Re: [閒聊] 歌唱競賽類的自創曲

一般歌曲大致上可以分成以下四段：
A主歌(verse) B前導(pre-chorus) C副歌(chorus) D間奏(Bridge)

以周杰倫「給我一首歌的時間」來做範例的話，曲式結構就是ABCABCDC

A1:雨淋濕了天空 A2:我曬乾了承諾
B:在一起錯
C:能不能給我一首歌的時間
D:你說我不該不該

其他的例子：
艾辰的「錯位時空」跟任然的「飛鳥與蟬」是ACACC，
茄子蛋的「浪子回頭」是CABCDBC，五月天的「傷心的人別聽慢歌」是ABCABC。

正常我們說的副歌，其實就是一首歌的主題，創作過程都是繞著主題來發展的，

也就是說主題通常會是最先想出來的一段旋律，最好聽最抓耳最芭樂，

接著就是要創作編排主歌或前導段，也就是歌曲發展的開頭段，

剩下的就是編曲的功夫(包含和弦配器那些的)讓它成為完整的一首歌。

我聽抖音上的主播說，他們公司的作曲家平均一星期就要生出1~3首歌，

這邊的歌指得是主旋律，生出來之後丟去公司的歌曲資料庫或是簡單編曲後註冊，

未來有需要出歌就從裡面找出來重編曲，真可謂高產似母豬(該主播說的)。

而她差不多每一兩個星期都要找一天去公司錄歌，

當然也不是全都在錄新歌，有時候去錄合聲、demo帶或是討論編曲。

韓團EXID裡面的團員LE，從高中開始創作到出道的十多年間累積了66首歌，

其中她創作的一首歌被編曲成了電話鈴、每夜兩首歌，後面甚至還有每夜ver.2，

因此雖然是同一主題，但是可以經由編曲手法來讓它變成兩首歌。

抖音歌聽起來很簡單的原因在於歌要好唱抓耳，就不能太複雜，越快進主題越好，

導致編曲和弦就用會比較簡單的方式去處理，甚至歌曲結構也比較簡單，

尤其之前國風曲盛行，五聲音階能用的常用的和弦就那幾種，

然後要國風的話，配器總是要用國樂器吧？最後變成一堆歌聽起來都很像。

這也是為啥有些人都說五月天跟周杰倫都是自己抄自己的歌，

啊不就是因為編曲習慣的問題，同時也造就了屬於他們自己的風格，

讓人一聽就知是他們的歌。

小說裡面比賽中每場都拿出自創曲是可能的，只要你的歌曲有完整結構即可，

因為你要在比賽的時候拿自創曲出來，音樂總監會跟你討論編曲相關事宜，

要用電子混音、管弦樂團或搖滾樂團，需不需要人聲伴唱或合唱團配合之類的，

而正常一個編曲家大概幾個小時就可以生出demo，然後依照需求打磨即可。

也不用要有多完整的ABCD結構，抖音歌大多AC就解決了，作曲編曲相對簡單。

對我來說許多小說裡面抄歌的毒點其實就在這邊，

一個沒有進階樂理的穿越者最好是能夠完美掌握編曲跟配器技巧，

除非原歌照抄，但是周邊的音樂相關工作者也不會質疑編曲風格都不一樣就是了？

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變奏是樂曲的結構形式，也可以作為編曲的手法， 在主題的原有節奏、旋律、和弦等做出改變都可以稱為變奏， 像是莫札特的小星星變奏曲就是同一主題不斷變化擴展， 其中節奏、旋律、和弦都做了變化； 周杰倫的青花瓷後段和弦變化，但主旋律一樣(天青色等煙雨那幾句)。

饒舌就是歌曲的一種表達手法而已，有的用在歌曲裡當成語氣轉換， 明顯的就是EXID的「AH YEAH」，LE的RAP段是角色轉換，旋律節奏都改變了； 也可以當成主題前導，用來情感累積， 像五月天的「乾杯」，RAP段低音起，旋律和弦往高走，讓人有期待高潮感。

如果是翻唱的話，我看比賽都是會稍微改編一下，畢竟要有點新意，去抓眼抓耳， 塞個過場RAP、移調升音、加個鋼琴或小提琴伴奏都可以轉換感覺。

補回去了XD

歌詞裡面有古箏是國樂器(欸？