Fw: [情報] 亞洲週刊2020十大電視劇

※ [本文轉錄自 OTT 看板 #1VyAVKQE ]

亞洲週刊2020十大電視劇 （賈選凝） https://tinyurl.com/y9p5af4x

二零二零年的現實世界在疫情陰霾之下一片慘淡，但華語劇集的創作能量卻並未停擺。尤其上半年，中國大陸的影院無法營業，網絡視頻平台愛奇藝集中發力相繼推出兩部懸疑題材的口碑精品：《隱秘的角落》和《沉默的真相》。這兩套同樣由網絡作家紫金陳小說改編的劇集可以被視為大陸網劇的里程碑之作，標誌著中國主流視頻平台已經為類型劇的「精細化運營」找到了新的成功模式。而《沉默的真相》又比《隱秘的角落》綜合質素更高，觸及的社會問題也更沉重，呈現出了接近韓國類型片的現實批判力度，當屬二零二零年最衝擊人心的陸劇。

港劇方面，《歎息橋》可謂一枝獨秀。這部「非典型港劇」不但跳脫出了傳統的港劇舒適區，更在大陸成為爆款。整個四月，幾乎所有中國內地的影視類自媒體都在分析為何這部風格文藝小眾的港劇能夠備受好評，該劇由大陸視頻網站優酷與ViuTV合作、「陸資」與「港味」彼此成就，實現了一種前所未有的港劇製播模式。台劇方面，二零二零年金鐘獎的最大贏家《想見你》也在對岸收穫瘋狂好評，更被陸媒譽為「接近滿分的偶像劇」，成為大陸疫情期間的最佳追劇選擇。嚴格來說，《想見你》其實也是類型劇，多重穿越燒腦劇情融合懸疑元素與青少年議題，在展現台劇扎實創作功力之餘，也讓觀眾再度折服於台灣創作者的巧思。

陸港台劇集二零二零年的共性是在各自的類型生產模式裏創造突破，陸劇主打懸疑、深耕精品，港劇破格嘗試將都市劇拍出電影感，台劇則從自身的優勢創作資源裏煥發出了令人耳目一新的想像力。不過與此同時，在這些爆款之外的其他華語劇集作品就顯得相對平平。

1.沉默的真相 (愛奇藝台灣站)

《沉默的真相》是愛奇藝「迷霧劇場」的收官之作，該劇在豆瓣高達九點二分的最終評分和全網刷屏的超高口碑，也宣告迷霧劇場的「懸疑劇類型實踐」完美落下帷幕。《沉默的真相》之原著《長夜難明》是紫金陳小說裏最受讀者好評但也最難被改編的一部，而劇集上線後不但沒令人失望，豆瓣評分還一路走高，尤其最後幾集，多線敘事收攏，悲劇力度被推向頂點，展現出了大陸社會派推理劇前所未有的批判力度，更成為近五年豆瓣評分最高的陸劇之一。

《沉默的真相》用三個時空裏的三條敘事線，完成了一場對遲來正義的苦苦追索。二十年前，前往農村支教的大學生意外發現當地女學生被官員性侵，調查期間遭人滅口。三年後，一位年輕檢察官接手此案，追查真相所付出的代價卻超乎想像，他不但因為案子失去了前程還被栽贓入獄。一己之力在官商勾結的龐大阻力面前太過渺小，所有昔日證據也都已被銷毀，於是，劇中的一眾角色只能合力去用極端的方式揭開真相。

該劇最讓觀眾震動的不是案情本身，甚至也不是司法系統裏利益網絡所包庇的深不見底黑暗——畢竟這些故事在大陸並不新鮮。真正讓人備感絞痛的是主角為了彰顯正義耗盡了心
血、年華和整個人生，巨大的悲哀足以令所有人動容。諷刺的是，最終的真相大白還是要靠「違法」方式去實現，這也讓該劇的現實批判力度遠超同類題材。十二集的體量一氣呵成，既有日式社會派推理的懸疑設定，又有韓國電影冷冽黑暗的敘事風格，從各方面來說，這都是二零二零年最直擊人心的一套華語劇。

2.歎息橋 (LINE TV / KKTV)

優酷官方對《歎息橋》的推薦語是「港劇巔峰之作」。而作為港劇，《歎息橋》最與眾不同之處在於，它先在大陸優酷以網劇形式首播，再透過ViuTV與香港本土觀眾見面。該劇延續了四年前ViuTV劇集《瑪嘉烈與大?之綠豆》的「文藝性冷淡風」：留白、懸念、反高潮、顛覆傳統構圖，情感表達平淡暗湧，使用羅生門式手法，以不同人物的視角去講述同一個故事。

《歎息橋》的編劇黃綺琳獲得了二零二零年香港電影金像獎新晉導演獎，她在劇中用了很「高級」的「多視點敘事」，去書寫都市愛情裏出軌、備胎、「媽寶」、私生子等狗血橋段，基於不同的原生家庭、經歷與性格，每個人眼中看到的故事版本都主觀而充滿「偏見」。兩對男女的都市愛情也因此有了多重維度。同時該劇別具一格地借鑑了電影拍攝手法——通常人們很少會去討論一部劇集裏的機位、鏡頭、空間感，但《歎息橋》卻富有實驗
性地使用了大量固定鏡頭和全景鏡頭，反而一般劇集裏常用的近景及特寫很少出現，空間構圖則大量運用了鏡子、窗框、門框進行分割，形式感十足。

優酷百分之一百的投資，讓該劇在美術、製作、拍攝等環節有充裕的資金後盾去大膽創新。優酷對優質原創內容的渴慕，與ViuTV「走出舒適區」的探索精神一拍即合。而這套反常規港劇在大陸一躍成為爆款，一方面說明身為大陸公司的優酷對市場的判斷之精準，另一方面也讓人看到陸方資本與香港創作相遇的巨大潛力——「新派港劇」可以巧妙依託內
地資源，在港味設定的基礎上進行更多先鋒嘗試，並加入更多國際化場景。

3.想見你 (Hami /myVideo /CATCHPLAY+ /LINE TV /KKTV /愛奇藝台灣)

台劇《想見你》在二零二零年奪得了包括戲劇節目獎在內的四項金鐘大獎，而該劇年初在中國大陸也熱度爆表，就連台灣歌手伍佰於二十年前演唱的歌曲《Last Dance》在被劇集引用為核心插曲後，都跟著再度翻紅成為「洗腦神曲」。這套劇的口碑是低開高走，二零一九年底開播伊始並沒多麼吸睛，但隨著劇情展開，豆瓣評分卻一路從八分飆升到了九點二分。在大陸視頻平台愛奇藝和騰訊視頻購入版權後，該劇的觀眾基數更迅速增加並成為話題之作，也令《想見你》最終成為豆瓣網二零二零年綜合評分最高的華語劇集。

繼《我們與惡的距離》和《俗女養成記》讓大陸觀眾對台劇在迥異題材裏的創作能量著迷後，《想見你》又進而刷新了他們對台灣偶像劇的以往印象。因果輪迴式的「莫比烏斯閉環」設定是該劇最為獨特之處——「想見你，所以為彼此穿越時空」的「雙向穿越互為循
環」時間線相當燒腦，更難得的是邏輯自洽。用一句話概括劇中的「高概念」愛情，就是：「我們相遇在一九九八，你愛著二零一九的我，而我愛的是二零一一的你，因此我們相遇。」

這部現象級台劇的致勝關鍵在於類型融合十分圓熟，它把懸疑推理和奇情純愛共冶一爐，這是韓劇經常使用的方法（如二零一三年的《九回時間旅行》），不過韓國反而希望洽談翻拍。劇中對於邊緣青少年的自我認同、性少數、原生家庭等現實問題同樣有不少關注，其複雜性也遠遠超越了一般意義上的「偶像劇」。演員方面，柯佳嬿在三個不同時空之間的表演狀態切換得細膩精準，拿下金鐘影后實至名歸。

4.隱秘的角落 (愛奇藝台灣)

早於《沉默的真相》播出的懸疑劇《隱秘的角落》，同樣由愛奇藝「迷霧劇場」打造。該劇的火爆一方面是靠「表情包」引爆網絡流量，另一方面囿於大陸審查制度，劇情刻意留下不少可供解讀的曖昧維度，因而是一場成功的「擦邊球」。紫金陳的原著《壞小孩》毫不掩飾孩子的恐怖惡意，劇集則最大限度弱化了「兒童之惡」，將其改寫為「兒童眼中的成人之惡」。不過主創並未放棄表達小孩內心之黑暗，尤其網友對結局腦洞大開的各種解讀恰恰代表改編很成功——明明是一個童話結局，卻能調動觀眾挖空心思找出草蛇灰線；
大家都覺得目前的結局是為了過審，「黑化」版本才是真相。

該劇上線後收穫一片讚譽，也是因為秦昊、張頌文、王景春三位大陸「第六代電影」實力男演員的組合太過搶眼。大銀幕演員「降維」演出自帶高級感，所以這部劇的成功更多是「靠演員帶作品」，劇的綜合質素並沒好到能被封神，但勝在編導演各方面都遠高於陸劇平均水準。

5.做工的人 (HBO GO / myVideo)

《做工的人》改編自台灣八五後年輕作家林立青刻劃工地生態與人物的同名散文集，且是首部在大型工地實景拍攝的台劇。工人日常生活的甘苦與不甘認命的白日夢背後，深嵌著勞工階層難以翻轉的結構性困境：沒有穩定薪水、可靠保險，很難保持健康的生活習慣並擁有體面、有尊嚴的人生。底層的辛酸無奈雖然被用相對輕鬆的方式呈現，但整套劇越往後看會讓人越難過，開篇的喜劇氛圍中和了結局的沉重，短短六集，淋漓盡致道出弱者之苦。影像改編很好地還原了林立青文字裏對小人物的同理心和現實主義關懷，是二零二零年最接地氣也值得獲得更多關注的一套佳作。

6.三十而已 (Hami/myVideo/friDay/LINE TV/KKTV/LiTV/Netflix/愛奇藝台灣)

陸劇《三十而已》雖然是一部打著女性獨立自主旗號、鼓勵女性不被年齡困縛的都市勵志劇，但其實內核還是一部「爽劇」。公平來說，劇中三位女主角的人設在國產劇裏已算細緻，可惜卻各有敗筆——無論是輕輕鬆鬆上網寫寫自己的生活就能搖身變成暢銷作家的「
大女主」，還是利用性別優勢求生、依靠男人而不自知的「逆襲」，都讓觀眾槽點滿滿。三位本該為自己而活的女性，大半部劇情依舊圍繞男人打轉。不過該劇確實引發了很多在大城市打拼的女性之共鳴，她們從劇中角色身上看到了許多和與自己相似的困境，諸如是否該回老家生活、職業前景不上不下、甚至是婚姻觸礁與生育焦慮。因而綜合來說，這是大陸一部小有亮點、部分寫實但整體價值觀沒有太大突破的女性劇。

7.國際橋牌社 (friDay)

《國際橋牌社》是年初在島內話題熱度很高的台劇，該劇作為「台灣首部政治劇」，預計拍攝八季。第一季以解嚴初期的一九九零年至一九九四年為背景，用四條線索聚焦台灣民主轉型對政治、媒體、社會等層面的影響。熟悉台灣政治的觀眾看到廢除刑法一百條、總統全民直選的情節會十分親切，而過去的歷史「可以原諒」但「不能忘記」也是該劇打造「台灣記憶IP」的起點。從觀感來說，第一季確實串連起了許多重要的島內政治事件，但有些事件僅僅作為背景出現（如黃國章事件），希望了解歷史細節就需要觀眾自己補課。政治議題在美劇中一直是常青題材，《國際橋牌社》則讓人們看到了台劇在這方面也大有潛力。

8.暖男爸爸 (KKTV)

港劇二零二零年的整體創作能量偏弱，值得一提的《暖男爸爸》同樣是由ViuTV出品，走清新淡雅的小品路線，沒有大開大合哭天搶地，但對生活的細膩詮釋令人觀感很舒服。劇情圍繞鄭中基飾演的單親爸爸要面對的諸多煩惱展開，以平緩的節奏娓娓道出日常智慧。美中不足在於一方面說教痕跡略重，另一方面ViuTV劇集的劇作向來追求風格化，所以該劇也用了大量篇幅去講述配角故事，且和《歎息橋》一樣穿插了不少回憶時空，但相比之下完成度就遜色很多，剪輯稍顯凌亂，情緒也不夠流暢。好在兩位主角的演出都很自然，尤其飾演「離婚中女」的張可頤，相當治癒。

9.誰是被害者 (Netflix)

由Netflix出品的台劇《誰是被害者》在上線前先聲奪人的氣勢與最終呈現出的水準相差較為懸殊。作為一部罪案推理劇，該劇卻更多是靠重口味吸引觀眾，連環案件之間的關聯性偏弱，角色犯案動機挖掘得不夠細緻，人物關係也較單薄。到了最後兩集又變成倫理劇，辯論起了生死議題，難免讓人覺得兩頭不到岸，原本期待看到抽絲剝繭精采推理過程的觀眾會頗掃興。作品的亮點依然是台劇中「標配」的人文關懷，可惜強行說教感略濃，因而整體看下來就很平庸。這可能是二零二零年讓人期待最高所以失望最大的一部劇。

10.平凡的榮耀

陸劇《平凡的榮耀》其實很應景，它以群像描繪了二零二零年在中國備受討論的「職場
PUA（精神控制打壓）」：有人被上司直接打壓，有人遭遇恩威並施的控制。職場劇向來都是中國現實題材劇的短板，很少出現能讓人覺得不懸浮的真實困境刻劃，所以該劇當屬水準「在線」之作——至少沒有淪為都市言情劇或者爽劇。當然，這也因為它是翻拍自韓
劇《未生》（原作是被稱為「工薪階層教科書」的網絡漫畫）。「社畜」的壓力放之四海而皆準，題材本身很好，但播出後卻口碑溫吞收視平平，算是一部被低估的劇集。

二零二零年的華語劇不乏爆款，陸劇和台劇各有十分出色的類型創作，尤其主攻懸疑方向的陸劇，以「劇場模式」接連打造出具有現實批判力的優質作品，更在審查環境之下保留了曖昧空間。台劇面向多元，不只有類型融合，也有關注勞工階層的寫實迷你劇和全新的政治類型劇。港劇方面，ViuTV與優酷的合作則開啟了一種全新的製播嘗試。二零二一年將與觀眾見面的華語劇集中，台灣導演楊雅?改編吳明益小說的《天橋上的魔術師》讓文學愛好者翹首期盼。而陸劇方面，不但「迷霧劇場」又將推出多部懸疑劇，愛奇藝還新增了主打愛情類型的「戀戀劇場」和主打喜劇類型的「小逗劇場」，可以想見這些網劇將繼續在新一年裏創造更多話題。 ▇

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※ 編輯: filmwalker (58.114.5.59 臺灣), 01/03/2021 01:06:33