[轉錄] 2022年第57屆電視金鐘獎入圍戲劇新聞集錦

2022年第57屆電視金鐘獎入圍戲劇新聞集錦

陳亞蘭淚喊歌仔戲沒被遺忘 賣房產拍嘉慶君金鐘獎爭帝創先例

2022/10/18 12:40（10/18 15:44 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北18日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202210180113.aspx

56歲的資深歌仔戲演員陳亞蘭今年以「嘉慶君遊台灣」角逐金鐘視帝，寫下金鐘史上首位女性演員入圍此獎的里程碑，讓她感動沒有愧對恩師，也盼讓牽起家庭連結的歌仔戲繼續傳承。

由於金鐘獎報名是按照角色性別，而非演員本身，陳亞蘭接受中央社訪問表示，本來自己就決定報男主角，原以為歌仔戲女扮男裝角色應該沒機會，沒想到卻史無前例入圍，讓她特別感謝評審突破思維，也有感身處於進步的年代，趕緊向恩師、國寶歌仔戲演員楊麗花報喜。

陳亞蘭表示，女扮男裝得下功夫，絕不比男生輕鬆，早上4、5時就得起床練身段、唱腔，讓自己的舉手投足比男人更男人，「楊阿姨說一個小生的養成，沒有40歲不會成氣候」。陳亞蘭花數十年沉澱一個角色終成氣候，也讓楊麗花驕傲對她說：「妳的成就就是我的成就。」

能詮釋英氣小生、亦能扮演俏麗小旦的陳亞蘭，成長於歌仔戲世家，從媽媽肚裡就聽歌仔戲長大，3歲登台演戲，18歲當起劇團小生，21歲就被楊麗花相中、手把手教授，成為她的得意門生。

小時候的陳亞蘭卻相當排斥這個舞台，她說有句俚語叫「父母無聲勢，送囝去學戲」，意即家境不好，才會送小孩去學一技之長，讓她從來不敢帶同學回家，就怕被看不起。長大後回想當時，陳亞蘭覺得自己像井底之蛙，「不知道楊麗花在北部這麼紅，如果知道的話，我就會大肆宣揚，讓大家知道演歌仔戲也可以當天王。」

除了歌仔戲外，多才多藝的陳亞蘭其實也跨足戲劇、唱歌、主持，還曾入圍金鐘視后、綜藝節目主持人，跨界邀約不斷。但她說，最愛的還是歌仔戲，而傳承是自己最重要的使命，讓她願意賣掉3棟房產，成無殼蝸牛，就為盡善盡美製作「嘉慶君遊台灣」。

「這是台灣唯一土生土長的戲曲劇種，很接地氣、闡述正能量，告訴你惡有惡報、不教人作奸犯科，看歌仔戲的小孩不會變壞，不希望歌仔戲隨著時代變遷而沒落。」陳亞蘭說，只可惜，在政策、多元娛樂潮流等影響下，電視歌仔戲一度消失螢光幕前。

直到2019年，楊麗花與陳亞蘭帶著「忠孝節義」回歸，這是電視歌仔戲睽違16年重返八點檔的重要一刻，獲得廣大迴響。3年後，陳亞蘭也抓緊時機再推「嘉慶君遊台灣」，她透露全劇30集累計收看人次超過1500萬，「電視歌仔戲依舊有粉絲，很多人被喚醒，覺得有戲看真好，先前是因為隔太久沒做，大家沒地方看才被漸漸遺忘。」

陳亞蘭眼底閃著光分享，想當年，楊麗花電視歌仔戲在1970、1980年代風靡大街小巷，光一齣「薛平貴和王寶釧」收視率就曾飆破50，婆婆媽媽準時坐在電視機前收看，孫子也耳濡目染，「上一輩就算沒讀書，也能從中知道歷史文化，建立起珍貴的家庭連結。」

幾年前，陳亞蘭為粉絲舉辦了一個「人人都是楊麗花」活動，超過上百人參與，最大68歲、最小只有5歲，大家能穿上楊麗花的戲服同樂。有年輕孩子套上衣服後，就紅著眼眶對天上說話：「阿公阿嬤你敢有看著我穿楊麗花的衫仔？你上愛的楊麗花。」在轉述過程陳亞蘭也不禁哽咽。

「國外的孩子大了就會離家，只有我們才有這樣的感覺，藉由歌仔戲，會想起阿公阿嬤怎麼把自己帶大。」陳亞蘭說，這也是她再怎麼困難、依舊想撐下去的理由，將這份人與人之間細小卻深遠的情感回憶保存。

陳亞蘭吐露，去年剛拍完「嘉慶君遊台灣」時一度心灰意冷，她發覺電視歌仔戲空窗的16年間，台灣的觀眾不見了、專業人才流失了，古裝的服裝、置景師也消失了。自己除了扛起主角「嘉慶君」重擔外，還得身兼製作人、戲曲導演、監督配樂剪片等，動腦想著如何把創新加入，24小時都不夠用，懷疑起自己擔起傳承重責的能力。

「嘉慶君遊台灣」播畢後，雖然許多粉絲依依不捨、期待下一部，陳亞蘭卻有些卻步，坦承「錢都花光了」，自嘲現在得「寄生上流」暫居恩師楊麗花家，但楊麗花也只是拍拍她說「順其自然」、鼓勵她。

所幸今年金鐘獎史無前例地讓陳亞蘭以「女身男相」角逐視帝，彷彿打了劑強心針在她身上，她也說：「成績這麼不錯，再放手真的有點可惜。」

陳亞蘭拍拍臉頰打起精神，她說：「歌仔戲真的沒有被遺忘，只是沒出現在江湖上，藉由電視的傳播力，我相信只要它能夠常態性演出，這個文化一定能被保留、傳承下去，我們願意負擔這個責任，但也希望全民共同參與。」

入圍金鐘最佳「男主角」！陳亞蘭復興歌仔戲，向兩位母親致敬
2022/10/21 09:28/親子天下/專題/人物故事/撰文：王韻齡
https://flipedu.parenting.com.tw/article/007724

嘉慶君的「長春花藍」──陳亞蘭：我想讓歌仔戲時尚化，全世界都看到
2022/10/19/報導者/撰文：袁學慧/攝影：林彥廷/
核稿：楊惠君/責任編輯：蘇曉凡、張詩芸　https://bit.ly/3TD8T2l

電視歌仔戲《嘉慶君再遊臺灣》群眾集資：https://bit.ly/3CPMKHN

孟婆客棧入圍金鐘4獎 唐美雲感謝亡母一路支持

2022/10/13 20:11（10/13 20:21 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張芷瑄/台北13日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202210130341.aspx

歌仔戲演員唐美雲斥資破億製作的歌舞情境喜劇「孟婆客棧」今年入圍金鐘4獎，今天劇組辦餐會，唐美雲說，這部戲是入行以來最大挑戰，得知入圍後，她覺得對已故的媽媽有交代了。

「孟婆客棧」入圍本屆金鐘最具潛力新人、節目創新、視覺特效、造型設計獎，日前也獲得2022亞洲影藝創意大獎最佳音效、剪輯和攝影3項提名，讓台灣歌仔戲被國際看見。

唐美雲表示，「孟婆客棧」入圍有2個意義，一是對媽媽的交代，二是感謝一路以來盡心盡力的工作夥伴。她也說這部戲是自己從影以來最大挑戰，斥資新台幣1.1億元打造，中間還一度因資金沒到位，後製被迫暫停，困難重重，甚至還有3000萬貸款未償還，「但沒關係，人活著就還有希望，我也還有在繼續做事」。

近期原本連續4場在國家戲劇院演出的戲「光華之君」，因開演前主要演員確診COVID-19而臨時取消，唐美雲說：「我現在很樂觀，很多當下的決定就是捨得，這個捨得能換來參與者的平安和品質，我不願意將就」。

今年4月，唐美雲的媽媽、國寶級歌仔戲演員唐冰森病逝。唐美雲表示，母親一直是她的正能量補給站，一路陪她走過「孟婆客棧」的發想、製作，「媽媽看到我花了這個天文數字，沒有怪我、罵我，只跟我說可以做我的後盾，讓我很感動」。

至於4獎中最想拿哪個，唐美雲說，2001年就曾以「北港香爐」奪下金鐘獎最佳女主角，她個人比較期待節目創新獎能開胡，「我這次擔任製作人，是新身分，意義很不一樣，謝謝評審看到我們的努力，這是台灣過去從沒做過的，是很大的跨界」。

金鐘新人｜《孟婆客棧》張書宇專訪：沒沒無聞的武行替身，
用無名的心態演出真實自我

2022/10/07/劇夠/採訪撰稿：張雅淳/責任編輯：張毓茹/
核稿編輯：李羏/圖片來源：張書宇提供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7812

一見張書宇，感覺話不多，給人堅毅可靠的氣質，又有著一顆感性的心。他說小時候自己活潑好動，愛滾愛翻，父母雖然對傳統戲曲深入不多，但還是為了給予他發展的機會，將他送到國立臺灣戲曲專科學校學京劇。劇校裡的訓練十分嚴苛，就這樣一路學習十二年，張書宇一直咬牙堅持著。

演出美猴王，攀上傳統戲曲的葉茂枝繁

張書宇說，真正開始愛上戲曲，是國中的時候。他原本就很喜歡孫悟空這個角色，有機會參演美猴王，要能翻會打，給了他許多表現的機會。畢業後，他持續參與演出，從傳統戲曲到現代劇場，都有他的身影。「學校所學的，跟我在外面參與的表演，有很多的不同。」他畢業之後去各劇團磨練，每個地方給予他的崗位和戲也不同。甚至除了京劇以外，歌仔戲、客家戲等不同的戲曲，他都必須去學習。

照片說明：張書宇父母從小送他進國立臺灣戲曲專科學校學習京劇。

問及他所參與過的劇場作品，其中一部他很喜歡的就是《月夜情愁》，講述人生如戲、戲如人生，故事中還有從小學戲的孩子如何長成獨當一面的樣貌，都令他特別有感觸。因為他自己也過著「戲曲人生」，他所學就是戲曲，畢業後就開始與舞台為伍，並擔任影視劇的武行、替身，張書宇說：「就像無名這個角色，一直是沒沒無聞。」

從武打替身到武術指導，一走就是20年

替身能夠為演員的武打動作增色，專業的武行能夠讓戲更加精采。張書宇說，這些武行常常沒有口白，打打殺殺就結束，但即使是輔助型的角色，一點都馬虎不得。他平常就要訓練體能、和武行成員一起練習對打、預習劇本，一上戲就要是準備萬全的狀態。擔任武術指導時，還要為整部戲設計動作，是一項需要專業的技能。

照片說明：張書宇擔任武術指導時，經常為戲劇設計武打動作。

不知不覺他已經在這條路上走了二十年，訓練與對打就是他的日常。周遭的朋友都知道他的堅持，但其實他也曾想過放棄。「這條路能走的歲數有限，可能四十歲就沒辦法這麼厲害，能繼續翻十個、二十個，所以要慢慢去轉換。」當完兵後，他慢慢從武行替身，做到副武術指導、武術指導。他坦言自己從前當然也想過走到幕前當演員，但現今的影視環境對動作演員而言，發展有限，這些練家子們只能一直等待機會，有些人或許在體能的黃金時期過去後，只能黯然轉行。他十分希望，臺灣的影視環境能更加重視這些動作演員的發展，甚至可以從動作組中選角，他們的武打動作不需要替身，同時也具備演技。

「無名」來得太突然，一度想抗拒

張書宇過去就曾有與唐美雲老師合作的演出經驗，十分佩服唐老師在作品上總是百分百的投入。身為製作人同時也是主演的唐美雲原本是詢問他是否願意接任《孟婆客棧》的武術指導，他很自然的就答應了。不過就在兩人開會討論內容時，唐美雲突然傳達，編劇寫了一個角色，就叫「無名」，希望由他來主演。

照片說明：唐美雲邀約張書宇演出「無名」一角，因為擔心讓他一度抗拒。

他一時之間非常震驚，因為這消息來得太突然，他也很擔心無法完成所有的工作。不過唐美雲告訴他：「這角色跟你很像，你只要演自己就好。」

「那時候有點抗拒，我很希望接任，但又怕做不好這個事情，因為這是一個非常盛大的作品，但又覺得我沒有演過戲、擔任過重要的角色。不過同時我又覺得機會來了，自己平常都是在教演員怎麼演戲，還沒辦法跳出去自己演戲過。」他說。

這一次跳出去，讓他看見了不一樣的世界。

如何詮釋對白不超過五個字的角色？

孟婆客棧中的「無名」一角，是個武藝高強，但沉默寡言，講話幾乎不超過五個字的男子，擔任孟婆客棧的保全。他背後似乎有著不為人知的另一面。

拍攝時，張書宇向導演請教演法，但導演不斷強調，要他「演自己」。「我一直在想什麼是演自己？我一直在克服，想著為什麼無名跟我很像？我跟沒有很熟識的人，也是一句話就講完了，我個性比較喜歡講重點。」

他把劇本看得滾瓜爛熟，也努力和其他演員對戲。而「做自己」這件事，在演出的過程中自然的克服了。他能夠對其他的演員拋給來的動作、情緒，自然的做出了反應，情感也自然地流露出來。他這才明白為什麼導演一直要他演自己，不告訴他要做什麼，就是不要讓他把戲演死，保留下最真實的張書宇。

照片說明：張書宇演出「無名」一角，入圍第57屆金鐘獎迷你劇集/電視電影最具潛力新人獎。

雖然別人都開玩笑的跟他說，你這角色不用講超過五個字真好，但他覺得，這五個字要演好，也很不簡單，他也下足了功夫。從抗拒到喜歡，他一步步去了解「無名」。「大家會喜歡上這角色，就來自於，他雖然很冷很酷，但內心是很溫暖的，會喜歡人，會喜歡對他好的人，也有想要追求的事物，只是用比較隱藏的模式去在乎一個人。」

回憶至此，他沉思了一下，鄭重地說：「這角色，真的是成就了默默無名的張書宇。」他說：「我真的把無名投入了進去，我演的就是自己。」

兼任武術指導，設計英雄式武打戲讓角色鮮明

除了擔任要角，他在戲中也兼任武術指導，為劇中的所有武打戲設計動作。其實職位的轉換對他不是太大的困擾，他笑說，反而有時會不知道自己的戲該怎麼打。這時候，他底下的武行兄弟們就會過來幫忙，一起完成工作。

照片說明：身為《孟婆客棧》的武術指導，張書宇塑造每個角色都是英雄概念。

他為《孟婆客棧》設計的武打戲也投入了不少巧思，敘述時也流露出享受的情緒。「我先以傳統戲曲水袖的打法融入進去，沒有太過複雜，沒有動畫、飛箭，也要讓觀眾看到傳統電視劇的打法跟古裝的打法結合在裡面。」他形容，自己以「英雄聯盟」（註）的概念去呈現每個人物，「這樣的東西就會變成很好看，不會很死，不會很傳統，也不會很武俠。」

對於入圍金鐘的張書宇來說，言語中除了感謝還是感謝，讓他有機會去突破、去堅持。對於未來，他有很多期待，期待演出臺劇的英雄片、動作片，也期待進入大螢幕的機會，讓更多人看見他不斷付出堅持的這個世界。

照片說明：張書宇希望未來有機會進軍大螢幕演出英雄或動作片。

註：《英雄聯盟》（League of Legends，簡稱LoL）是一款由五人組隊雙方互相競技的線上遊戲，在各種遊戲模式裡，玩家可以自由選擇喜歡的「英雄」角色進行作戰，每個英雄有其獨特能力，會隨著玩家在遊戲中獲得勝利而提升等級。

劉品言與謝瓊煖金鐘女配對打 花子不怕輸阿季

2022/09/21 15:44（10/02 12:31 更新）/中央社記者葉冠吟/編輯：張芷瑄/台北21日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210215.aspx

劉品言和章廣辰在懸疑影集「華燈初上」組成的「花達CP」讓粉絲心疼，也雙雙入圍金鐘女男配角。劉品言也將與同劇演員謝瓊煖飾演的阿季角逐同獎，她笑說，能贏對方的就是顏值。

「華燈初上」今年風光入圍11項金鐘獎，飾演「花子」的劉品言連2年獲得金鐘入圍門票，興奮感不減。日前接受媒體聯訪時，劉品言表示，金鐘獎很像結業典禮，很期待每年都有機會帶著作品參加，更稱讚入圍對手都太厲害，自己誠惶誠恐。

劉品言說，「如果可以，希望是我或是阿季（謝瓊煖），至少把獎留在華燈，最棒的就是可以拿個雙蛋黃」。而兩人從戲裡鬥到戲外，她透露謝瓊煖曾開玩笑說：「如果得獎的話我可以邀請你（劉品言）一起上台」，劉品言則回應：「邀我上台幹嘛？順便整理（扯）頭髮嗎？」

至於認為能勝於謝瓊煖之處，劉品言開玩笑說：「可能是顏值吧？好像只能先說這一點會贏。」劉品言也期待走紅毯，想以女團「光Generation」之姿和姐妹們一起走，「很少有機會有這麼多姐妹，期待光之女孩有色系搭配」，而最想露的地方，劉品言笑言就是「臉蛋」。

劉品言說，若拿獎最想做的就是去「光」開一瓶最貴的酒來喝。雖然劇組入圍多項，但她說仍有遺珠之憾，包含造型師許力文和燈光、攝影、美術等專業技術工作人員，「他們冒著風雨打燈、拍攝等待辛苦的時間，現在想想都是非常珍貴的，很感謝有他們，讓我更有動力繼續走下去，也因為他們，我才有機會站在紅毯上」。

而首次入圍金鐘的章廣辰，最近當紀錄片導演、跟著樂團落日飛車到歐美巡演2個月。他透過經紀公司分享，得知名單公布時，自己正在德國法蘭克福機場轉機，「一連上Wi-Fi就看到光漢（許光漢）傳來的訊息，其實對自己表現有信心，想過自己會入圍，但其他入圍者也都很厲害。以我的個人立場當然希望自己能得獎」。

被問到最喜歡劇中哪場戲，章廣辰笑說：「可能是對刑警成哥（楊祐寧飾）開槍那一幕」。由於章廣辰目前人在國外工作，確定會缺席金鐘獎。

【金鐘57】為了母親更堅強！劉品言不偽裝的柔韌 處理脆弱的三大關鍵
2022.08.18//作者：吳小帽
https://www.persona-media.com/actress-esther-liu-face-vulnerability/

楊謹華平常心五度爭金鐘視后 不搶當紅毯第一美

2022/10/15 16:28（10/18 11:32 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：管中維/台北15日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202210150140.aspx

藝人林心如、楊謹華和楊祐寧昨天出席「華燈初上」金鐘茶敘，5度角逐視后的楊謹華將與姐妹同台搶獎，兩人謙稱不爭紅毯最美還互誇漂亮，楊祐寧笑虧像看現場版「華燈初上」。

楊祐寧今年雙入圍戲劇及迷你劇男主角，被問及是否已備妥金鐘戰袍，他笑回：「還有30幾套沒試完呢」，並自信喊話：「入圍就是肯定，對自己有信心！」

至於兩名女主角想不想爭「紅毯第一美」稱號，林心如先回「不搶」並誇讚楊謹華「但妳每次都很美」，對方秒回「我也只有那一次而已，妳也很美呀！」

一旁看兩人互誇的楊祐寧笑虧：「我好像在看live版的『華燈初上』，在客人面前互相較勁。」

距離頒獎典禮倒數一週，三人會不會有些緊張，林心如表示：「剛得知入圍時會比較緊張，反而現在離時間越來越近，也顯得越來越輕鬆，但對於要節食、戒酒會比較辛苦。」

楊謹華則說現在還好，頒獎典禮當天才緊張，並坦言年輕時得失心比較重，尤其影集「一把青」落馬金鐘視后時最失落，讓老公特別擔心她，也勸她要平常心。但她表示，有過這些經歷後，已知道如何放鬆，現在也很平靜。

楊祐寧則看好兩位「媽媽」，更稱讚她們勢均力敵，自己看完「華燈初上」後，認為兩人一定花很多時間準備，在戲中表演才會如此自然、行雲流水，「反觀自己，覺得可以跟她們兩個一起對戲，非常榮幸」。

金鐘視帝競爭也戰況激烈，對於自己有多少勝算，楊祐寧幽默回應：「我數學不好」，但也期待能雙喜臨門，把兩個獎都拿回家，畢竟都是很好的作品。雖然還沒準備得獎感言，但他先詢問工作人員名單，怕到時候漏掉或念錯。

提及本屆金鐘獎新增的人氣票選，位居第二的「華燈初上」距離第一名「火神的眼淚」還相差1萬多票，三人開玩笑說：「馬上來買水軍！」楊祐寧補充直呼「得失心較重」，讓全場笑成一團。

楊祐寧用生命演良辰吉時 和王柏傑搶坐幸運物旁

2022/10/17 19:06（10/17 19:26 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：管中維/台北17日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202210170287.aspx

奇幻影集「良辰吉時」入圍金鐘13項大獎，演員楊祐寧劇中出現時間不多就獲迷你視帝提名，笑說「少少的時間，也是用生命在演」，更稱對戲童星白潤音是幸運物，典禮想坐他旁邊。

導演黃熙今天帶著藝術總監黃文英及演員楊祐寧、周采詩、段鈞豪出席金鐘入圍茶敘，楊祐寧憑藉「華燈初上」、「良辰吉時」角逐這屆戲劇節目、迷你劇集男主角獎，他特別期待典禮當天，「感覺很好玩」。

至於是否有信心2個獎都拿，他笑說：「當然！怎麼會入圍希望別人得獎，最大的競爭對手就是自己，跟自己比就好。」

在迷你劇集項目，楊祐寧將與以「比悲傷更悲傷的故事：影集版」入圍同獎的好友王柏傑搶視帝，兩人在劇中都和白潤音有不少對戲，笑稱白潤音是幸運物，王柏傑先前還開玩笑嗆聲「白潤音演得都比楊祐寧好」，讓楊祐寧今天大笑回應「對啊！真的！」更打趣說典禮就要坐在白潤音旁邊，沾沾好運，搞不好要和王柏傑上演搶人大戰。

13歲的白潤音角逐迷你劇集男配角，楊祐寧回憶，白潤音是個很文靜的小孩，也因為劇中兩人角色關係並不好，拍攝現場交流並不多。

沒想到殺青當天，提早結束的白潤音特別在一旁寫作業，留到最後等楊祐寧拍完，就想跟他說聲謝謝，兩人也給彼此大大的擁抱，讓楊祐寧感動：「我那天有跟他聊天，他是真的很喜歡表演，知道自己方向的小孩。他計劃先回到學校學習，我也很鼓勵他可以多學東西，不要只專注學表演。」

是否也會想讓女兒走上童星之路，楊祐寧坦言不大希望：「我們自己是演員，都知道工作其實滿辛苦的，如果真的想要從事演員，我會建議不要太早接觸到這個工作，先把學業顧好比較重要。」

段鈞豪和周采詩都是首次入圍金鐘獎，兩人分別提名迷你劇集男女配角，相當期待典禮當天，楊祐寧以前輩身分給出參與金鐘獎典禮的建議：「真的要吃飽！因為我比較容易餓啦！其實我們都會偷偷點一些速食，趁典禮空檔出去偷吃幾口」，讓全場一起大笑。

段鈞豪「良辰吉時」飾多角獲金鐘青睞 即興笑到NG

2022/09/22 18:20（9/22 18:36 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北22日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202209220329.aspx

43歲演員段鈞豪以影集「良辰吉時」首度入圍金鐘獎迷你劇集男配角，詮釋警察、禮儀師、皮條客等多重角色，但他透露其實根本看不懂劇本，多是即興演出，常和同劇演員笑到狂NG。

「良辰吉時」劇組今年在金鐘獎迷你劇集（電視電影）類入圍13項，成績亮眼。段鈞豪今天接受媒體聯訪時謙虛表示自己很幸運，全劇7集就演了6集，且角色差別大，能讓評審看到較多面向，甚至有他從未詮釋過的同志角色，還和唐治平有吻戲。

段鈞豪笑說，由於劇組工作人員多是認識20多年的朋友，當時接到戲約時，沒想太多就答應，「覺得好像還是要踏出這一步（演同志），我自己感覺還好，倒是工作人員都比我還期待」。至於親男生和女生的差別，段鈞豪認為沒特別感覺，因為都像在親陌生人。

段鈞豪曾和「良辰吉時」導演黃熙在電影「強尼．凱克」中合作過，他誠實表示看不懂劇本，只知道當下要幹嘛，導演也對他們說：「你不要研究它、也不要懂它。」所幸段鈞豪過去和導演侯孝賢合作時，已習慣即興演出，他說：「後來開始讀劇本反而比較難一點。」

不過段鈞豪透露，偶爾即興互動太過無厘頭，反而讓大家笑到無法進行，「現場常會莫名覺得很好笑，但現在回想起來，根本不好笑」，甚至有場跟李康生的對戲，兩人笑到重拍20、30遍，終於努力忍笑後，反而是攝影師偷笑NG。

至於與侯孝賢的緣分，段鈞豪表示，從華岡藝校畢業後，自己邊拍戲兼做影視幕後工作，透過引薦和侯孝賢見面，過兩天就收到對方秘書詢問簽約意願，1999年被簽進旗下，對方像嚴師也像父親。

段鈞豪回憶，侯孝賢常會幫他篩選劇本，表演初期因此較少接觸電視劇，以電影作品居多，入行以來也以「三方通話」、「下半場」兩度入圍金馬獎男配角。

段鈞豪說，過去獲得金馬獎提名壓力確實比較大，因為身邊朋友都是拍電影的，會比較關注；今年首次入圍金鐘獎，相對陌生也較新鮮，很多東西都不懂，「這次金鐘獎也是新辦法、舉辦2天，我一開始還以為2天都要去」。

有趣的是，段鈞豪得知入圍消息後，回家和老婆報喜，對方卻有些惆悵，「她問我是不是又要開始應酬吃飯，我說沒有，其實到現在都沒有甚麼聚餐邀約」。段鈞豪解釋，先前入圍金馬獎才較常去聚餐，「都是跟老朋友和侯導他們，李屏賓（知名攝影師）因為金馬關係，那段時間才會待台灣，不過沒有很頻繁啦」。

2022台劇觀測｜《良辰吉時》的一場猴子實驗，讓生活俯拾即是荒謬

2022/03/29/劇夠/撰文：陳宣任/責任編輯：朱予安
https://dramago.ptsplus.tv/?p=6310

「星期一、猴子穿新衣，星期二、猴子肚子餓，星期三、猴子去爬山，星期四、猴子去考試，星期五、猴子去跳舞」這段順口溜，台灣人的腦海中大概都有印象。但這首歌謠
到底在講什麼？猴子究竟過得是什麼樣的生活？

《良辰吉時》的導演黃熙也不是太清楚，但她感覺這隻猴子應該跟人們一樣，生活裡有喜有悲。這首歌謠被她鋪排、點綴成了一套影集劇本，裡面有生、有死、有驚恐、有矛盾、有笑淚。黃熙說，生活應該是那樣的，這隻猴子，是整個台灣社會大多數人的日常縮影，有些悲傷、有些歡笑，摩擦不斷，但腳步沒耽擱太久，總會往前走去。

人生不簡單，喜劇更難

黃熙之前的電影《強尼．凱克》光芒耀眼，當時拿下台北電影節4項大獎，備受看好，觀眾、業界都引頸期盼。現在端出黑色幽默的影集《良辰吉時》，依然令人驚訝，「在現場的時候，從第一集開始，就好像是一種喜劇的幽默，那種氛圍一直都在。」黃熙看起來不是執著於控制的人，就連對自己的人生，她也沒那麼在意路究竟怎麼走。

「喜劇很難。」不算是語重心長，黃熙的話無奈中帶著實際，所有導演大概都是這樣想的，就像是年輕人嘟囔著買不起房，除了抱怨之外，就是個無法改變的事實，喜劇的要件很多，故事要吸引人、劇情線中要埋梗、人物必須立體厚實等，喜劇真的很難。《良辰吉時》雖以喜劇為基礎，但黃熙說，這是個巧合，她說這劇本跟她過去的作品一樣，有點嚴肅，有點文藝，還帶著點憂傷。

從紐約大學的電影系畢業，回台後黃熙跟著侯孝賢做了幾部電影，接著當了一陣子的上班族，「就是在玩啊，其實真的沒有想太多，算是活在當下。」然後黃熙生了一場病，留職停薪，步伐慢了下來，跟一般人突遭變故的故事差不多，「我那時就想，有什麼還沒做、還想做的。」電影是其一，她就回去拍電影。侯孝賢那時領著老班子劇組，正在拍《刺客聶影娘》，她就加入拍攝，電影節奏緩慢，拍攝過程也不急促，「很像在復健。」聽她的描述，整個過程大概很健康，因此結束《刺客聶影娘》後，她就繼續復健，繼續拍電影。

傳統殯葬文化是講故事的好媒介

《良辰吉時》的故事背景架空在一個虛構的「太平市」，設定為「太平市接連發生幾起荒誕的死亡事件，包括老死、病死、自殺、他殺、意外或不詳死因，這個地方圍繞著一種詭異氛圍，既虛幻又真實；但對吳月女而言，這裡卻有她一輩子的記憶與悲喜v而「死亡
」在影集中有著相當的份量，但這些死亡大多都圍繞在張艾嘉飾演的主要角色，吳月女的身上。這個吳月女，正是黃熙創作這一套影集的起點。

「一開始是看到一個跳牽亡魂的婦女，覺得很有趣。」台灣的文化面貌多元，彼此交雜在一起，黃熙說那是台灣很精彩的地方，但很多東西到現代越來越簡約了，「傳統還是蠻有趣的。」傳統殯葬文化，映照著世人的生死百態，正是講故事的好媒介。

而故事的原型、跳牽亡魂的婦女她還有一個怪僻，就是逗猴子，「不是她自己養的，是她的生活環境有很多猴子，然後想著故事，就真的有一天連結到那個猴子的順口溜。」靈感來得恰到好處，女人與猴子的搭配，那畫面可能詭異、也透著幽默。

而黃熙當時的另一個興趣，是看新聞，「我那時看很多東西，有時候滑手機，或是朋友傳一些荒謬的社會新聞，裡面有歐美的、中東的、印度的，他們都有一個共通性，都很荒謬。」荒唐的社會事件與牽亡魂的婦女，畫面的朦朧漸漸收攏、開始清晰，主要食材與調味品都到齊，黃熙大火慢烹，熬燉成太平市的各種異趣敘事，拼湊出真實世界的社會百景。

20多名主要演員陣容建構複雜劇情

故事荒唐，劇情多線，《良辰吉時》感覺鋪排很大、很深，要呈現地完整，肯定在演員上也不能馬虎，「我們這一次演員太多了。」黃熙找來20多名線上演員，組成龐大的卡司陣容。每一集的故事各異，演員也在每一集都變換身份，調度的難度更加高聳入雲。

但對於《良辰吉時》的拍攝過程，黃熙回憶起來卻一臉輕鬆，「我覺得我很幸運，主創團隊、演員，他們都蠻freestyle的。」黃熙說，只要劇本沒問題，大家就是開始動，都沒有想太多，糾結太久。

像是吳月女在戲中的主要場景，一匹匹白布所搭建的「帆城」，交疊錯落，飄渺又迷濛，「我們本來想要弄一個太平間，張姐（張艾嘉）說，拜託不要那個，太具像，不舒服。」黃熙為此跟美術指導黃文英討論很久，「因為那是吳月女彌留的地方，所以我認為需要有一個光源。」

黃文英循著這些簡短的線索，找來藝術家范承宗的裝置藝術作品「帆城」。黃熙說，也巧，「我去看了他大概的創作理念，蠻吻合的，就是回家。」死亡就是「回老家」，這套帆城的概念無縫地與故事重合，恰到好處，果然「良辰吉時」。

說教實在太煩！

黃熙不是一個很想要表達什麼的人，「很多人看東西，接收資訊，都希望有一個主軸，有一個總結，要給予一個意義。」但黃熙不是，與她的個性大概有關，很自由、很輕鬆，想說一段故事，但她不想給予接收者太多限制，「所以這一次，還是帶（觀眾）到一個地方，但過程裡應該會感覺一直在對你（觀眾）說話。」

《良辰吉時》的故事就是生活，劇中的荒謬在所有人的周遭俯拾即是，但現今社會的資訊爆量、娛樂至死，人們大概都沒注意到生活裡充滿各種荒誕，黃熙希望帶著觀眾去看看。

但說真的想要傳遞什麼，黃熙沒太多在意，說教太煩，「我覺得人活著，會知道很多事情沒辦法強求，但可以把事情做完，那就很好。」

專訪／邵雨薇「工蟻」個性拚金鐘　放假3天自責：沒路用

2022/10/18 11:00:00/2022-10-19 17:15:00
NOWnews 今日新聞/記者羅凌筠/台北報導
https://www.nownews.com/news/5953441

33歲邵雨薇以Netflix《比悲傷更悲傷的故事：影集版》入圍第57屆金鐘獎迷你劇集電視電影女主角，與童星白潤音演母子，邵雨薇自己也渴望步入婚姻生子，「我很想知道我的小孩會長怎麼樣，可能自己長大跟家庭關係變好，身邊有三姐妹很快樂，有小孩是一個很完整的感覺吧。」那計畫何時當媽媽？她說：「當然不會年紀太大，不然體力會下滑！」

邵雨薇一連拍攝《2049》和《比悲傷更悲傷的故事：影集版》，剛好劇中孩子年齡範圍從嬰兒跨到小學生，母愛本能也被激發，邵雨薇拍《2049》時對嬰兒會忍不住用娃娃音說話、與林柏宏一起爭寵，而和白潤音合作又是另外一個境界，「基本上潤音在馬路上就是會被我抓住，時時刻刻小心他不要跌倒，我直接投射他是我的小孩，心情上會很take care他。」

起初為了培養母子感情，邵雨薇向陳零九借了整套《鬼滅之刃》漫畫來看，就為了找話題跟白潤音聊天，「我想要我自己有小孩的話，也可以和他像朋友相處。」兩人在戲裡經歷生離死別，邵雨薇遲遲沒有割捨這份感情，殺青後花了很長時間走出角色，「我一直沒有真正切斷，到現在我還是很愛他，他要求吃飯什麼的，我通通都會答應，沒有拒絕過他任何事情。」像是周興哲在《你不屬於我》MV飾演白潤音角色的成人版，邵雨薇只看了一次，哭到「不敢再看」。

劇中王柏傑從難搞上司變成守候母子的暖男，整條愛情故事線裡，邵雨薇最喜歡「自然而然的陪伴、從很多小細節去發現互相喜歡」，聽來和吳慷仁相戀過程似乎意外相似？邵雨薇認為男友和男主角「對工作嚴肅」這點有點雷同，但是她拍定情劇《極品絕配》時，倒不是說被多麼機車對待，「當時我對演戲一知半解，很著急追趕他的程度，他也因為on檔壓力，很著急要趕快拍完，兩個人都處在著急的狀態，就會有小摩擦。」

兩人分手後再復合，很願意公開放閃，主要是邵雨薇把心結打開了，她19歲時從高雄上台北打拚，和家人關係疏離，直到30歲才修復親情，她說：「因為心理很穩定，我跟家人的關係在30歲找回安全感，所以在感情上穩定度更高，他也是找到心裡一種穩定的方式，我們才繼續再一起。」兩人同為演員，彼此會介意拍戲尺度嗎？邵雨薇笑說：「他尺度很大我知道啊，只要劇本合情合理，我不會過問。」

算算北漂14個年頭，邵雨薇今年擁12支代言，也接拍影劇作品，她說她在人類圖裡是工蟻屬性的「生產者」，就是閒不下來，跟著她一起工作的助理累到住院2次過，問她可以多久不放假，邵雨薇說：「你應該問我可以接受放多久的假？我只要3天不工作，都沒有安排事情，就會覺得自己『沒路用』！」對她而言，搶到金鐘獎入場券，像是一張成績單，「希望入圍帶給我的是後面有更多工作。」

范宸菲磨劍10年搶金鐘戲后 自認「毋知死活」局外人

2022/10/20 22:08/自由時報/記者李紹綾/專訪
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/4096290

范宸菲出道10年，首度以《國際橋牌社2》入圍金鐘獎，她透露收到不少恭喜，花了3、4天慢慢把訊息及留言回完，過程有如人生跑馬燈，「會回想我跟這個人的故事及經歷，想起好多小時候的事，好像重新活了過來。」

范宸菲22日將與謝盈萱、林心如、楊謹華角逐戲劇節目女主角獎，戰況激烈，堪稱「死亡之組」，她平常心看待，不擔心成為炮灰，還以「七月半鴨仔，毋知死活」形容自己，表示很榮幸可以入圍，這等於是能力被看見的時刻，「入圍的前輩們，都是我學習的對象，可以坐在她們旁邊或在同一個框框裡面，真的感到超級榮幸，是發自內在的開心。」很期待當天到來。

被問是否開始練習獎項揭曉時的「表情管理」，不讓情緒太過外顯，范宸菲慶幸平常有利用騎單車來練習，因她上個月在恆春參加大型車友聚會，有專業攝影團隊隨行，每個人都會被拍特寫，「這時候的表情管理就很重要，他們很喜歡拍大家在爬坡的時刻，氣喘吁吁的，經過這樣的訓練，表情管理我沒有問題。」

范宸菲畢業於政大外交系，研究所讀的是北藝大劇場藝術創作研究所表演組，2個完全不相干的領域，她分享當中的關聯，大一下學期她進入政大傳播學院的劇場實習，擔任劇場管理助理，每個學期會有一齣公演，「這是我在大學裡的另一個生活，我在裡面學到各式各樣的劇場技術，也有在台上演戲。」直到大學快畢業，她開始思考未來的出路，像是考公務員、當上班族、出國看世界等，都有被列入清單裡，唯獨就是沒想過要當演員。

有一天一位學姊問她：「要不要試試看北藝大的表演所？」還給了她報名的連結，范宸菲沒有多想，加上距離報名截止日只剩2天，在來不及思考的情況下，她抱持著「先報名，不去沒關係吧」的想法，2天內火速備妥資料，因為後續還有學、術科的考試，農曆年假期間，她帶著一堆戲劇相關書籍回高雄，媽媽看到便問：「妳看這個書幹嘛？」她答：「因為我要考研究所，這很難考，只是考考看。」後來考上了，她就跟媽媽說：「很難考，我考上了，要念啊！」

范宸菲坦言，家人一開始反對她進演藝圈，因為不了解這行的生態，加上周遭沒有人接觸相關產業，難免會反對及擔心，直到在電視上看到她為廣告拍攝的微電影播出，心態才開始轉變。雖然如此，拍戲過程中，家人還是會問她：「要不要去找個穩定的工作？」她覺得這是人之常情，「他們也是會想像，在這行可以做多久、我可以演多久。」

范宸菲在《國際橋牌社2》飾演電視台記者「蘇婉甄」，她有感記者的辛苦，「平常要一直滑各家的新聞APP，也要看各式個樣的新聞，很怕錯過一些時事，有資訊焦慮，這些都是要培養敏銳度還有新聞鼻。」她在戲裡感受到記者的辛苦，常常不是她的戲，但最後鏡頭還是會停留在她身上，「因為蘇婉甄是記者，目睹這一切，所以我在戲裡面，都被人家說是里長伯，什麼事情都要參一腳。」

戲裡上演職場鬥爭，現實中是否遇過類似事件？她說自己向來屬於Outsider（局外人），無論在哪個圈子裡，都是站比較邊邊的人，坦言一開始曾自我質疑「我為什麼不能像別人那樣，跟大家很熟很熱絡。」後來慢慢釋懷，「這就是我，我喜歡站在這樣的角度看大家，偶爾需要我的時候，我再進去裡面走跳，但是大部分我還是站在外面，所以職場鬥爭離我比較遙遠。」或這是這樣，她擅於觀察人，也吸取部分養分做為演員的功課。

影歌視三棲的范宸菲，常以角色視角寫歌，這次也為了《國際橋牌社2》的「蘇婉甄」創作了《最好的時機》，她表示拍完一部戲，若很有感覺，就會將劇本從頭到尾再看一次，複習角色所有經歷，「感覺到什麼，通通統整寫下來，像是章節式的回顧。」寫完歌則像和角色道別。

獨／遭林心如、楊謹華夾殺 入圍女主角范宸菲6字訴心情

2022-10-04 18:10/聯合報/記者楊起鳳/專訪
https://stars.udn.com/star/story/10091/6661904

今年金鐘獎女主角獎被譽為死亡之組，林心如、楊謹華和謝盈萱奪后呼聲高，而同樣入圍的女星范宸菲似乎光芒被稀釋，提到心情范宸菲沒有受傷，反而很不可思議自己的名字和這些大咖並列。她笑說：「這些人都是可敬、崇拜的演員，跟她們一起入圍是不是代表我也有厲害！只有感謝、感恩、感謝！」

范宸菲今年以「國際橋牌社2」入圍女主角獎，從影十年的她首度入圍金鐘，她說有看其他入圍者的作品，從中可以學到原來表演可以這樣可以那樣，收獲也不少。自己為了詮釋政治線記者一角，還特別跟她政大學長主播許輔請益，也去看了工作環境，看了很多關於記者的一些自傳和電影，做足功課，田調之後對進入角色幫助很大。

今年出道第十年的她，一度因在疫情前事業低潮，工作機會大減，想過放棄演藝事業，范宸菲說：「想放棄的念頭一直都有，就是高高低低、低低高高，沒有放棄是一直以來很多人幫助我，而我也很自律，沒收入沒工作的時候我開始斜槓，去創作學客語、學唱歌，增加機會，結果就真的主持客語節目，年底也要發行客語專輯。」她說，「最後沒有離開演藝圈還入圍，應該代表我努力的方向是對的吧。」

她入行時拍廣告，之後拍過「植劇場」、大愛劇場，後來也接觸了八點檔，她曾因不適應八點檔快節奏的工作方式表態過暫時不會再接拍，對此她說：「我一直覺得八點檔是很珍貴的一段歷程，很感謝有機會嘗試，每一個選擇都會成就現在的我，所以不會後悔，只是現階段可能不會是我的重點。」

「十年磨一劍」終於入圍有成，雖強敵環伺競爭激烈，范宸菲不擔心獎落別人，樂觀說：「起碼還有五分之一的機會」。

林辰唏睽違9年入圍金鐘 坦言工作育兒難兼顧

2022/09/21 19:30（9/21 20:06 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：屈享平/台北21日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202209210339.aspx

林辰唏、程予希以女同志影集「第一次遇見花香的那刻」，入圍第57屆金鐘迷你劇女主、女配。相隔近10年再提名金鐘，林辰唏已是人母，坦言兼顧工作育兒很難，還一度被兒子疏遠。

林辰唏2013年曾以「罪美麗」入圍金鐘女主角，睽違9年再獲提名，她表示心情和上次很不同，「小時候會把獎項當作是里程碑，有得失心，但年紀長到一個歲數後，獎項就像是種肯定，像在考卷中拿到A+，我也明白自身的價值和這個（獎項）完全不一樣」。不過她怕自己萬一得獎，會在台上哭到說不出話，現在早已把得獎感言寫好，也讓周圍人驚嘆「也太早」。

劇中，林辰唏詮釋與高中學妹發生外遇的人妻，她認為角色最困難之處，是讓外界有「我外遇但你要同情我」的感受。戲外同為人母、與導演男友林立書育有一子，林辰唏沒有要將外遇合理化，而是認為角色像所有女性的縮影，「我們很容易投入家庭，也得承襲父母親的期待，甚至活出別人期待中的生活，但不知道自己想要什麼、愛什麼，尤其是有了孩子後，幾乎都沒有自己」。

近年來，林辰唏為了兒子定居花蓮，有工作時才會北上。不過最近工作量多，她察覺兒子出現失落情緒，會些許疏遠自己、並抱怨「我有點孤單，我要少少理你」。林辰唏則溫柔應對：「好啊，但媽媽還是很愛你」，坦言自己還是很喜歡這個產業，會持續把工作點滴分享給兒子。

因為這部作品在女同志圈被封為「極品學妹」的程予希，入行12年首次入圍金鐘。程予希分享自己曾被媽媽勸轉行，「媽媽說拍戲這麼久沒入圍，要不要換工作或找個人嫁了？」這回終於入圍跟媽媽分享，卻只收到「很棒」的貼圖，讓她哭笑不得。

程予希說，想像中首次入圍情緒應該會很激動，但入圍公布記者會當天，自己和友人正在英國自助旅行，人生地不熟地在高速公路開車，程予希得負責導航。當下雖然收到一堆祝賀訊息，但她根本來不及回覆，甚至被朋友罵：「妳可以專心看路嗎？」讓她自嘲被周遭所有人潑冷水。

「第一次遇見花香的那刻」講述已為人母的女同志婚後追求真愛的渴望與掙扎，第一季獲好評後，製作方也透露，目前第2季已緊鑼密鼓籌備中，預計今年（2022年）年底開機。

想念「她的」模樣 林辰唏相隔9年以同志劇入圍金鐘

2022/09/23 11:00/華視/柯芷筠、吳以婷/台北市報導/照片提供：GagaOOLala
https://news.cts.com.tw/cts/entertain/202209/202209232092876.html
以女同志影集「第一次遇見花香的那刻」，入圍第57屆金鐘迷你劇女主角的林辰唏，接受《華視新聞網》的專訪，大談對於「第一次遇見花香的那刻」的理解，以及對於飾演角色的詮釋，重新讓她認識自己「真正的模樣」，也期許相隔9年再度入圍金鐘獎，能開心、享受這場盛宴，並為戲劇帶回好捷報。

不只探討身分認同 更在乎自我追尋
迷你影集「第一次遇見花香的那刻」以女同的背景為題材，但探討的卻是女性自我的追尋，關於家庭及青春期對性別上的認識，甚至是人際關係的渴望與展現。一上架就獲得亞洲影迷熱烈迴響，甚至創下平台自2017年開台以來，電影與電視不分類女同題材收視榜冠軍。

「第一次遇見花香的那刻」並非台灣第一部以女同志為主題的戲劇，但林辰唏表示，以往的同志議題，多數是渴望身分被認同，但「第一次遇見花香的那刻」更多是跟自我追尋有關。林辰唏飾演的江怡敏，其實就是這個社會女性的縮影，既平凡卻又符合所有人期待的模樣，有好的婚姻家庭、可愛的孩子，但內心卻很孤單，想要被了解，林辰唏覺得很符合現在的時代跟情境。

看到曾經的模樣 林辰唏渴望被理解
即便江怡敏是由林辰唏演繹出來的角色，但她卻認為自己跟江怡敏不太一樣，有別於江怡敏在感情中的被動，林辰唏：「我可能偏主動，比較會表達自己，而且在家庭、自我的價值觀，跟江怡敏完全不同。」雖然不同，但林辰唏表示能夠理解那個脈絡，她認為江怡敏的模樣，其實就是父母期待孩子成為的樣子，林辰唏也坦言，她的媽媽曾經也希望她符合這樣的脈絡成長，以至於她在演繹江怡敏的時候很有感覺。

「因為在我小時候，我其實非常努力地想要被人理解，很想要我的媽媽、我的另一半、我的伴侶可以理解我。」想要被理解，所以將「我」放得很大，甚至希望在關係裡面，以「我」為主，只是在與江怡敏的相識之中，林辰唏逐漸對自己有了不一樣的認識。「有一個很有趣的事情是，對於一些傳統的東西，他們還是在我的生命中，像是對孩子的教育。」即使殘存傳統影子，但林辰唏也會去思考，這個東西是為了方便自己，還是孩子，試著真的去了解他。

開心享受金鐘party 日後最想接喜劇

入行多年，演過許多的角色，但林辰唏始終最喜歡她在「第36個故事」飾演的薔兒，「跟薔兒相遇的時候，讓我很投入、即興跟開心在某件事情上，這個工作領多少錢，我真的不在意。」不在意工資，只因為「我很快樂」，甚至一連說了快10次「我很喜歡！」也因為想念投入那個狀態的自己，林辰唏毅然決然踏入演藝圈，對於有沒有特別想嘗試的戲路或角色，她也興奮的說：「喜劇！」

而談及今年的金鐘獎佳作不斷，相隔9年再次入圍，是否有準備戰袍或幸運小物？林辰唏笑回：「感覺好麻煩喔！就是開心去參加party就好了啦！」另外，「第一次遇見花香的那刻」第一季全6集已於同志影音平台GagaOOLala熱映，在第一季獲好評後，製作方也透露，目前第2季已緊鑼密鼓籌備中，預計今年（2022年）年底開機。

幕後｜《蝴蝶》導演文二北投：救贖強權陰影下的未來，女性將帶領世界走向光

2022/03/21/劇夠/採訪編輯：陳宣任/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=6208

未來會是什麼樣子？那個世界裡有些什麼？我們熟悉的事物還存在嗎？開心和幸褔是否已經無所不在？這些問題大概每個人心中都曾浮現過。

近20年間，科技飛速發展，人類的生活狀態在極短的時間內不斷翻轉，「歷史是一個不斷重來的輪迴。」導演文二北投坐得很端正，公視新創電影《蝴蝶》嘗試建構的，正是近未來的台灣，「瘟疫、經濟蕭條、政治衝突等在百年內不斷重複發生，在更久之前也一樣，年紀越來越大，真的會發現人類歷史處在一個巨大的輪迴，沒辦法逃離。」

受黑澤明色彩學啟蒙，紅藍藥丸具現過去和未來

在《蝴蝶》的世界裡，台灣被一個獨裁政權所統治，抗爭者、學生組織起運動，游擊式的對抗極權，面對巨大的壓迫，四處逃竄，但卻依然不氣餒。

相較於電影所表現的哀愁與悲傷，面對文二北投時，卻感覺到他旺盛的活力與好奇、對亞洲文化的熱情，以及對台灣這塊土地的關懷。「我希望呈現當人們面對如此巨大的權力巨獸時所產生的驚恐，我希望透過故事去表現那樣的黑暗與絕望。當社會變得如此不公平、社會如此不堪的時候，生活環境會是何種模樣。」

立體五官、濃密鬈曲的歐洲人面孔，文二北投的外表與這個日本名字很難搭的起來。他言談間對於東亞局勢、文化的越發理解，出於亞洲人對於西方面孔的距離，越發感覺文二北投這個人彷彿是靈魂裝錯了容器。

文二北投來自歐洲的西班牙，但重要的創作養分卻來自東亞，「我從小就很喜歡日本漫畫，七龍珠、多啦A夢以及AKIRA。」他因著興趣跨越了巨大的物理距離，到日本求學，讀得是生物，但想著的卻是拍電影，邊讀書邊去電影學校學習拍攝、剪接等技術面的知識，「黑澤明的電影給我很大的啟發，我非常著迷於他的電影藝術，像是他的電影《亂》，當中使用色彩作為主要元素，對我而言是很重要的啟蒙，我很喜歡黑澤明以實體空間、物件，具現一個人內心的狀態。」

《蝴蝶》中以藍色與紅色的藥丸作為一種工具，交換意識、身體，「藍色代表過去，紅色是未來。」文二北投認為過去與未來都是無法觸及的概念，但如果有種介質能將兩者融合，會產生何種空間，是混亂抑或是清晰？文二北投對此抱有很大的興趣，「紅色與藍色融合之後，會呈現紫色，那代表的是女性、革命等意義，我想紫色所呈現的，是另一種可能的未來。」

女同志愛情象徵自由樣貌，讓焦慮世代看見希望

蓮與余這兩名女孩的愛情在《蝴蝶》中是主軸，以極權壓迫為背景，文二北投想呈現關於自由與愛對於人類的重要性，「我從很久以前就開始寫這個故事，接著看到香港的現狀，感覺這個世代很焦慮。」文二北投說，現代的年輕世代，其實沒有在喪失自由的社會環境裡生活的經驗，「我們聽過那個年代，但是我們沒有真正的經歷過，香港的現狀將我們祖父母輩的經歷直接擺在我們眼前，真的感覺到過去重新回來了。」

《蝴蝶》的劇情、架構、視覺設計等，在台灣影視都相當少見，文二北投以科幻、反烏托邦作為基礎，架構電影的骨幹，「同志只是一種元素。」文二北投解釋，性別、同志的平權議題，應該已經是一個普世共同能夠理解且接受的價值。「我想表現的是愛將如何拯救人們脫離極權的陰影。」但他也補充，「女同志對我而言，是代表自由的一種樣貌。」

文二北投不諱言，他認為未來是屬於女性的，「現在社會上所有的話語權還是幾乎都在男性身上，很難看到女性在社會中重要的場景出現，而男性將這個世界搞得太過糟糕，我想這過故事表現出一種可能，在未來，若是由女性主導，女性如何收拾男性造成的混亂，將這個世界帶往更好的方向。」他說女性的溫暖、情感，可能會成為在極權逼近時，一種救贖的可能，一條邁向光明的路徑。

近年亞洲社會的局勢緊張、動盪，台灣無可避免的在風暴中載浮載沉，但看在文二北投眼裡，台灣擁有多元的樣貌，包括言論自由、族群包容，「是一個自由的理想。」

《蝴蝶》中籠罩全片的強權的陰影，在近期的香港、烏克蘭都真實上演，提醒著世界上的所有人，極權是如何地令人恐懼，「我希望台灣觀眾從電影中能看到這個真實，但也能感覺到縱使強權逼近，永遠都一份希望在那裡。」

短片魅力｜《台北過手無暝無日》導演王逸鈴：短片創作是種技藝，也可做長片前的訓練

2022/07/18/劇夠/採訪撰稿：陳宣任/責任編輯：張毓茹、陳珊珊/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7212

以短片作品《台北過手無暝無日》入圍2022台北電影獎最佳短片的導演王逸鈴說，「其實這部片，是先寫完了電影長片的劇本，剛好有可以拍短片的機會，所以我就把長片劇本裡的三個角色和一個事件拿出來先改編成短片。」王逸鈴也確實緊抓著機會，《台北過手無暝無日》拍攝台北都會男女的模樣，除了講述她們之間的情愛，也加入犯罪等類型元素，成功獲得注意。

王逸鈴是科班出身，畢業於臺灣藝術大學電影學系，中間歷經休學、工作，然後回到學校完成學業。進入業界幾年的時間，王逸鈴的成績已經相當亮眼，2017年以《迎向邊疆公路》入選坎城影展電影基石競賽，在2018年、2019年，也分別以作品《午夜陶德》、《日正當中》在金穗獎、台灣國際女性影展獲獎。

用一夜的快節奏，詮釋蠢蠢欲動的性愛

這次《台北過手無暝無日》，王逸鈴的眼光注視著時下台灣都會的年輕男女，對於異性的好奇，對於親密關係的無法定義，同性戀情與異性戀情的差異。「我想講一個當代年輕人的故事，還有我對台北都會氛圍的想像，在充滿霓虹和震耳音樂的夜晚，人的各種慾望在潛伏著、蠢蠢欲動。」王逸鈴認為這個時代在愛情或性愛甚至是性傾向的探索上，整體氛圍比起過去是更加流動、更加開放的。

電影中，2女1男的設定，在晴朗的夜裡跑過了整個台北，親暱中存在著距離，王逸鈴說她不想為關係下定義，「我不想去定義影片裡的角色一定是女同志、異性戀或男同志這些，對我來說這部影片裡的這兩個角色，也許只是剛好被彼此吸引了，也許那無關乎性別。」

這次的作品很短促，節奏也快速，王逸鈴希望能呈現經過一夜，「三人的處境已經完全不同了，不管是陰錯陽差或是命運的交錯，晚上他們在那座天橋奔跑、白天又回到那座天橋奔跑，但已經是完全不同的狀態，也是生命的某種荒謬性。」而會以奔跑作為三人維繫關係的方式，是因為王逸鈴真的覺得在台北這樣快節奏的城市中，「好像只能不斷地奔跑，我覺得，『奔跑』也是一種生命狀態。」

短片拍攝調整彈性較多，也節省耐力和體能

王逸鈴其實不是成長於台北市，她來自新北郊區，「人們都很親近，節奏很慢，很多事都跟著某種規律。」大學來到台北，王逸鈴沒有受到太大的衝擊，她融入這個城市，在這個城市生活，然後創作，她說她希望能夠做出屬於這個時代的作品，就如同此次創作《台北過手無暝無日》，「人們因為年輕，所以無懼，想做什麼好像都可以去嘗試、去探索、去做、去實踐，這也是我對這個社會氛圍的期待。」

王逸鈴的主觀價值裡，創作短片是一種技藝，「短片是一種創作的媒材跟方式，如果以這個方式看，它是一門獨立的載體。」但作為新導演，短片的創作壓力確實小得多，「成本、製作時程和整個規模沒有電影長片這麼複雜和繁瑣，在沒有太多經驗或沒有太多預算的情況下，確實可以拿來當作拍電影長片前的訓練。」

長片創作耗時，團隊與資源可能是短片的數倍，也考驗著導演、劇組全方位的能力，王逸鈴笑說拍攝短片跟長片最大的差異之一，就是耐力，「短片的拍攝通常一個星期內就可以完成了，但長片的拍攝時間更長，所以需要更好的體力跟耐力。」

除了體能，對王逸鈴而言，劇本書寫、剪接，也會面對不同的創作障礙，「短片的場次少，所以要調整或挪動內容比較快，但長片的場次多，文本也更講求整體的結構性，所以常常牽一髮動全身，當有一個場次需要調動或修改，往往很多其他的內容也必須跟著調動和修改。」

短片創作的經驗，累積長片執行的信心

而身為創作者，王逸鈴說長片拍攝與短片不同的地方，是導演的位置需要考量的事情也會更為複雜，「包括資金、製作時間的限制等等，這些都會回到現場能進行的調度有多少，和要怎麼調度。甚至可能從更前期就要開始思考，包括如何籌資、拍攝的策略是什麼、後期可能會怎麼做行銷宣發以至於前期要怎麼配合，也包括自己工作時程的規劃。」

但終究是創作，王逸鈴強調除了前述的差異，創作會面臨的困難與障礙，只是程度上的不同，並不真的有那麼大的落差。她也說因為短片的創作經驗，讓她累積了執行長片的信心，「我覺得因為前面製作過一些短片，這些導演的工作方法在經驗上有累積起來，確實應該有幫助到我作為導演在長片的實際拍攝製作上。」

這次的成功，王逸鈴很謙虛，她覺得成功不是一種具有絕對值的定義，「每部影片有不同的目標觀眾，面對不同的觀眾，自然會有主觀上的喜好或厭惡，也有可能感受上覺得中庸。」王逸鈴也說因此她創作時，只能盡量從影片的類型和受眾裡，以相對客觀的角度找尋能夠讓影片變好看的要素。

剛完成一部電視電影長片製作的王逸鈴，接下來將繼續籌備《台北過手無暝無日》的電影長片計畫。她笑說，得把體能練好，撐住長片的拍攝強度，其他的，趁著還相對自由的狀態，先做好目前能做的事。

李雪專訪｜瘋狗雪就是我，獨一無二真是太美了！
2022/06/14/劇夠/採訪撰稿：張雅淳/責任編輯：張毓茹/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7044

李雪從雨中進入室內，開朗的四處招呼，熱情馬上溫暖整個空間，濕冷感一掃而空。與李雪對話，很快能感染她的朝氣。今年她入選台北電影節「非常新人」時，曾被問及，想成為怎麼樣的演員，她說：「我就想要成爲李雪。我想要有我自己的獨特表演的方式，沒有人可以取代我，我也沒辦法取代任何人。」

她最近給自己的三個hashtag是：real、浪漫、瘋狗。她很真實，不管面對誰，喜歡什麼、想要什麼，絕不隱藏。她很浪漫，生活中的感受、情緒與想像，都能成為她表演的養分。她也是個瘋狗，喜歡的東西第一個跳上去試，好奇的事物，第一個栽進去闖。表演的夢想，她也拚了命抓住。即使讓他人感到意外，她也不會在意。李雪笑說：「我很常被朋友說：瘋狗雪又來了！」

有點瘋狂的自己，就是要成為表演者

李雪從小就已經有「明星夢」，嚮往如巨星般在舞台上唱歌跳舞，表演的細胞早已蠢蠢欲動。她曾是才藝班裡長大的孩子，但歷經父親生意失敗後，被迫停止了所有才藝學習。「小時候不懂事，覺得很生氣，為什麼要把我最喜歡東西都停掉？那時候爸媽覺得好好讀書才能出人頭地，但是我是我們家族唯一一個沒有按牌理出牌的，我就想要走自己的路。」

她努力考上華岡藝校，見識到學校裡聚集了多才多藝的學生，他們在校外上舞蹈課，而她當時只能看網路學，有種自己好像沒有比別人厲害的感覺。但她秉持著「船到橋頭自然直，不然我就游泳過去嘛」的信心，努力的前進，尋找能發揮自我的地方。想上舞蹈課，就想辦法賺錢去上。她會跳舞、教街舞，會做手作飾品，還去兒童劇團當演員。

展現真實的自己，擁抱眾人的愛

船有天就停在了李雪腳邊。她在劇團前輩的介紹下，得到了短片《午後》的試鏡機會，意外開啟了演員之路。雖然她形容第一次演戲真的是狀況外，只懂得導演喊action時就開始做動作，當下完全靠著直覺演戲。而她的角色原先是設定為男性，但導演遇到她後，就決定改變角色設定，為李雪量身打造。這時她的天分其實已被看見了。

2018年李雪憑藉《2號球衣》與《亮亮與噴子》突破性的表現，分別抱走兩項金穗獎影后獎項，她坦言自己受寵若驚，此時瞬間湧出許多經紀公司聯絡上她，她卻一一婉拒。「我那時候的感覺是很不真實的，有點害怕，因為我會覺得他們不是真正的想要找我，只是因為我得了獎。」而現在的經紀公司當初卻在被婉拒後，仍然持續連絡她，還主動去看她試鏡。「我覺得他們真的很真實的對待我，真的看到我的好。」

後來李雪陸續演出《通靈少女2》、《鏡子森林》等熱門戲劇，她印象最深刻的是片場遇到的所有前輩都對她疼愛有加，耐心的教導表演技巧，給予鼓勵。她也是片場裡的「氣氛營造組」，有她在的地方總是笑聲不斷。甚至在她安靜時，還會引得大家擔心，紛紛表示：「可以還給我吵吵鬧鬧的李雪嗎？」

天生浪漫，將靈魂與生活分給角色

2021年，李雪憑藉《致親愛的孤獨者》入圍金鐘獎，情感爆發力驚人的演技，廣受好評。紅毯上驚艷眾人，她也忍不住在後台瘋狂大喊自己太美了。對於作品，她提及導演幫助了她很多。試鏡時她本嘗試以「李雪本色」出演，但經導演提點，她進入角色，成為一個有些內向、懦弱、格格不入的北漂學生。

一場地下道哭泣的戲，剛好也歷經李雪生活上的不順心，累積的低壓一次爆發。「我分太多靈魂在角色身上，這是我的表演方式，我會把角色靈魂跟我靈魂注入在一起，結果變成我的生活很壓抑。但是我後來有去改變，不然我覺得自己會承受不住。」

而加入《流麻溝十五號》拍攝，更為她開起了演員生涯不同的一頁。故事背景為1950年代綠島集中營，李雪則飾演來自浙江的管理員「羅幹事」。這個角色不同於以往她扮演的現代女生，角色一開始並不討喜。她回憶一開始真的戰戰兢兢，但她對這個角色下足了工夫，還上課學浙江話，日常與工作也以浙江話生活，完全沉浸在角色中。導演看到她的努力，更私下稱讚她是個聰明的小孩。

李雪回憶上戲前，她向華岡藝校的恩師尋求意見，對方說：「要演什麼，像什麼。角色大小不重要，你只要知道你到底在演什麼，有沒有被大家看到，那才是最重要的。」她便帶著這句話奔赴工作。

近期作品不斷的李雪，仍然期待著更多具挑戰性的角色找上她，她想，或許那些挑戰會變成她的一道坎，「遇到時我可能會自我懷疑，但是我覺得那是好事，因為那就是我成長的養分。我很期待那道坎到來，希望那時候我也準備好了。」她舒了舒肩膀，像在擁抱。「沒準備好也沒關係，到時候我們再一起努力。」她說，相信會有許多人出現，向她伸出雙手。

串流平台「mk2 Curiosity」亮亮與噴子　Babes' Not Alone
導演：李宜珊 LEE Yi-Shan
https://www.mk2curiosity.com/film/babes-not-alone
為讓法國與歐洲民眾更熟悉臺灣作品，並協助臺灣電影產業掌握法國市場趨勢，文化內容策進院（文策院）首度與歐洲知名影視品牌「mk2」合作策劃「Bonjour La France, iciTaÏwan - From the Greats to the Brighters」臺灣電影放映活動，於法國時間
2022/10/13起在其串流平台「mk2 Curiosity」以臺灣電影作為「Guest of the Week」，陸續上架臺片，並於旗下巴黎 mk2 Bibliothèque 戲院售票播映，也將於活動後彙整數
據，持續針對消費趨勢推廣臺灣電影。文策院期待透過 mk2 於法國電影產業之代表性以及多元觀影管道，深入了解當地市場，協助臺灣產業對歐洲市場的佈局。

時代劇成金鐘搶獎熱門 曹瑞原：珍惜手邊每部作品

2022/10/17 18:03（10/18 13:18 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北17日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202210170258.aspx

時代劇是第57屆金鐘獎入圍熱點，刻劃1950年代茶葉商戰的「茶金」獲提名16項居冠、回溯1867年南岬之盟歷史的「斯卡羅」以13項緊追，兩位幕後推手林君陽、曹瑞原首度合體受訪。

60歲的曹瑞原曾以「孽子」、「一把青」抱回2座金鐘導演獎座，41歲的林君陽也藉「我們與惡的距離」拿走1座，才華皆備受業界肯定，也有不少相似之處，都是彰化人、攝影師出身，兩人卻是首次碰面。

林君陽告訴中央社記者，自己和曹瑞原的兒子Sam（曹凱評）比較熟，因為對方就是操刀「茶金」主視覺團隊、行影映畫的總監。曹瑞原笑回，受訪前也被兒子叮嚀要對林君陽好一點。

談到即將到來的金鐘獎頒獎典禮，擔任去年評審團主席的曹瑞原分享，他認為獎項不應以收視率與喜愛程度來定義、評斷，「它的意義應是大家可以往前走的標竿和方向，不然只是熱鬧慶祝，沒有對產業形成未來」。

曹瑞原說，建構影視產業的重要性，也凸顯在兩人這回拍攝時代劇的困境，沒有片廠的台灣，光是要把拍攝場景生出來，就得砸下重金與時間。

「茶金」為了把70年前的台灣重現，林君陽坦言煞費苦心，雖然年代距離不遠不近，還有古蹟能使用，但有的像廢墟、有的則被過度現代化裝潢，都得經美術或後製再處理。

林君陽指出，更大的問題是，各個場景分散全台各處，「我們只能一個一個地點拍完，把每個碎片剪下來，再縫起來」，最終繞了台灣2圈半，取景20多座古蹟，考驗拍攝剪接功力與演員連戲演技，也拉長製作時程。

更遑論挑戰150年前恆春半島歷史的「斯卡羅」，曹瑞原苦笑說，連拼湊場景都無法，從清領時期的府城到閩南、客家、原住民部落，都得從平地拔地搭出。現代劇還能睜一隻眼閉一隻眼、抓角度拍攝，但他指出，部落沒有客廳、臥室，空間通透，環境背景都看得清清楚楚，生活其中的人和動物都不可或缺，因此每天都是快百名演員的大場面。

曹瑞原補充，若只是在大稻埕迪化街上拍攝械鬥橋段，臨演們還能想像怎麼演，但「斯卡羅」多數場景都在無邊際的山頭、海邊，「臨演站哪、從哪裡進出場，都得由導演組手把手安排，況且一丟就是100人，簡直像惡夢，很多時間反而不是花在主要演員，而是安排背後的臨演」，也點出台灣臨演不足問題。

「產業裡的每一點都很重要，專業的臨演能讓場面更為人信服，但台灣還沒工業化，無法養這些人，大家要來不來、甚至還有人5點得回家煮飯。」曹瑞原感嘆，中國大陸的臨演群每天蹲點片廠，熟練到上下半場演不同年代都自然。

曹瑞原提到，在拍「斯卡羅」時，光每天要湊齊50名臨演都很困難，一度還發現有70、80歲的長輩，被找來充當中壯年清兵，人被海風吹到打冷顫，他也趕緊把他們請回家休息。

今年金鐘獎被視為台劇爆發的成果，是否能繼續蓄力直衝？曹瑞原說，大家都想創造好作品，只可惜外在環境依舊不成熟，資金、作品量都不足以撐起產業鏈，「這變成每部作品都特別重要，希望大家要珍惜、不要放棄手邊的作品，若資金不到位，也再多堅持找一下。因為一切都得來不易，而每部作品的成形，都有機會改變產業。」

曹瑞原認為，或許產品不用求多，台灣一年只要有3、4部劇做出口碑、跨出國門，尤其外國影音串流平台如Netflix、Disney+等仍重視華語市場階段，「不要青黃不接，若能連續4、5年輸出，台灣影視的力量就有機會被看見」，也期待政府能再多關注文化資源，畢竟未來是影像世界，大家也別再檢討追不上韓國，應向內檢視優勢與思考未來的走向。

林君陽則相對樂觀，認為短期內並不擔心台劇，儘管今年上半年因疫情導致產量減少，但近期業界開案量，大到許多劇組都找不到工作人員。只是現在大家對作品更精雕細琢，後製時期越來越長，「可能剪接師今年12月定剪，作品明年12月才真正上檔」。自己手上除了影集「人選之人」正在後製外，也剛拍完一部電影，期待能早日跟大家碰面。

幾乎每5、6年才醞釀出一部作品的曹瑞原則透露接下來想拍電影，是一部他想了17年、關於父子的故事，場景有沙漠、監獄又得到國外拍攝，難度也不低，但他笑說：「拍完『斯卡羅』後什麼都不怕了，再大、再難都有它的挑戰解方。」

「媽媽專業戶」再戰金鐘 王琄：媽媽永遠不缺貨

2022/10/04 11:39（10/04 12:51 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北4日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202210040095.aspx

被譽為「媽媽專業戶」的資深演員王琄，曾多次以媽媽角色入圍金鐘獎，甚至奪下3獎，今年再以失智症母親一角入圍金鐘迷你劇集女配角，她日前受訪笑說：「媽媽永遠不缺貨。」

王琄今年以「公視人生劇展－無常日常」第7度入圍金鐘獎，在劇中飾演深陷地震喪子之痛，失智症又纏身的母親。日前她在「客家戲劇20年」節目中聊到，自己常被人問到怎麼這麼常演媽媽角色，她卻笑回：「多好，因為媽媽永遠不缺貨！」

王琄表示，「媽媽」是她喜歡的一種角色類型，100名女性就會有1萬種以上媽媽的樣貌，所以雖然常在戲劇中演出媽媽，但每一位的個性及演出方式都大相逕庭。

常在客家戲劇詮釋媽媽的王琄也歸結出一套心得，她笑說，客家媽媽看起來傳統，但她們只是肉身是女生、裡面是個男人，很能扛起家計，甚至很有想法。

王琄在2008年以「大將徐傍興」徐母一角成為金鐘視后，她分享自己雖不是客家人，但與客家淵源頗深，小時候居住的眷村對面就有客家阿婆，每天耳濡目染下，客語都能聽懂。

王琄在客家電視也接連飾演不同形象的媽媽，在「十里桂花香」飾演協助鼎泰豐名揚海外的創辦人妻子，又或是在「花樹下的約定」飾演未婚卻收養許多孩子的另類媽媽，每一個角色在她的詮釋下都各有特色，令人印象深刻。

客家電視明年將成立滿20年，20年來推出許多膾炙人口的戲劇。由王牌製作人湯昇榮主持的訪談節目「客家戲劇20年」，邀請曾參演過客家戲劇的影視工作者，包含温昇豪、吳慷仁、莊凱勛、藍葦華、莫子儀、嚴藝文、謝瓊煖、呂蒔媛、李志薔，細說客家戲劇精彩的幕前與幕後。

「客家戲劇20年」於每週六、日晚上8時50分，在客家電視頻道、臉書、YouTube頻道皆可收看。

金鐘新人｜《姐妹》楊富江專訪：對台灣蛋餅上癮，吹吹海風清澈思緒

2022/10/07/劇夠/採訪撰稿：Amber/責任編輯：張毓茹/核稿編輯：李羏/圖片來源：楊富江提供
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「拍完殺青戲的那天晚上，我睡著了卻又好像醒著，我夢見了我在睡覺，然後有人正在拍我演出這場戲……」江江睜著圓亮的大眼睛，描繪她在拍完《姐妹》的最後一場戲後，當
晚所經歷的奇幻夢境。那種無法掌控、如夢似幻的感覺，就像她一路從學生轉變成演員，還獲得了金鐘最具潛力新人獎入圍，「我沒有想過自己能在這條路上走那麼遠」江江用略帶越南軟萌口音的語氣，可愛而認真地強調著。

從語言指導入行，表演是為了尋找另一個自己

1998年出生於越南胡志明市的楊富江，今年甫從政大企管系畢業，台越混血的她有著鄰家女孩的親切氣息，還有個可愛的外號「江江」。大二時因為語言老師介紹，加入電視劇《無主之子》劇組擔任越南語指導，意外獲得電影《徘徊年代》越南新住民「阿梅」及《姐妹》越南表妹「玉蘭」的演出機會。

照片說明：楊富江演出《姐妹》，入圍第57屆金鐘獎迷你劇集／電視電影最具潛力新人獎。

二次演出經驗雖然不算豐富，但卻喚醒了江江遺忘多年的「戲胞」，讓她回憶起自己從小就喜歡表演，印象中幼稚園時還曾經為了參加比賽，凌晨三、四點就興奮地起床梳妝準備，雖然成長過程中專注學業而漸漸淡忘，但透過這些演出實踐，她發覺自己很享受重新站上舞台的感覺，原來這就是她一直在尋找的生命樣態：「我喜歡表演，因為我想去尋找另一個自己可能的樣子。」

哭戲到位，原因是心疼劇中的角色

獲得《姐妹》的演出機會後，該劇的編劇周美玲曾對江江說過，選擇她演出「玉蘭」對劇組來說是一個挑戰，「我覺得她們就是賭一把，因為我是一張白紙。」有沒有賭對了？從導演劉芸后的評語可以略窺一二：「楊富江她從不知道什麼叫做表演，到哭笑收放自如；突飛猛進的表現，驚艷了導演和所有的劇組同仁。」

照片說明：江江哭功了得，收放自如的演技，獲得導演劉芸后和劇組同仁一致讚賞。

江江坦言玉蘭的哭戲很多情緒很重，有時候真的哭得很累，「演出之前我從沒想過自己居然那麼會哭，原來我是這麼重感情的人。」私底下的江江給人的印象就是開朗活潑，沒想到演出情緒厚重的角色也能那麼到位，一場遭到襲胸的陪酒戲，雖然做足了保護措施，但拍完後她還是哭了很久，一方面因為這場是殺青戲，結束後整個壓力突然卸下；另一方面她認為是因為心疼，心疼玉蘭這個角色、心疼玉蘭的沒有選擇，更或許有某些部分是在心疼自己。江江坦言自己經常在自我懷疑的狀態中掙扎，從事演員工作就像在摸索每一個人的極限，雖然經常對自己有太多疑問和要求，但她總會告訴自己要持續前進，即便過程充滿各種挫折和挑戰，但成功解鎖把角色演活後，也會感到無比痛快。

照片說明：江江挑戰演出大尺度的襲胸陪酒，因心疼角色玉蘭而哭到停不下來。

江江：「台灣的蛋餅讓人上癮」

江江高中畢業後獨自來台求學，六年下來原本個性依賴的她，漸漸學會獨立以及享受和自己獨處，尤其透過生活中的各種探索，慢慢認識父親的故鄉，也漸漸愛上獨特的台灣味。她特別喜歡吃台灣早餐的蛋餅，任何口味都可以，簡單卻讓人上癮；她也很喜歡到處走走，尤其是到海邊發呆，有別於城市裡的車水馬龍，海浪的聲音可以讓她沉澱，是很好的紓壓方式；她發覺台灣冬夜裡空氣中會瀰漫一種獨特的青草味，這種味道會讓她莫名的安心，她會選在人煙稀少的清晨或深夜騎腳踏車，透過吹風可以讓她思緒清晰而冷靜。

照片說明：江江喜歡隨手紀錄勞動者和年長者的生活，期許自己擁有更開闊的眼界。

或許是因為家人都不在身邊，江江說她特別喜歡和年紀大一點的人聊天，吸取各種人生經驗，還會隨手拍攝街頭的老人家和辛勤的勞動者，那種踏實認真的生活樣態，會特別吸引她的目光，而觀察力對於演員來說是很好的覺察與訓練，「我對自己的期待就是可以把自己的眼睛打得更開，看到更多面向，不要侷限在自己的眼界中。」

放開心胸努力嘗試，不活在想像當中

江江認為自己在投入工作時其實很緊繃，既不活潑開朗也很不可愛，工作上她比較有主見，對自我的期許和要求也很高，相對來說也會容易自責或沮喪。她曾在社群媒體上分享媽媽提醒她的一段話：「努力得到是好的，但一定要記得取捨。」家人心疼她的奮力，希望她在追夢的同時也能莫忘初衷。

照片說明：爸爸是台灣人，媽媽是越南人，江江與家人之間的感情很緊密。

「演員是我要走的路，我很明確知道，這個工作雖然很有挑戰性，但我想努力走走看。」江江認為演員這條路，適不適合走了才知道，任何困難和挑戰都可以克服，比如說有人批評她中文不好可以再訓練、演技不好可以再磨練，總歸要嘗試了才知道評語為何，也才能有機會去改善和克服，如果不闖闖看就只能活在想像當中，永遠不會進步和突破。

照片說明：江江認為自己生活很單純，但如果投入在戲劇中，感覺人生就會變得很不一樣。

「我是演玉蘭才能入圍金鐘，我知道在真實世界中還有很多的玉蘭，甚至比玉蘭人生還更難的一些姊妹，我希望她們的人生就算遇到難關，也不要失去目標。」放開心房努力去做，不糾結反而會有意外收穫，人生不設限，繞點路也沒有關係，這是江江想對所有像玉蘭的姊妹們所說的話，也是她對自己的承諾。

金鐘新人｜《女兒牆》范氏內Ph ThN專訪：把自己放進角色裡，
與觀眾一起感受是幸福的

2022/09/30/劇夠/採訪撰稿：陳曼忻/責任編輯：陳珊珊/核稿編輯：李羏
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《女兒牆》全劇近 25 分鐘幾乎無台詞，僅憑范氏內（Ph ThN）一人獨角戲所飾演的
「阿雲」，演活外籍配偶在台婚姻的心理場景。背負著傳統女人負責持家、照顧孩子的
壓力，阿雲被外遇老公軟禁在家，望著鄰居陽台曬著時尚華服，她翻過一層層女兒牆，
決心一圓心馳神往的自由人生。

今年33 歲的范氏內藝名芳芳，來自越南海防市，首次接觸戲劇，便入圍金鐘「迷你劇集最具潛力新人獎」，對於從小住在鄉下，經濟相對困難的她來說，這就像是遙不可及的夢想，「小時候在家看電視，好羨慕螢幕上亮麗的藝人，因為家裡沒有資源可以讓我去學我喜歡的事情。」分享起辛苦過往，芳芳臉上帶著甜美笑容，彷彿一切已雨過天晴。

曾徘迴理想與現實低谷，幾乎要放棄演藝夢

2010 年，芳芳為了學習語言提升工作競爭力，離鄉千里來到姊姊嫁來的城市：台北。語言不通的她，先在淡江華語中心學了兩年中文，一面拼命打工還錢，一面申請大學，「在越南家境不好，找仲介來台灣，一定要借一筆錢，所以來台灣之後要打工賺錢，寄回去讓媽媽還債，自己租房子還要付學費、生活費，壓力特別大，完全存不了錢，也因為一直工作，隔天上課都很累。」成績不佳就不能換居留證，一連串的問題會接連浮現，她好幾度差點要放棄。

幸運的是，大學期間她認識了生命中的貴人，也就是創立台灣越裔總會的陳凰鳳老師，芳芳加入她旗下「越藝之星」後，開始接觸演藝工作，透過老師如親姐般的照顧，讓她在台灣能到處唱歌、跳舞、配音，分享著自豪的家鄉文化，做著兒時曾嚮往的工作，但也因為低調謙虛的性格，目前在網路上鮮少有她的演出紀錄，甚至沒有公開的社群網頁。

缺經驗沒自信，剛開始「一直演不出他們要的感覺！」

因曾參與越南語教學影片，而輾轉認識了《女兒牆》導演韓修宇。接到角色後，零戲劇經驗讓芳芳對自己毫無自信心，「我特別開心導演安排很多練習給我，但又很害怕，怕拖累所有人。」明明聊起天來，是個活潑自在的女生，但每每講到演員經驗，芳芳總會笑說：「這方面我真的沒有自信！」

譬如一場困在陽台的戲碼，到了開拍前兩天試演著「試圖努力開門」的劇情，她卻怎麼也演不好，「看得出大家臉上寫著『完蛋了！』，我壓力也超級大，回家睡不著覺，怎麼一直演不出他們要的感覺？」幸好到了拍攝當天，芳芳想起兒時被媽媽嚴格管教憤怒，才真正把自己放進角色裡，順利拍攝完成。

「小時候家人把我困在家，很想出去外面看看玩玩，認識朋友聊天，但我永遠只能待在家。」不自由的心境，也許已比《女兒牆》中阿雲的遭遇好上許多，戲中角色被外遇丈夫間軟禁在家，孤寂的日子只有電視廣告與孩子相伴，沒有機會去多了解家門外的世界，令人格外心疼。

初次演戲點燃熱情，與觀眾一起感受角色是幸福的事

熱愛演藝工作的芳芳，雖然對演員身份沒自信，但這次獲金鐘獎提名，讓她對自己更肯定了一些，「人家說每個領域，如果想要去嘗試，就大膽的去，不管你有沒有做好，至少有努力把它做完，做了也才知道適不適合自己，才不會後悔。」初次嘗試演戲的她，也因此點燃對戲劇的熱情，「能帶觀眾到我想表達的意境裡，讓他們一起感受這個角色，是很快樂也很幸福的事情！」

對於未來發展，芳芳自在表示目前隨緣發展，但未來若要繼續走演員路，她堅定說自己一定會先去上課，不想再讓身邊工作人員那麼辛苦，「真的很心疼他們，我不希望別人為了我被拖累。殺青那天，我看到大家的當下就忍著眼淚，不敢讓他們看到我哭。」

金鐘入圍名單中少見的越南名字，「只要努力就有機會！」

仔細觀察金鐘獎入圍名單，范氏內是近年少數在提名中，留下越南名字的越裔演員，曾任台灣越藝協會秘書長的芳芳，對此表示十分驚喜，感謝導演將「Ph ThN」寫入
報名資料中，「這是兩個國家交流很好的範例，我想讓更多人知道，不管你在哪裡，只要是你想做的事，努力就有機會得到你想要的！台灣是個自由的地方，想發展什麼，只要有能力有機會，不違法，做什麼都可以！」

從初來台的酸澀生活，到十年後入圍金鐘獎，這幾年的打拼終於刻下一座里程碑，目前隨著丈夫到嘉義定下來的她，笑稱自己太喜歡台灣的一切，決定一輩子賴在這裡不離開。問她做好走紅毯的準備了嗎？芳芳驕傲地答：「我會穿上越南國服走紅毯！」

金鐘新人｜《少年阿堯》陳崇恩專訪：站在晴空萬里的田徑場，起跑後一切就交給命運

2022/10/12/劇夠/採訪撰文：許容榕/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖片：陳崇恩提供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7886

《少年阿堯》劇中的14歲少年陳崇恩，有一張很特別的臉，稚氣但有點倔強，和剛出道的張震有幾分相似，正巧，當年張震主演第一部片《牯嶺街少年殺人事件》時，也是14歲，而年紀輕輕的陳崇恩，竟也看過這部30多年前的作品。和同年齡的朋友不同，陳崇恩有著這樣的一個老靈魂，他聽王傑的歌，最近看的電影是1986年的《戀戀風塵》，今年《少年吔，安啦！》30週年4K修復版重上院線，他特地跑到電影院去看，「台詞很經典，高捷很帥！」陳崇恩笑著說。

電影裡成長經歷的傷痛，他的生命裡也曾有過

受過經典年代的陶冶，陳崇恩在戲劇上初試啼聲就令人驚艷，在《少年阿堯》與飾演父親的金馬影帝陳以文對戲，將精彩的心境轉折展現得細膩深刻，絲毫沒有作為新人的扭捏和青澀，2022年更入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）最佳潛力新人獎。回想起金鐘獎入圍名單公佈那天，陳崇恩正在上數學課，「我很低調，只跟幾個要好的同學說，沒想到下課老師叫我去辦公室，我還以為被當掉了！老師在網路上看到我的名字，想確認是不是我，我說是，他還跟我握手，一直說握到了握到了。」

這部導演林柏瑜的半自傳作品，展現出成長時的傷痛，劇中陳崇恩飾演的國中田徑隊選手阿堯，因為鞋子壞了、他跌倒受傷，加上沒有新鞋，跑不出好成績，慘被排除在比賽之外。阿堯一次次苦苦哀求父親幫他買鞋，但欠債的父親寧可花錢買彩券，「等中獎了就給你買新鞋」。父子倆歷經爭吵及和解，阿堯如願收到新鞋，沒想到父親離世的消息，緊接而來。而這樣的經歷，也多少和陳崇恩的生命有些共鳴。

腰傷舊疾放棄全國賽，迎來和少年阿堯的邂逅

田徑隊出身的陳崇恩，國小就跑出100公尺12秒13的好成績，打破當時嘉義縣紀錄奪冠，後來更離鄉背井，到田徑強校新北市明德高中國中部就讀，豈料腰傷復發，他無法參加全國賽，後來陷入低潮，陳崇恩回憶：「那是我最崩潰的時候。」

照片說明：陳崇恩（右三）與張勝煇教練（左一）

也是在這時，《少年阿堯》劇組找上門。導演林柏瑜和製片李欣回憶，他的目標要找「平頭、瘦瘦小小，皮膚黝黑的少年」， 他們走訪校園，拜訪12間中小學，耗時兩個多月，陳崇恩從上百位青少年中脫穎而出，除了外型和角色神似，林柏瑜說：「他和以文哥有父子臉。」

當年的陳崇恩才14歲，對於拍戲這件事，他覺得新鮮有趣，父母也尊重他的意見，他沒想太多就答應，「我不太會拒絕別人。」之後他上了五堂表演課，展開為期一週的拍攝旅程。拍攝已是三年前，他還記得初次見到陳以文，「以文爸」的氣場強大，時常穿著一身黑到現場，「是電影走出來的人！」

導演林柏瑜則說，陳崇恩是素人上陣，雖然事前有讀本，但沒有要求他背劇本，全靠現場和他講戲，讓他遵從指令、即興發揮。也許是因為本人是運動員，又有住校經驗，陳崇恩個性獨立堅毅，吃苦當吃補，一場跌倒受傷的戲，他不斷NG，在豔陽高照之下，跑了二三十次也沒抱怨，令導演刮目相看。

拒絕所有演出機會重返校園，搬磚頭砌水泥賺錢登大人

《少年阿堯》殺青後，陳崇恩的生活其實沒有多大改變，他繼續唸書，也同時思考自己的未來。陳崇恩回憶，他國中時改練400公尺跨欄，因為左側腰傷的復發，讓他壓力很大，加上筋太硬，身高長不高、肌肉量不足，他自認身體條件不如人，最終選擇離開田徑，淡然說：「我放下了，體育這條路不好走，真的沒機會啦。」

雖然陳崇恩輕輕放下了田徑，但老天爺似乎為他開了另一扇門。2021年《少年阿堯》播出後，出色的演技讓許多劇組想找他拍戲，可惜經過家人的討論，現階段他以升學為重，當時國三正準備考試的他，很乾脆地拒絕全部邀約，「都卡到會考了。」最後，陳崇恩回到故鄉嘉義念書，選擇投入校園生活，繼續揮灑他的青春。現在17歲的他，也開始思考自己的未來，夢想雖然還未成形，但趕緊出社會賺錢是他的第一考量，「我爸的觀念是，出社會要養活自己，我不想當月光族，要未雨綢繆。」今年暑假，他就到工地打工，負責搬磚頭、砌水泥、遞東西，一天賺一千元。

當然，拍戲也能賺錢，這次入圍金鐘獎，陳崇恩等於拿到演藝圈的入場券，「這一切都是命運，都是命！這是一個Sign，會來的就一定就會來，一定有什麼契機，才會讓我再當演員。」雖然對對於當演員，陳崇恩的想法還很模糊，但《少年阿堯》導演林柏瑜卻很看好他。導演說，陳崇恩演起戲來，心無旁騖、很專注，「有人說，演藝圈會有很多不好的影響，但不管怎麼樣都是看個人，陳崇恩的個性很適合，他滿安定的。」

或許對於未來，陳崇恩還需要更多時間思索，但不論他的選擇是什麼、際遇又是如何，至少《少年阿堯》已留住少年陳崇恩的身影，而他踏實早熟的靈魂，相信會為他指引一條屬於自己的路。

金鐘新人｜《求仙記之南Q一夢》北山Q男專訪：夢中是救世仙童，
現實是朝九晚五的上班族

2022/10/11/劇夠/採訪撰文：黎詩彥/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖片：楊智宇提供
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螢光幕前的北山Q男，率性自然、收放自如的演技令人眼睛一亮，在《求仙記之南Q一夢》扛下吃重的戲份，導演還說他是「天才型演員」；私底下的他，本名楊智宇，外表安靜、溫和，眼神裡有一抹清澈，與劇中角色形成極大反差。

「我就是那種明明知道鍋子很燙，還是想要去摸的人。」楊智宇如此形容自己，喜歡追求挑戰、勇於突破框架的他，經常會找一些「讓自己壓力很大卻又很好玩的事」來做，例如他曾參加校園「金韶獎」比賽，沒有歌詞旋律或一般人期望的音樂格式，他以4分鐘「純噪音」入圍成為決賽黑馬；又如出演《求仙記》擔綱主角，他透過表演的直覺打破劇本設定，延展出一個超乎導演想像的故事……。渾身充滿藝術細胞的楊智宇，光用「非主流」
一詞還不足以形容他的獨特，單純、隨性加上一點偏執，讓他展現出耐人尋味的生命質地。

屏東海邊單純生活太無聊，一頭栽進想像的科幻宇宙

年僅24歲、第一次出演戲劇即入圍金鐘新人的肯定，這是楊智宇始料未及的事。從小在屏東海邊長大的他，腦海中有個「想像的小宇宙」，他說：「屏東的生活很單純，對我來說很無聊，所以我只能靠東想西想來打發時間。」

國中時，楊智宇一頭栽進懸疑科幻小說的世界，南美洲作家羅貝托．博拉紐的《2666》、《狂野追尋》、《護身符》等，都是他的案頭書。「我喜歡探討角色的心理，對角色的行為引伸出自己的解讀。」

上了大學後，楊智宇如願來到台北，台北繁華都會五花八門的展演，為他注入滿滿的藝文養分。一次搭車前往學校的途中，楊智宇在公車上睡著了，他做了一個夢，夢裡的新聞報導提到「北山Ｑ男協助校方成功化解危機」，醒來後，他便決定，夢中的「北山Ｑ男」就是他自己。

一場特別的素人實驗，造就爆發系演出

由於學校地理位置交通不便，因此楊智宇在大二時轉學，在課餘時間，他熱衷於鑽研聲音藝術，希望自己也能成為像黃大旺那樣，運用編曲和肢體傳達意識的噪音演奏者，因此也結交了不少音樂同好。

在唱片行老闆的牽線下，楊智宇結識了盧彥中導演，因而催生出《求仙記》這部為他量身訂做的短劇。「導演一開始只跟我說了一個故事大綱，他希望我能夠把大綱發展成短篇小說。」

照片說明：北山Q男與盧彥中導演合影。

雖然北山Ｑ男創作的小說最後沒有被導演採用，但導演卻邀請他擔任整部片的靈魂角色，在《求仙記》中飾演誤觸高塔、從凡人變成仙童。楊智宇認為，導演相中他的關鍵，主要是因為他夠「素」。「導演想看一個素素的人，在設定的情境下會做出什麼事。」

片場自由發揮推翻劇本，被導演激怒抓狂崩潰

《求仙記》劇中不乏賭場、墓仔埔等場景，對楊智宇來說都是新鮮大膽的初體驗。「以我的日常生活經歷，不可能會去到那些地方；導演在導戲時不會跟我解釋太多，大多讓我自由發揮。」

在《求仙記》的最後一場戲裡，童子在眾人的欺凌下突然抓狂崩潰，爆炸性的演出將劇情張力瞬間拉伸到極致，正是楊智宇「自由發揮」的驚人成果。「原本劇情設定是童子遭遇霸凌，咬斷自己的手指，斷指道具都已經準備好了，但是在拍攝時，導演一直用聲音來激怒我，嫌我跳得不夠高，最後……我真的生氣了！」

楊智宇飽滿又自然的情緒，讓導演當場決定推翻原來的劇本設定，因為「這個已經夠好了，再加就太多了。」

雖然第一次演出就有令人驚艷的表現，楊智宇並沒有全心朝向戲劇之路發展，大學畢業後，他進入社會擔任朝九晚五的上班族，把假日時間用來玩音樂，努力累積生活經驗，創造日常每一刻的精采。「我很喜歡演戲，如果有機會的話，我想嘗試演出殺人魔這類的角色。」楊智宇口氣平靜地說，眼神卻瞬間變得神秘深邃，彷彿「角色上身」，讓人見識到這位新生代演員內在巨大的爆發力。

「無論音樂或戲劇，我希望我的表演能觸發觀眾的情緒，不一定要是正面的情緒，但是要讓人有感覺。」沒有高言大志，沒有偉大的夢想和心願，就某方面而言，楊智宇和他劇中的角色如出一轍，看似「普通」卻又相當「特別」；過著瑣碎實在的生活，卻又無法預測、無法定義，展現本色而脫俗的魅力。

幕後｜《求仙記》導演盧彥中：穿透肉眼所見，在陰陽交界做一場迷離美夢

2022/03/21/劇夠/撰文：黎詩彥/責任編輯：朱予安
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故事，從導演盧彥中的一場夢開始：迷離夢境中，他看見童子在山中沐浴，此景只應天上有。現實緣分，則從一間黑膠唱片行開始：多年前導演在唱片行初遇一位「奇怪的高中生」，他驚覺到，夢裡的童子不是仙，而是真有其人。於是，一個遊走在夢境和現實之間的創作奇想在他心中醞釀……。

六張犁的每一天都有仙人出沒！

時光倒流回到20歲，從外地來到台北的第一天，盧彥中和一群朋友在東區街頭，指著高聳入天的台北101大樓，吶喊著：「35歲前，我們一定要混出名堂，要不然大家一起回嘉義住！」這樣的壯志雄心，許多人都曾經有過，無論在哪個城市，高塔象徵著人們想要與天更接近的想望，高塔是相對座標，標示著人與天的距離、現實與夢想的距離，夜晚燈火闌珊的高塔，也映照著回家的距離。

每一年的最後一天，大批人潮聚集在高塔前迎接跨年煙火。永恆意涵的高塔與稍縱即逝的華麗煙火，構築成一幅「花非花、霧非霧」的都市浮世繪。曾住過六張犁的導演認為六張犁是台北最奇異的空間，在繁華信義區邊陲，藏著一片後山墓仔埔，濟公壇銜接天上和人間，老舊的房子囚禁著渴望自由的靈魂。在這裡，荒涼和繁華只有一線之隔，這裡是陰陽交界，也是物質和心靈的交界。

六張犁的居民在盧彥中眼中，每一個都像是「仙人」，因此，當他為六張犁拍攝紀錄片時，他同時想要拍攝一部劇情片，表達他對當地居民、土地的情感，也把他的夢境帶到現實。

「為什麼要這樣拍？因為我夢到了！」

《求仙記之南Q一夢》描述一個小男孩，不知道從哪裡來，某天他被高塔頂端扎到手指，昏厥過去，醒來以後，他卻被人當成了神仙……。導演認為，拍攝劇情片不是為了擬真，
而是要拍出他所感覺到的「真實」世界，透過鏡頭用一雙象徵的眼睛，帶領穿透世界的表層，領受神秘的啟示。為了表現出真實，劇中每一個角色，如：乩童、賭徒、老婦、大哥……都是真的，都是導演現實友人，他只是把他們原本就在做的事拍下來。拍攝過程沒有
特別走位，也沒有具體的腳本，導演只說明情境，交給演員各自發揮，盧彥中說：「我拍紀錄片，觀眾覺得像劇情片；結果我拍劇情片，觀眾覺得像紀錄片。」

「有人問我，為什麼要這樣拍？我說，我不知道，我夢到的。」導演認為，這種直覺式、無法預測的拍攝手法，正是創作最美好的地方。

殺青的那刻，Q男真的成仙了！

飾演小男孩的北山Q男在片中挑大樑擔綱男主角，目前就讀大學的他，從小就熱愛藝術電影、噪音聲響，還曾經赴亞洲各國表演噪音藝術，在音樂和藝術方面擁有極高的造詣。導演在拍攝過程中常和他討論：「如果你是導演，這場戲你會怎麼拍？」北山Q男總有出乎意料之外的見解。

原本導演設定的劇情是：「落入凡間的仙童飽受世人凌虐後奪門而出，恰巧那天是跨年，仙童看見高塔綻放出絢麗煙火，決定伸出被尖塔扎到的那根手指，將它咬斷。望著遠方的高塔，仙童舉起手揮舞，像拍著翅膀，但是他張開口，卻只能發出雞的叫聲，咕咕咕，咕咕咕咕。」但實際拍攝時，北山Q男在受到對手演員的凌虐後，卻出現了「爆炸性的演出」，讓導演認為「這是最好的結局，把故事說到這裡就好。」

當最後一場戲拍完，北山Q男釋放情緒，對著鏡頭燦爛一笑時，盧彥中覺得北山Q男彷彿「真的成仙了」，他刻意把這幕保留在影片中，成了全片唯一色彩鮮艷的一幕。

預留更多想像空間，讓觀眾自我投射

《求仙記之南Q一夢》僅花了3個工作天就拍攝完畢，後製剪輯時卻剪了37版，導演更大刀闊斧地把2場重要的戲抽掉，「都說完就不好玩了，不要凡事都用告訴的，用交代的，這樣觀者才可以有自己的投射。」

《求仙記之南Q一夢》在高雄電影節播映時獲得廣大迴響，有藝術家用「榮枯」2字評論這部電影，被導演視為最好的禮讚；也有人形容這部電影是庶民版的《天能》，短短23分鐘影片寓意無窮，各有解讀，在觀眾心中激盪起陣陣漣漪。鏡花水月，如夢似幻，恰如你我的人生；我們每個人都是命運的賭徒，都曾夢想著要站到高塔上，觸摸高塔頂端，孰料，生命原來是過眼雲煙，轉瞬之間就消逝了，醒來時，已成仙。

金鐘新人｜《愛的奧特萊斯》姜典專訪：在老公寓做著白日夢，
藏在日記裡的心情誰也拿不走

2022/10/06/劇夠/採訪撰文：宋家瑜/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖片：姜典提供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7769

走進採訪間，外型清瘦的姜典立刻起身點頭，額前髮絲被安全帽壓出微翹的弧形。他笑笑地說，自己剛從關渡騎車過來內湖，不小心提早到了。

就讀北藝大電影系的姜典剛邁入大四，忙於校園生活的他，舉手投足散發大學生的青春朝氣，即便剛以《愛的奧特萊斯》左又禾一角入圍金鐘「迷你劇集最具潛力新人獎」，受訪時他依然不時回問：妳對這一幕有印象嗎？現在看我會覺得跟戲裡角色差很多嗎？如此重視他人對自己表演的反饋，是因為在《愛的奧特萊斯》播出後，身邊親友對他的評價多以「現在是明星囉」、「女主角本人漂亮嗎」等半開玩笑的稱讚為主。

直式微劇特殊拍攝手法，減少身體碎動專注臉部神情

過往金鐘入圍名單不乏大製作和議題性為主的作品，《愛的奧特萊斯》是台灣第一部「直式微劇」，題材以愛情奇幻為號召，透過直式畫面和每集片長三分鐘的形式製作，打造適合手機用戶觀看的直式畫面呈現戲劇，《愛的奧特萊斯》宣傳標語以「用等一班捷運的時間追完一集劇」為訴求，讓人們在生活忙碌之餘看點短片解解饞。

姜典回憶，因為是直式畫面，視線比一般使用電視或電腦螢幕的觀看距離更近，演員在表演時要減少身體不自覺地碎動。為了在三分鐘內吸引觀眾一集集看下去，每場戲的遠中近景都得拍一遍，後期剪接才會讓畫面和劇情更好看，「有時現場表演看起來不像在螢幕上看起來有趣，要切很多鏡頭。」

相比於拍攝過程的緊湊和前期的反覆排練，看到每集最終成品時，姜典總是驚呼連連。例如第二十集與女僕共舞那場戲，觀眾看到的是演員們隨著華爾滋的音樂節奏交換舞伴，把每個角色各懷心思的狀態呈現出來。但其實現場拍攝時，所有演員都是算節拍空跳，因為直式畫面，只能在有限的距離移動，必須更專注臉部神情的細膩表達。當下演員們都不太確定最終效果如何，最後搭上音樂和剪接，才成就了這場經典的場景。

「我覺得導演和製作團隊真的很厲害！我們的拍攝過程很像一個個拼圖，不確定拼起來會長怎樣，最後看到成品才發現，原來這一切在《愛的奧特萊斯》是成立的。」姜典真誠地說著。

回歸校園潛心學習，畢業前全力準備自身創作

「我覺得我某部分跟左又禾蠻像的啊，唯唯諾諾，還有愛做白日夢！」聊起角色和自己的共鳴，姜典分享心中內向的一面。

「其實國中的我一直處於有點自卑又內向的狀態，不太敢跟別人互動。」姜典回憶，國二那年音樂課，他在分組課上台表演一隻麻雀，發現台下出現很多熱情的掌聲和笑聲，這些回應滿足了他青少年時期渴望受到的注目，也開始發現自己對表演的熱情。後來，姜典的媽媽幫他報名華視演員訓練班，他也因緣際會加入公視人生劇展《AR盜夢事件》演出，飾演小時候的鄭人碩。回想求學階段的種種嘗試，姜典感謝老師和父母的支持，雖然就讀重視升學的私校，但師長沒有把他想成為演員的理想當作不切實際的白日夢。

如願考上北藝大後，姜典依然珍惜每次學習表演的機會，在通過《愛的奧特萊斯》試鏡時，他慎重地向學校的表演老師陳湘琪報告這件事，當時陳湘琪溫柔地提醒他可以多嘗試，但要「為自己把關」，姜典慎重地記下了。

戲殺青之後，他沒有繼續接演業界的作品，而是回到校園繼續當電影系的學生，準備畢業製作要演出他自己創作的劇本。他堅定地說：「畢業前我不太想把重心轉到演藝圈，想先把學校的事做好，不想違背考北藝大的初衷。」

演員沒有作品，其實很難被相信

半年前，姜典在自己的社群平台寫下：「選擇做一個演員還是有挺多人不解的，很難在沒作品沒成就時讓別人相信自己。」這段心情多少反映了在演員之路上，不被理解的孤單。

去年他和兩個同樣修讀表演的同學在學校附近合租一間老公寓，用一個暑假的時間慢慢油漆、佈置，打造出自己想要的生活空間。雖然成為演員不是一條容易的路，但現在三個夥伴一起生活，支撐彼此的理想，他笑談：「或許某天我們三個都成為被更多人認識的演員，可以在這個公寓看著彼此成名成長，想想其實蠻浪漫的。」

這段聽起來像白日夢的話，其實非常真實。傑米道南（Jamie Dornan）、安德魯佳菲爾德（Andrew Garfield）以及艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）三位知名演員在成名前（註1），就曾一起在好萊塢合租公寓當室友。姜典和他的同學就像這些演員年輕時，正在合租的老公寓裡為自己的夢想努力。
入圍金鐘後，姜典沒有立刻在社群平台發表感言，他選擇沈澱心情收下這個肯定，在日記裡靜靜地記錄自己的心情。寫日記是他在北藝大學到的基本功，演員要學著記錄自己的生活和感知，這些感受別人拿不走。
「寫著寫著，就慢慢能疏通自己的一些想法，現在我應該可以試著接受別人對我的讚美了。因為我也真的努力爭取一切、努力工作左又禾這個角色。」在成為年輕藝術家的路上，姜典一邊記錄一邊沉澱，直到日記裡的白日夢終有成為現實的一天。

註1：傑米道南（Jamie Dornan）以演出《格雷的五十道陰影》聞名；安德魯佳菲爾德（Andrew Garfield）憑藉蜘蛛人系列電影贏得「歷代最帥蜘蛛人」稱號；艾迪瑞德曼（
Eddie Redmayne）在《丹麥女孩》作品中演出跨性別角色，獲得一致好評。

金鐘新人｜《逆局》草爺專訪：為了家人披荊斬棘，方法永遠比困難多
2022/10/06/劇夠/採訪撰文：陳宣任/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7744
在這個斜槓的時代，生活有許多不同的選擇，讓人們有機會跳脫社會規制下的單一常軌，走出自己新的道路。本名江治緯的草爺，從YouTube影片創作起家，一路上，除了創作影片，他能做的都做，副業經營的有聲有色，也一肩扛起賺錢養家的使命。而他的斜槓人生，近年又開啟一扇新的門，那就是成為「演員」。

「當演員，某種程度也是證明自己。」要證明自己，話與他的口氣都不見虛，這時候講這段話已不是空話，而是草爺真的做到了！對於2022年憑藉《逆局》入圍57屆金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎，草爺覺得一切都很不真實，但開心卻是顯而易見的，畢竟他真的向大家證明了些什麼。

YouTuber演戲不怕人笑，不懂問就對了

《逆局》是懸疑劇，製作預算每一集1200多萬，共24集，是少見的大製作。「一開始不知道規模這麼大，完全沒概念。」草爺在其中飾演偵查隊隊員，戲份不輕，許多大場面都有他。草爺身子粗，膽子當然也不小，他沒被嚇到，「我用了一百二十分的力氣在做，也覺得自己應該不會太差，只想著，這是一件必須做好的事情。」

YouTuber和演員跑道雖不相同，草爺卻秉持一如過往的想法，他說他不怕人笑，不懂就問，問了就做，決定要做什麼，就做到自己覺得好。要說他的人生，就是各種意外，做
YouTube是意外，去演戲是意外，他不知道是幸運還是自己命硬，做什麼都做出了點成績。

談起改變草爺許多的這部《逆局》，他笑稱運氣好，「沒認識，突然有天，製作公司找上我。」《逆局》的卡司都是一時之選，草爺在劇中的偵查隊夥伴，一字排開，都是響噹噹的名字，周渝民、李銘順、朱軒洋、馬念先等，不是身經百戰，就是當紅影星，「除了我以外，都是比較秀氣型。」草爺黝黑，身軀碩大，看著就是直爽性烈的漢子，「所以我的臉算是可以點綴，能夠平衡。」外型給了他優勢，也因此有了底氣。

初見導演直言對戲沒想法，本色煉出「草爺」味道

但演戲這專業，草爺還是外行，一開始他真沒頭緒，「腦子是空的，不知道該做些什麼。」他第一次跟《逆局》兩名導演莊絢維、陳冠仲見面聊戲，一坐下就是一陣尷尬，人家問他對角色有什麼想法、看法？他很直接：「不知道，我第一次。」

導演們也明白，所以要他做自己就好。草爺說，真的是一直到劇組安排的戲劇課，老師劉亮佐才把他的性格給弄出來，「我的角色怕事，又比較土性，性格裡也有衝動。」他讚劉亮佐本事銳利，各種情緒信手捻來，「他跟我說演員沒有極限，沒有不可能，一個台詞要有一百多種方法去呈現。」草爺很受啟發，拍戲過程一直試，成品出來，果真給他試出了自己的味道。

「我覺得很多時候，演戲就是自己人生經歷過的東西，這次沒很大壓力，主要因為他們讓我做我自己，用我選擇的方式做。」草爺體悟深，拍攝《逆局》讓他獲益良多，經驗、技巧，還有一票朋友，「感情好啊，劇組把我們湊在一起，戲劇課、武打課，還要我們一起出去玩，死活都在一起。」弄得一票人裡裡外外都摸透彼此，「戲一拍，我就覺得我們是一個家庭了。」草爺喜歡家庭的感覺，他一直都喜歡很多人攪和在一塊兒，「所以表演時很放鬆，覺得他們都是陪著一起的人。」

他說像是劇中一幕，生死關頭抓人，「抓完人我突然伸手跟隊長（李銘順）拿菸，很自然的。」這段表演草爺回憶起來，完全是本色演出，「生活裡就是這樣，忙完一票大的，聚在一起抽菸。」

草爺這次的表演確實如他說展現本色，他生命裡很多東西都被他掏出來了，「像有一場隊長（李銘順）死了，我告訴大家：『隊長不會希望我們這樣的。』，演完那一場，導演跟我說，從現在開始你是演員了。」那是拍戲中最被肯定的一段，也因為這一段，讓他入圍了金鐘獎。草爺說因為他經歷過，在劇中李銘順像是父親，父親過世，那樣龐大的悲傷，草爺經歷過。

陣頭宮廟，是青春的所在

「我父親在我23、24歲的時候離開的。」那之前，草爺渾渾噩噩的生活，國中父母離異，三兄弟裡他是老么，兄長年歲都大他10年，沒有交集，也因此，草爺青春期都在陣頭、宮廟度過，每天廝混。家庭缺少的東西，草爺在朋友身上找到，「我喜歡交朋友，大家在一起的感覺，對我而言是一種能量。」那對年輕的草爺而言，是一種終有歸屬的感覺，「所以我變得很喜歡一群人。」也因此《逆局》中跟劇組的相處，讓他有了似曾相似的支持，演員的路初始，也因這般放了開來。

草爺說，他直到退伍對未來都沒頭緒，於是去中國找父親學做生意，直到父親離世，「那時候覺得，他都離開我了，我若還繼續以前的樣子，沒有往前走，他一定會覺得這個兒子一點進步都沒有。」後來繼續試著做生意，卻意外踏上網紅之路。

一天，草爺為了找網紅業配，被對方開的價嚇到了，他想著，這錢給別人賺，不如自己來，因此拿起攝影機，找了群朋友，嘻嘻鬧鬧地拍生活，有了點流量。後來加入娛樂公司，意外地經過一大堆紛擾，都是後話。風雨中草爺認為自己沒頹喪過，只想著向前走，自立門戶，繼續拍片，成績開始一直向上爬去，直至現在成為網路世界的一方之霸。

每個人生命裡都有難關，草爺也是，但他記得父親的樣子，也記得兄長的教誨，家人是讓他披荊斬棘的重要因素，「我覺得我抗壓性算強，沒辦法處理的壓力出現時，我會讓自己的注意轉移到其他想做、能做的事情上面。」草爺說那是家裡教的東西，他從來沒忘記，「我爸走了以後，我哥長兄如父，他總說，辦法永遠比困難多。」

秉持「讓子彈飛」哲學，人生總能轉彎

「我的命好，大概是因為我決定做什麼，都會出現貴人。」雖然性子衝，但草爺不是驕傲的那款，他至今心中都記著路上的人，接下來不管是演戲還是YouTube，草爺想要都兼顧，他說現在公司養了人，都仰賴頻道的收入來吃飯，「一休息就死了，該拍的還是要拍。」但是戲劇表現剛被肯定，他也想要多嘗試，「演戲很開心，所以萬一未來兩者出現衝突，我會努力做好取捨。」

山不轉路轉，路不轉，人轉，草爺的樂觀讓他從不會因為外在失去什麼而惋惜，若得獎了，已經想好要帶上南北二路的兄弟們逍遙一個月，若沒有得獎，也還有其他出路可走，就像是他最喜歡的電影《讓子彈飛》中的人生哲學，「遇到沒辦法的事情，那就讓子彈飛一下囉。」

金鐘新人｜《超感應學園》林思廷專訪：容易搞砸事情的女孩，讓角色成為自己的養分
2022/10/06/劇夠/採訪撰文：吳宇軒/責任編輯：朱予安/核稿編輯：李羏/圖：林思廷提供
https://dramago.ptsplus.tv/?p=7742

2022年十月，林思廷焦頭爛額地逛著訂房網，找著倫敦的租屋處，此時她正準備去英國讀語言學校，找了代辦也付了學費，偏偏就是一直拖著沒找落腳處。眼見剩不到一個月，正當她還在跟朋友討論哪間房子看起來比較不恐怖時，忽然接到了經紀人的電話，「他跟我說你入圍了！我說，蛤？我入圍什麼？」一聽解釋才知道，憑藉著自己第一部正式角色的戲劇作品《超感應學園》，入圍了第57屆電視金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎。

在書店被星探挖掘，一出道就和周杰倫合拍廣告

找房子跟看戲劇恐不恐怖，都憑感覺。《超感應學園》雖是一部談人與鬼的校園戲劇，但偏向奇幻喜劇呈現，故事中死亡卻留在人間的鬼魂，都是有未了的願望，跟著校園內超感社的六位角色（六小福）慢慢推進而揭曉謎團，並獲得解決。而林思廷在裡面飾演的是六小福之一的校花李培安，由於家庭成長環境與哥哥跳樓自殺，個性乖巧壓抑也小心翼翼。林思廷回憶當年試鏡，是與劇中媽媽的對手戲，要以吵架兼溝通來解套情緒勒索，而這恰好也是她與母親的課題，「我是跟著媽媽生活的單親家庭，我常常會覺得，不要讓我媽不開心。」

雖然從小就不是很會展示自己的人，但林思廷之所以會出道，是因為大學在書店被星探挖掘拍廣告。當時媽媽鼓勵她多賺些零用錢，也透過人脈簽了經紀公司，第一支廣告就跟周杰倫合拍，「光走去冰櫃拿飲料這個動作，我都可以感受到我全身的僵硬，一直到導演來跟我說，你在心中唱一首自己很喜歡的歌，才好一點。」

只是平面拍攝對於林思廷而言是種外放展示，「走回家的路上內心是比較空的。」在找尋空洞解法時，她迎來了大學畢業，也離開了第一間經紀公司。「當時我就覺得，如果我今天要繼續當個表演者，我必須要對自己的領域負責，要開始進修專業課程。」此時的林思廷遇見了對她至今最重要的恩師百白。「是百白老師開始教會我怎麼往內看，我才開始去檢視很多問題，例如我的原生家庭、我與媽媽的溝通，還有我自己真正渴求的是什麼。」

慢熟個性導致挫敗感不斷，最深的恐懼是面對自己

緣分就是這麼奇妙，《超感應學園》與他演對手戲的六小福夥伴，不但有當時她客串《通靈少女》時認識的蔡凡熙、洪群鈞，連恩師百白都是其中一位演員。然而即便有這麼多熟悉的臉孔，第一次正式演出一個角色的林思廷，比起劇中的靈異劇情，她無法克服的，是對自己的恐懼，「我發現我很容易把事情搞砸」。

回憶起戲中的第一顆鏡頭，是她在樓梯間遇見蔡凡熙，想約他出去卻發現對方要去找女主角劉奕兒，因而閃過落寞神情。這顆鏡頭怎麼完成，林思廷已經想不起來，她只記得當時內心心跳聲大到蓋過現場所有聲響。事後再回想，還是覺得不夠好，甚至曾想過乾脆不看播出帶，「但又覺得應該看，因為要檢討自己哪裡不夠好，這樣才敬業」，語氣間的矛盾展露無遺。

回應自己的挫敗感來源，林思廷認為慢熟可能是原因之一。即便片場的夥伴人都很好，但對表演信心的建立，必須得在演戲中慢慢累加。只是進度不等人，團隊節奏與自我內心錯拍，讓她越來越懷疑那個拍戲的自己，真的夠格嗎？明明準備了這麼久，為什麼最後會「搞成這樣」？直到有天來客串角色的鄭有傑導演看見了她眼神的猶豫，溫柔地跟林思廷說，「拍戲有很多難以言喻的苦衷，但這只是一部分，不是全部。試著讓現在的一切成為你未來的經驗，而不是包袱。」這句話直擊林思廷的內心，她想起了那個透過表演，開始能慢慢表達內心想法的自己。林思廷跟劇中角色李培安，或許本質不同，讓她太想勉強自己扮演好對方，而忘了與角色對話，並理解「李培安」終究要成為「林思廷」的養分，「因為那時候我不確定自己原本的樣子，是不是被接受的。」

保持清澈的眼神，繼續前進

如同鄭有傑導演的溫柔，2022金鐘獎的入圍，對林思廷而言也是一股暖流般地提醒，「其實我會去倫敦讀語言學校，也是因為我覺得我自己好像被消磨光了。外面對我的期待，似乎不是我自己的樣子，我也好像都沒做好大家的期待。但金鐘獎的入圍，就好像是有一個人在跟我說『林思廷，你是對的』，他叫我要好好記得自己原來的樣子。希望不管我有沒有得獎，都要繼續保持清澈眼睛看所有的事情，不要被時間消磨掉了。」這樣的精神喊話，讓她在穩定的矛盾中，慢慢梳理著前進。

「我跟代辦說，去英國留學可以延期到十月底嗎？因為我的人生發生了一件很重大的事情，我必須去參加。」林思廷笑說，得知是入圍金鐘獎時，那位留學代辦的回應除了手抖，也鬆了一口氣，是喜事不是壞事。或許生命確實有很多的「延期」，但要相信它不是不到了，而是在等待一個合適的時間，送上恭喜與祝福。

金鐘典禮光良、周蕙熱力開唱 原子少年活力現身

2022/10/13 14:31（10/13 14:46 更新）/中央社/記者葉冠吟/編輯：張雅淨/台北13日電https://www.cna.com.tw/news/amov/202210130163.aspx

第57屆金鐘獎頒獎典禮表演揭曉，節目類將由歌手光良以歌聲致敬幕後工作人員，選秀節目出身的原子少年、柏霖也將帶來熱力四射的合作演出；戲劇類則由周蕙帶來電視主題曲串燒。

本屆金鐘獎頒獎典禮首度將電視節目與戲劇分開舉辦，分別於10月21、22日在台北國父紀念館舉行。

第一天首先登場的金鐘獎「節目類頒獎典禮」，星光大道由薛紀綱及焦凡凡攜手主持，典禮則是曾國城與唐綺陽首次合作主持，兩人將與12名專業舞者熱力唱跳Rap演出「我要你的愛」。光良也將帶來表演「少了你 就不行」，用歌聲向幕後工作人員致敬，台前的歡笑就是建構在幕後眾多小螺絲釘身上，唱出無限感謝之意。

另一段節目表演高潮「舞台 準備好了」則找來近年選秀節目新人們，包含「菱格世代
DD52」出身的G.O.F 、「聲林之王」柏霖、「大嘻哈時代」YoungLee及「原子少年」合作大陣仗演出。他們從海選小舞台，一步步努力進入節目被觀眾認識，甚至登上最高殿堂的金鐘舞台，將以實力和熱情展現對舞台的渴望，及電視圈就是一個圓夢舞台。

第二天的「戲劇類頒獎典禮」部分，則定調主軸精神為「一輩子做的事就是...把戲演好／把戲拍好」，展現戲劇人的執著、專業、敬業。星光大道由演員楊小黎、陳家逵負責，典禮則由經驗豐富的曾寶儀主持。開場秀曾寶儀透露將一人分飾多角，帶給觀眾驚喜。

由於今年特別增設電視主題曲獎項，當晚將由周蕙演唱入圍曲目串燒「唱．戲」；另一段表演「我是演員」將由五名金鐘優異表現的演員演出獨白秀，特邀深耕戲劇領域超過20年的重量級演員，詮釋對戲劇的熱愛，並搭配曾為台灣絃樂團大提琴首席的音樂家吳世傑演奏。

另外，本屆新增「網路人氣票選活動」，讓觀眾投票選出心目中的最佳人氣綜藝節目與戲劇節目，截至今天中午，第2波綜藝類票數由「綜藝玩很大」暫時領先，戲劇類依舊是「火神的眼淚」位居第1，獎項將於10月20日晚上11時59分停止投票，分別於21、22日的電視金鐘獎頒獎典禮中頒獎。

主題歌曲獎

《俗女養成記2》　　旺福〈莎喲娜拉Sayonara〉
線上收聽：https://rock-mobile.lnk.to/Sayonara
　　　　　https://youtu.be/jLMWGTJInZo

《無神之地不下雨》查查、Nu〈成為你的所有　Be Yours〉

《良辰吉時》　　　范曉萱、許常德〈I Promise〉
https://youtu.be/c0IDmkdxuY8

《斯卡羅》陳小霞、蔡振南、林邦祈〈風〉

魚丁糸 oaeen〈我就奇怪　I’m weird〉劇集《池塘怪談》主題曲
https://youtu.be/lUFPZiSfWng

《俗女養成記2》琳誼【林庭誼】、姚小民【姚浚民】
〈蚵仔麵線 Oysters Love Noodles〉
收錄於：琳誼《青春集 Daisy》專輯
專輯立即聽：https://ring.lnk.to/Daisy
　　　　　　https://youtu.be/jj-8twO9KUA

魏如萱 waa wei〈查有此人　Someone〉《茶金》主題曲
https://youtu.be/5zKcVhDPym0

2022 111年度第57屆電視金鐘獎入圍(戲劇)　正版影音收看資訊
https://www.ptt.cc/TaiwanDrama/M.1662555119.A.30B

以下這幾齣戲劇的金鐘報導、專訪報導，放在網址裡了↓

《火神的眼淚》：https://www.ptt.cc/pts/M.1616684515.A.75A
《俗女養成記》：https://www.ptt.cc/CTS/M.1659528736.A.AF2
《茶金》：https://www.ptt.cc/pts/M.1622733404.A.E55
《四樓的天堂》：https://www.ptt.cc/pts/M.1629383824.A.B73
《斯卡羅》：https://www.ptt.cc/pts/M.1622733129.A.899

《池塘怪談》https://www.ptt.cc/TaiwanDrama/M.1625460304.A.DB2

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心得：

究竟獎落誰家，幫忙點一首萬芳的〈猜心〉給評審（欸，只有歌名符合

2021年第56屆電視金鐘獎頒獎典禮，動力火車總共演唱了十首該屆入圍戲劇的歌曲。
2022年本屆不知道除了上述七首之外，
不知道　周蕙是否也會（加三首）選唱其他入圍本屆其他獎項的戲劇的主題曲呢？
（原本七首，再加三首這樣）

今年首次設立頒發金鐘獎主題歌曲獎，入圍名單揭曉時，
就覺得XDD 人生真的太奧妙了、太難預料了~
而且今年小民、旺福也才和家凱合作推出〈泡泡〉XD
　https://imgur.com/swE853s

《孟婆客棧》片尾曲〈紅塵過客〉、《嘉慶君遊臺灣》片尾曲〈遊臺灣〉
雖然沒有入圍，但這兩首歌我也很喜歡～
前者臺語歌詞寫得好美又符合意境～
後者歌詞融合了臺灣臺灣美食夜市小吃名單（流口水），
並簡單呈現部分縣市的臺語腔調的在地特色～
（雖然毋是仝一個鄉鎮的人，
　猶毋過看著「彰化」佇歌詞內底舉例兩擺，彰化在地人聽甲有夠歡喜~）

有興趣的板友，也可以補聽喔！

《孟婆客棧》〈紅塵過客〉：https://youtu.be/zJb3-2x-Y4s?t=276
《嘉慶君遊臺灣》〈遊臺灣〉：https://youtu.be/NMl8gvdjzx8

備註1：或許本週日，我才會回覆文章。
*推文、噓文前，請留意臺劇板的板規。

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