野之森美術館，及國立科學博物館，真讓人難以取捨呀~
時間有限下，最後毫無懸念選擇「國立西洋美術館」，

最重要關鍵，就是這間美術館有件與繪畫、雕塑同等重要的藝術品—由法國近代建築大
師勒．柯比意(Le Corbusier)所設計的建築主館！

柯比意所創作的17個建築作品在2016年被列入世界遺產當中，其中唯一位於亞洲的便是這間國立西洋美術館。畢竟要去到法國、瑞士、比利時等地難度較高，日本相比之下容易許多。

1959年完工的美術館具體體現了「無限成長美術館」的思想，包含了：
1. 通過底層架空空間進入的中央展廳，由此參觀四方型螺旋狀的展覽室
2. 建有呈卍形的2樓夾層
3. 根據展覽室分隔牆的長度，改變展覽室的大小或營造空間延伸效果

#若有特不要猶豫就買票進場吧！

這次特展這麼剛好就與即將前往的國度相關—【西班牙形象：通過版畫傳播的形象】
當然二話不說購票入場。

特展共分成6個部分，分別是：
1.黃金時代的照射：唐吉軻德與委拉斯凱茲
2. 西班牙的發現
3. 鬥牛、生與死的祭典
4. 19世紀加泰隆尼亞的革新
5. 超越哥雅：探尋20世紀西班牙美術的伏流
6. 日本與西班牙：20世紀西班牙版畫的接受

這場特展蒐羅了17世紀初至20世紀下半葉西班牙版畫的歷史發展。從追溯西班牙版畫的譜系開始，展出里貝拉、哥雅、福爾圖尼、畢加索、米羅、達利等人作品外，還介紹許多19世紀英國和法國創作的西班牙風格作品，例如德拉克洛瓦和馬奈。本次展覽也從日本40多處借展，能夠一次飽覽西班牙藝術發展，頗為值得。

#真跡與書本上的差別

常設展的收藏作品年代從14世紀橫跨至20世紀，舉凡繪畫、雕刻、工藝品等全方位的藝術品皆應有盡有。

好不容易走出特展間，才發現常設展竟有多達6,000件收藏品！
最近正為了歐洲之行認真研讀西洋藝術史，剛好就有機會實際參訪此地，
先預習一番，百聞不如一見。

館藏眾多知名大師的作品，從巴洛克時期的魯本斯(Paul Rubens)、寫實主義的高爾培
(Gustave Courbet)，到印象派的莫內、塞尚、雷諾瓦、梵谷等等，真要每幅認真欣賞，光常設展就能待上半天！

這幅長寬達2公尺的《睡蓮》是莫內較晚期的睡蓮作品，
館方在前方擺設了座椅，應該也是讓觀者慢慢品味這壁畫般尺寸的巨作。
看似隨性勾勒的蓮與葉，花與池，
有種在眼前緩緩流動的平靜感。
要是遊客再少點就更棒了！ XDD

除《睡蓮》外，還很喜歡莫內的《陽光下的白楊林蔭道》，
淺藍、淡黃與粉白，已能感受到涼爽，
加上印象派擅長的光影變化，更輕柔得像能感受到微風般愜意。
最後還在紀念品店買了這幅畫的周邊留念。

幾乎每幅作品皆能近身觀賞，少數禁止拍照，大多數都可留影。
除了大師作品外，特別對荷蘭畫家們的靜物畫特別有感，
也許是因為畫過幾幅色鉛筆靜物畫，對於油畫能表現出的質感、筆觸、對比、明暗，
更讓人驚豔，真的層次高上太多多多~

其中印象最深刻的是一幅17世紀活躍於北義的畫家巴舍尼斯(Evaristo Baschenis)，此君以描繪沉靜氣氛的樂器靜物畫而知名。
第一次認識這位畫家，雖然初看此畫覺得樂譜捲曲的頁邊有些做作矯情，
但再看到魯特琴腹部上，那手指細微地畫過灰塵的痕跡，實在太逼真，
當下燃起一股想報名油畫課的衝動！

短短3個多小時的停留，覺得還是太短些，
下回若還有機會來上野區，
除想再次參訪此地外，也想一訪書寫《西洋美術鑑賞術》作者秋元雄史(Yuji Akimoto)，同時也擔任館長的東京藝術大學美術館！

滿心期待下回日本關東行。

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如果你是因愛我而愛我
我將會回報你永恆的愛

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