Re: [知識] YT分析 大嘻哈時代2 的舞台燈光運鏡...

※ 引述《eric1129 (小艾o)》之銘言：
: 看到YT有專業人士分析大嘻哈時代2的整體設計
: 跟大嘻哈1做對比 挺專業的
: 分析給大家看看
: https://youtu.be/Z8vQXThqO9k
: 看完才發現 原來第一季那麼眼熟
: 是因為拿傳統節目的錄影剪輯方式
: 也再次佩服節目組製作上下足功夫
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: Sent from PttX on my iPhone

操作過電視台EFP(多機拍攝)作業和全片幅相機/錄影機的在下分享一些看法

基本上畫面除了上篇提到色調和大家從第一集開始都很有感的燈光外

使用的攝影機也佔了畫面呈現很大不同的因素

大嘻哈1用的是傳統的棚內攝影機,片幅大部分是採用B4 mount的2/3吋CMOS(8.8mm*6.6mm)

大嘻哈2目前看到的穩定器&上肩的機器看起來幾乎都是全片幅(36mm*24mm)

搖臂上的電影機片幅至少也有Super35(24.89mm*18.66mm)以上

有一點攝影概念的人大概就能理解這樣感光元件差距對於畫面景深的呈現會有多大

大片幅的感光元件能呈現出的淺景深,更能凸顯人物主題,畫面看起來也會更立體

再來就是運鏡

EFP作業除非上手臂或是有鋪軌道,不然很難做到大範圍移動又保持畫面穩定

攝影師只能做一點小小的track和Zoom in/Zoom out來增加畫面的運動感

EFP攝影機的優勢是鏡頭倍率很高,動輒10幾20倍以上,甚至上百倍的都有
(舉例20倍的話換算成單眼大概就是掛著一顆24-500mm的鏡頭)

你可能看過一些從歌手特寫快速Zoom out到整個舞臺全景的鏡頭,就是EFP鏡頭的特性

大嘻哈2如果要說吃到一點鏡頭倍率的虧的話,大概就是沒有評審正面的特寫

因為全幅的鏡頭很少有倍率可以那麼高,可以從擂台對面打過去評審的角度

目前看起來評審都是從側面拍攝,有時候還會有從底下拍上去評審台有點奇怪的角度

但那其實也不算是問題,因為剪接的節奏可以讓那些畫面看起來都理所當然

再來一個就是剪接的方式

傳統EFP作業基本上在導播切完畫面之後就等於完成剪接了

除非導播和攝影師非常熟悉這首歌的節奏,才有辦法在很準確的點上切畫面或是cue運鏡

不然就常常會在奇怪的點上切鏡頭,或是運鏡該快的時候慢,運鏡該慢的時候快

回去看大嘻哈1可能就會發現有些這種狀況

但也不能歸咎是導播或是攝影師的問題,可能導播也沒有幾次綵排的機會

攝影師可能也不是固定,偶而才輪到這個節目錄影

這也是為什麼大型的Live巡迴演出,不管去幾個國家一定都要帶著自己的導播和攝影師

因為哪首歌的前奏該怎麼運鏡,哪個點該切換給哪個樂手,什麼時候是歌迷有互動的點...

一定是要對每首歌都很熟才有辦法做到

但EFP能不能除了導播切好的畫面,其他機器也同時錄起來事後再重剪呢?

當然可以,但是EFP作業通常沒有人會這樣搞,畢竟EFP本來就是追求效率高

頂多多側錄個1-2機畫面備用就很了不起了

至於大嘻哈2的剪接,我只能Respect....

因為除了固定的訪問之外,演出的部分基本上就是所有機器全錄

回去再看著所有素材把一首歌一首歌剪出來,光那個素材量,我光過檔就胃痛了

但必須說這也是能剪出最符合歌曲節奏的方式

因為整首歌你可以事後決定什麼點剪這個畫面剪那個畫面,什麼點插一個迪拉胖的反應

但這只是歌曲的部分,要調度那些機器,做場記,完成整場的拍攝和剪接還是一件很燒腦的事情

只是偶而還是會發現:這時候導演應該是沒其他機畫面可以用了才會剪這個鏡頭...

多機同時錄的情況其實還是會有同時一起翻船(失焦,抖動,尋找構圖...)的機率存在的

而美麗,阿達和鎖吶的角色我自己也覺得很重要

因為可以用他們來做到快速轉場,增加節目整個流暢度

有時候我會覺得:嗯...?怎麼好像節奏有點太快就被他們轉場過去了

但是好像也沒時間思考是什麼問題也就過了(咦?)

總之因為是相關工作的關係,看節目看電影的時候都會有職業病,就是當下去拆解運鏡

馬上會浮現鏡頭外的工作人員這時候都在做些什麼

以上一點經驗分享給大家~

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