Re: [問題] 關於紅粉鍊人的風格？

大家好，小弟在嘻哈版第一次發文。

剛好我老婆（她沒在用PTT所以代PO）在寫關於看完大嘻哈時代的心得。文章裡頭談到
PiNkChAiN，還有三小湯等等（所以昨天一對一battle看得很不忍阿…）。

因為本身比較少聽嘻哈音樂，文章是談到關於嘻哈以外的（文學），給大家參考參考

https://reurl.cc/R0R9me 文章全文連結，有興趣的可以看一下

以下就節錄關於節目部分的

『

過去對饒舌毫無研究，最接近的一次是大學文學史中 “The Beat Generation” 美國二
戰後「垮掉的一代」，Allen Ginsberg 身為一位以假亂真的精神病人兼詩人，唸著
Howl 長詩控訴時代。小眾的學生、作家、藝術家、騙徒、吸毒者形成了「披頭族」，深深影響 40-50 年代後現代主義風潮。垮掉的一代也在 60 年代轉變為「嬉皮士」，用流浪生活表達政治立場：反民族主義、反越戰、反傳統宗教，批判中產階級價值觀。
垮掉的詩人們自由不羈的形式和 Jazz 即興互通，因此出現了「唸詞」和「吟唱」錯落的形式，這樣的特色也影響了接下來 Hiphop 和 Rap 的發展

…(中間略)

第一名是黃嬉皮的 PiNkChAiN，看了第一場表演直覺就是拜倫式的鬼。首先他的 beat 永遠在抓不到的點，但會有自己的輕重緩急，又很準確。詞的內容在經典、世俗、各種語言來回穿梭遊走，很莫名其妙卻一切有種「偏執嬉皮在人間」的合理。

黃嬉皮 的行為藝術像游擊式的 anti-normal 革命軍。PiNkChAiN 作品多從現象的矛盾切入，如同他自己說，吐口痰在馬桶，就能在平常大便的地方開始陰陽合和、生命起源的聯想；新專輯《笨拙與激情》來自米蘭昆德拉《生命不能承受之輕》的段落靈感，「笨拙與激情」完全是今日藝術家在現實下的處境。《一直都在我房間》，越想找，就越找不到，其實就是不用找了，答案就在自己的房間（自我意志的世界）。

有些是經典之作的影射，如《生命中不能承受之輕the unbearable lightness of being.》對於米蘭昆德拉說的不能承受之「輕」，PiNkChAiN 有一種大麻式的感知『不能承受的生命之輕，讓人暈眩，讓人向那個暈眩臣服，暈眩就是對於墜落的渴望，有的時候輕得不得了在夢裡有夢到過，有的時候重的不得了在路上有不爽到過。』像是致敬又帶有某種直搗經典的惡搞。

另一位是台灣 Emo Rap 的代表人物、「把 17 歲那年活了 10 次」的三小湯。今年 27
歲，他和 Leo王、春艷是同期的 rapper，也曾是顏社旗下歌手。因為性格不夠社會化、在饒舌以外的世界找工作頻頻受挫，累積抵抗社會期待的壓力，導致長期為精神疾病所苦，有一段完全無法創作的黑暗時期。

他和 PiNkChAiN 有一個共通點，是能透徹覺察日常生活中的弔詭，在歌詞中發揮的淋漓盡致。而三小湯因為他陰鬱卻真誠的風格，讓這些覺察又更加耐聽：

《11/4》
故鄉中的異鄉人 / 又過了幾盞路燈 / 看似無盡的旅程 / 陌生與熟悉 / 我是城市中的旅人
（"Stanger at Home" 精神的流離失所造就心靈的孤兒，昆德拉把現代處境稱為「終極悖論」）

靈感 是喧囂的奴隸 / 被關在 孤獨裡 / 我沿著 他留下的足跡 / 不再 感到被遺棄
（alludes to《過於喧囂的孤獨》）

』

以上

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http://blog.xuite.net/notfind/wretch
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07/11 21:42 本來不想回，但還是回一下好了。（先謝謝推文的人XD~） 曾經教過高中生創意跟美學，發現每次都要特別強調「沒有標準答案」同學才敢暢所欲言 ，因為台灣教育（或說整個社會環境）太強調「對」跟「錯」、「好」跟「壞」、「有用 」「沒用」。 本身是藝術創作與愛好者，自己欣賞作品ㄧ定是先有所感，在看解說。有些作品要先有知 識背景才能感受，但決定權還是在自己的意願，藝術並非全然感受性，但必須仰賴直覺， 與其系統性（理性）收編拉鋸過程。（這點在回想讀康德的純粹理性批判的時候倒是提醒 了我）。