[閒聊] 古龍生涯評價最高的是哪一本？

我自己看的古龍作品幾乎有九成

該看的都看了

自己評價最高的是流星蝴蝶劍

雖然有抄襲教父之嫌 但至少結構飽滿 格局完整

看到別人寫的古龍生涯創作年表也頗有意思

該文評價最高的是三少爺的劍 個人也覺得不錯

但就劇情太鬆散了一點

討論看看

　　第一時期（1960-1963）

　　這個時期是古龍從出道開始至漸入佳境的草創時期，所有的創作都不脫舊有
窠臼，於模仿中尋求公式軌跡。要說能看一點的作品，我恐怕是沒有的，僅能提
供學者專家做研究參考之用。

　　第二時期（1964-1966）

　　這個時期是古龍開始領悟到「我想要寫與眾不同的武俠小說」而開始築夢踏
實的成長期，從《浣花洗劍錄》開始，我們就可以窺得古龍意欲脫俗的濃厚企圖
心（以「中日比武」的方式取代「子報父仇」之老套來詮釋超越自己的主題）。
然而很可惜的是，《浣花洗劍錄》並沒有寫活方寶玉，反倒是成就了紫衣侯；
「殺手三招」的設計也遠勝過「五行魔宮」，整個兒來講滿失敗的。

　　1964至1965年間接著兩部作品《情人箭》和《大旗英雄傳》以後者為佳，
《情人箭》劇情太公式，只有噱頭吸引人；《大旗英雄傳》氣勢雄渾，主角設計
富張力，本不失為一篇佳構，可惜結局不了了之，登堂而未入室。

　　1965年的《武林外史》是古龍第一部亮得出字號的長篇作品，刻意背反金庸
，另造古龍式江湖的意圖不昭自明。1966年《名劍風流》是古龍首次嘗試在武俠
小說之中置入驚悚元素，氣氛營造相當成功，故事緊張刺激；美中不足的是他又
中途輟筆，最後最關鍵的大結局交由作家喬奇代筆。

第三時期（1967-1973）

　　這個時期的古龍創作大有斬獲，傑作不斷、推陳出新，可是有一點很重要的
：他還沒走出自己的風格，幾部膾炙人口的作品都可以看得出前輩高人的影子，
反倒是《歡樂英雄》這一部輕鬆詼諧的「諷武習作」，比較趨近於一般讀者所認
定的「正宗古龍」。

　　1967年《絕代雙驕》，古龍小說裡頭人見人愛的唯一一部，可是你知道為什
麼？因為她壓根兒就像金庸生的！不信的話大可以捫心自問，為什麼不看古龍的
讀者也都能接受《絕代雙驕》？或許連你們自己都不明白：就因為那股子金庸味
兒。相關論述請見拙作〈金庸附體．天下無敵〉。

　　1968-1970年，古龍寫下了瘋迷程度不亞於《絕代雙驕》，連續劇聲勢至尊
獨霸的《楚留香傳奇》系列作三部曲。武俠評論名家講古龍對於楚留香的人物設
定，是承襲自好萊塢007系列電影和司馬翎小說《聖劍飛霜》，不足為奇；筆者
在這裡更補充一點，其實楚留香還有個遠方親戚，住法國的，他叫「亞森．羅
蘋」，跟楚留香一樣，「紳士俠盜」老同行，而且還都兼辦偵探業務（爆）。

　　同樣1970年，古龍又寫下了人稱是「古龍小說中最值得研究的作品」：《多
情劍客無情劍》，原為「飛劍客」阿飛的少年成長故事，卻因為李尋歡爆紅，喧
賓奪主，後人遂以「小李飛刀」張冠李戴而忘卻原名。

　　本書中古龍向前輩王度廬借了兩個人物，一個叫「李慕白」，一個叫「病
俠」，他用這兩個人物原型來塑造出自己心中的「李尋歡」，相當成功但也相當
失敗，因為代表王度廬的李尋歡竄起，代表古龍的阿飛便失利。

　　古龍跟王借將的兩個角色分別出現在「鶴鐵五部曲」的《寶劍金釵》以及
《鐵騎銀瓶》書中：李慕白專長是唉聲嘆氣，是故李尋歡也幽怨得可以；病俠的
珍珠小弩箭「咻咻」連響，而且例不虛發，李尋歡的柳葉飛刀不消說自是更神奇
了。

　　1971同時出版的兩部作品《歡樂英雄》《大人物》都算不上是古龍創作的一
流經典，卻能以「溫馨小品」的姿態贏得讀者歡心。舉例來說，《歡樂英雄》最
令人激賞的是人物色彩極之鮮明，各人懷中一套生活哲學。例如這兩句話：「郭
大路很大路，王動卻不動」畫龍點睛便不用多加著墨，古龍的文體革命至此已經
開始顯現功力。

　　另外一點要提的是，古龍刻意以《歡樂英雄》做實驗，要玩武俠小說的「分
進合擊」，他試著用許多獨立自主的短篇故事來串成輕鬆易讀的長篇故事。很可
惜在這時候他失敗了，故事獨立性太弱，終究還是成為長篇。後來古龍的私淑弟
子溫瑞安以其作品《少年冷血》前三部故事做實驗時倒是比較似模似樣。

　　《大人物》在文字方面不甚出奇，反而是題材活潑有趣，富家千金田思思離
家出走大演「金裝無敵追男仔」，贏得不少女性讀者的認同；但其實古龍當初撰
寫這部故事，也就是為了讓「不看武俠小說的人」（特別指女生）都來看武俠小
說。

　　1973年兩部跟電影關係緊密的古龍小說《蕭十一郎》《流星．蝴蝶．劍》因
其改編作品而膾炙人口，搶去不少風頭。《蕭十一郎》是古龍的原著劇本擴寫成
為小說，結構比較簡單俐落，但是劇情很明顯看得出來，只是古龍版的《臥虎藏
龍》；《流星．蝴蝶．劍》乃美國通俗經典《教父》的東方拷貝版，小說多有雷
同，經轉化成電影後反而一枝獨秀，帶起業界一片古龍風。

第四時期（1974-1977）

　　這個時期的古龍創作臻至頂峰，但是爬得越高就摔得越重。

　　1974年《九月鷹飛》，小李飛刀傳人「葉開」的故事。本書之誕生具有兩個
重大意義：其之一，古龍下決心要寫出「古龍牌飛刀手」，不要再延用王度廬的
人物設定，葉開之師承小李可以做為如此暗喻。可惜火侯仍未足、功力仍欠缺，
《九月鷹飛》僅落得狗尾續貂，連卷末決戰都照抄，不值一哂。

　　重大意義之二：自《九月鷹飛》問世以來，古龍筆下出現了最完整的「三代
江湖」。那三代？即是《武林外史》《多情劍客無情劍》以及「邊城三書」
〔註一〕這三代。相關論述，另闢新章討論，於此毋須贅提。

　　自1974至1975年的「七武器系列」，共有五部作品〔註二〕。就筆者認為，
古龍在這時期已經領悟到「長篇武俠」之侷限與窒礙難行〔註三〕，於是利用獨
立成篇系列作品的優勢，將出版商認定的「一個故事寫三本」，轉化為「三個故
事寫三本」的新式體制。這是筆者認為，古龍對於「武俠革新」最洞燭機先的貢
獻。

　　《天涯．明月．刀》，1975年的作品。從其「三段帶點式」的書名看來，應
該是與《流星．蝴蝶．劍》相呼應，事實上也是如此，不過那是指電影。小說方
面的影響，比較具體的就是本書主角「傅紅雪」與《九月鷹飛》的葉開在1967年
的《邊城浪子》裡頭相遇，造成了「紅花綠葉」的有趣結合，傅紅雪的存在意義
也是自那時才真正凸顯。同年的作品《絕不低頭》，是古龍創作中唯一一部以近
代為背景的小說，廣義來講算是「都會俠義」。

　　同年尚有一部鉅作，即是筆者認定的古龍畢生代表作《三少爺的劍》。本書
之所以受此讚譽乃在於她真正反映了古龍的內心情境，燕十三的爭名、三少爺的
逃名、奪命十五劍的設計等……無甚花巧卻有豐富內涵；而三少爺謝曉峰以其榮
華富貴之身、神劍無雙之名，反落得淒涼蕭索、窮途落魄，反映了古龍內心的矛
盾與掙扎。是故本書雖然文筆欠佳，情節散漫，外在條件不良，但其精神其內在
錯非是古龍再生，就連金庸妙筆也臨摹不得、偷招不走，是故本書乃是筆者認定
的，古龍畢生代表作。

　　1976年開始，古龍接受《明報》邀稿，開始撰寫《陸小鳳傳奇》系列小說，
前三部故事《陸小鳳傳奇》《繡花大盜》《決戰前後》均為同年所作，水準平均
且逐步升高；與同類型前作《楚留香傳奇》相比，陸小鳳的人物設定、江湖環境
更簡潔明快更詭譎多變更具典型古龍風。筆者認為古龍創作至此已經卓然成家，
活出了一天氣派。

　　前文說過古龍領悟到長篇武俠的窒礙難行，於是起意要寫系列小說。除
「七武器系列」之外，還有「江湖人系列」（第一部作品即是《三少爺的劍》，
但無後續。）「驚魂六記」系列（僅有第一部故事《血鸚鵡》，也是在1976年。
）這些系列作品中，「驚魂六記」由古龍的後進兼私淑弟子──黃鷹加以補完，
並因此成名，其餘則乏人問津。

　　1976年尚有一部頗受爭議的作品，幾乎成為代表作卻又不成其代表作的《白
玉老虎》。此書可以看成是《流星．蝴蝶．劍》的融會貫通，同樣講黑幫鬥爭、
江湖仇殺，《白玉老虎》就看得出古龍自身的火侯功力，書中研發出「殺手殺殺
手」的經典橋段，素為溫瑞安所愛用，趙無忌、唐玉二人的智計交鋒，不見霜鋒
刃、高下判死生，也是古龍思考模式漸趨完熟的象徵。

　　《白玉老虎》結尾腰斬令人錯愕，古龍只說「趙無忌的心裡已經打了死結，
所以故事也該結束」就這樣瞎矇過去，但是讀者並不善罷甘休，非要看到完結不
可。是故後來古龍又編寫《白玉雕龍》試圖替故事做終，惜中輟，由申碎梅代筆
完成。若拿本書與《三少爺的劍》相比，其實精彩程度尤有過之，功力也更爐火
純青。但是古龍沒把故事寫完，犯了天下讀者的大忌，所以本書沒辦法成為一個
完整的個體，始終就只能屈居二流。

　　第五時期（1978-1984）

　　這個時期的古龍已經完全不行，創作已死而未死透，於此不再贅述。

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