Re: [專訪] 找回棄追戲迷，霹靂總經理盼內容IP變現金

身為霹靂總經理的黃亮勛，提出將目前IP最大變現是正確且必須要做的，因為拍戲所花成本所產生的利潤，遠不及單授權IP，但是問題在霹靂經營團隊要怎麼做才會有效！從營收面來看，這十年來已經年年下滑，剩十年前的60%左右，這問題不出在黃亮勛接班身上，因為問題本來就存在且已久，他做了些嘗試與接班成了背起這成敗重擔！

這文章部分內容我並不認同，而有幾點建議
1. 文中所為的40、50、60歲的戲迷，長期被忽略了對於老角色與老劇情的情感連結，無論是偶、劇情、拍攝手法，其實不需要新穎，只需要建立起老角色的延伸外傳或補助遺珠之憾即可，兩個月出一個角色即可，五年只要30個老角色即可！霹靂團隊最不該放棄這群戲迷，因為一來有情懷，二來這群戲迷是目前消費力最強的一群啊！至於正劇要不要維持，其實沒什麼差別了！

2.新戲迷的拓展，我認為需要跟上目前的影音趨勢，如現今流行的短影音、或者精簡版的FB影片，這些已經顯然成為吸引年輕人的矚目時間，這種洗腦式的影音最容易將角色推銷置入於人腦中，再進而發展正劇、電影、遊戲等等戲迷！

3. 海外市場，台灣的市場真的太小，然而必須要走出去才會有創造高營收的可能，霹靂的武俠風格確實很難打進，但是華人市場其實是有機會的，還可以前進日本、韓國、東南亞等地區，一樣的透過目前短影音的方式與平台推展，不過要突破歐美口味，需要與其他IP聯動才有機會衍生出去！

以上是小弟不才的心得感想與建議！

※ 引述《Align (潮水，只懂漲退)》之銘言：
找回棄追布袋戲迷 霹靂總經理盼將內容IP變現金【專訪】

https://www.cna.com.tw/news/afe/202310290017.aspx

2023/10/29 09:52（10/29 10:37 更新）

（中央社記者吳家豪台北29日電）「霹靂」是台灣布袋戲代名詞，隨著消費習慣變遷和娛樂多元化，觀眾逐漸流失。霹靂第五代接班人黃亮勛走在傳承轉型的分岔路口，他接受中央社專訪時表示，期待霹靂變成IP公司，把內容轉換為IP，聚焦市場，找出多元變現方法。

7年級生的黃亮勛在雲林虎尾長大，大學曾經組樂團、玩音樂，從沒想過扛起百年家業。直到一場大火燒掉老片廠和上百尊戲偶，他才發現自己與布袋戲的連結比想像更深，興起回家接班的念頭。

活化IP找新方向遇挑戰 「奇人密碼」慘賠遭批敗家子
然而霹靂30多年來推出近80部、超過3000小時的劇集故事，誕生4000多個英雄人物，要設法活化這麼多IP（智慧財產權）並找出新方向，談何容易。

「傳承很簡單，就是讓大家喜歡。」霹靂副董事長兼總經理黃亮勛坐在台北辦公室接受採訪，語帶自信緩緩吐出這句話，彷彿外界把布袋戲轉型看得太難。他說，「傳承不是保留東西，死命去推給你，要自然而然的喜歡，願意去消費，變成粉絲。」

在霹靂的轉型路上跌跌撞撞，黃亮勛2015年操刀推出的電影「奇人密碼」慘賠新台幣3億元，被網路鄉民批評是「敗家子」，但他並沒有因此一蹶不振，反倒更專注找出失敗原因，包括製作費用超支太多、執行上的問題，還有電影說故事方式與電視劇截然不同。這次經驗也讓他更坦然接受，所有投資都是有賺有賠。

不放棄布袋戲電影 黃亮勛盼效法柯南、哆啦A夢
面對布袋戲觀眾不斷流失，黃亮勛認為，問題出在「內容分眾」。霹靂布袋戲屬於長青劇，30年前的觀眾，到現在已經40至50歲，年紀大了漸漸不再想看，需要吸引新的年齡層加入觀眾族群。

黃亮勛指出，台日合作的奇幻布袋戲武俠劇「東離劍遊紀」就是最好例子，由日本動畫劇作大師虛淵玄擔任總監製，2016年7月同時在台灣、日本、中國和美國的電視頻道及網路平台播出，讓沒看過布袋戲的日本人買單，更吸引眾多動漫迷捧場，成為霹靂打響國際名號的代表作。

儘管遭遇過「奇人密碼」滑鐵盧，但黃亮勛說，霹靂沒有放棄拍電影，理想狀態是像「柯南」和「哆啦A夢」一樣，每年推出一部系列電影，讓霹靂IP得以累積更多觀眾基礎，有助於打開新市場。

黃亮勛分析，做內容必須一直面對新客群，每次打造新的作品和故事，都要重新面對市場一次。霹靂布袋戲是影視產業少數以B2C（企業對消費者）模式為主的公司，自己經營粉絲，直接面對消費者，本來就擅長掌握市場脈動。

為了抓住觀眾眼球，霹靂有許多「套路」及做法，有些可以在短時間衝高流量和關注度，有些透過讓利換取知名度。黃亮勛說，布袋戲從結構來看，是長線連續劇，變現通路也以此為延伸。

他不諱言，原本霹靂角色的形象太強烈、太武俠，在商業使用場景比較受限。為了讓霹靂IP更多元融入觀眾生活中，近期推出原創IP「霹靂吉利PILIGILI」，把原本霹靂角色重新賦予更可愛的世界觀，塑造更生活化的形象。

轉型不求快 聚焦市場找出IP多元變現方法
不過霹靂布袋戲這艘大船突然要轉向，難道長輩們不會有意見，黃亮勛自有一套應對方法，他說，必須把握發展新事業不要一開始就「把頭洗下去」原則，先由人數少的輕量團隊持續投入，一邊等待好機會。

例如霹靂近期跨足音樂選秀實境節目「音樂主理人」，並不算偏離本行。黃亮勛分析，霹靂原本就製作很多音樂，這次剛好旗下電視台重整活化，需要導入大型節目，認為選秀節目最有關注度；雖然結果和預期有點落差，卻有助刺激內部進一步思考如何把內容變成IP，透過長期經營來變現。

談到未來3到5年藍圖，黃亮勛最期待霹靂變成IP公司，把內容轉換為IP，但目前製作團隊還是占很大比例。他認為，「霹靂不該偏重生產效率最優化的思維，而是更聚焦市場，找出IP多元變現的方法」，因此霹靂員工結構也在不斷「新陳代謝」，朝IP公司演變。

黃亮勛表示，霹靂「含金量」較高的授權收入，目前在整體營收占比僅10%，未來目標提高到30%至40%，加上版權收入與商品收入，可以讓營收分布變得更均衡。

上架Netflix未必加分 內容業者談判地位恐更失衡
霹靂布袋戲2019年發行的「刀說異數」成功躍上串流影音平台Netflix，全球超過190國都能觀賞，看似光鮮亮麗。

黃亮勛分析，Netflix出價比台灣本土OTT平台高出約20倍，對內容製作商很有吸引力；可是一旦願意買台劇的國際平台只剩Netflix，代表台灣內容製作商的最大買家只剩一家，內容廠商彼此競爭會更激烈，更沒能力與Netflix議價。

「上架Netflix好像是加分，事實上讓談判地位更失衡」，黃亮勛可以理解業者急著把內容放上Netflix的原因，畢竟台灣缺乏能夠銷售作品的本土OTT平台，賣不賣得出去講求運氣，同時，政府提供補助的其中一項條件，是在國際平台上發行作品，造成業者不惜賤賣賠錢也要爭取上架。

自從加入霹靂以來，黃亮勛發現，台灣流行娛樂和影劇產業，與內容有關的領域都越來越辛苦，問題在於「面子工程」太多。

他不諱言，剛開始自己也有面子工程迷思，想做一些新奇、酷炫、有話題的東西，但有些事情一開始引起話題或關注後，卻沒辦法複製，倒不如趕緊喊卡。

以往霹靂布袋戲一年可以拍104集的週播劇，現在一年拍52集，黃亮勛笑說，空出來的一半產能可以做很多事情，例如拍電影或製作其他IP內容，積極搶攻分眾市場。

黃亮勛曾形容，布袋戲就像久未聯絡的家人，親切卻又有點陌生。如今他走的每一步，都想讓霹靂跟上時代脈動、不斷創新，不僅為了重新找回棄追霹靂的布袋戲迷，更是為了保存台灣深耕已久的文化根基。（編輯：張良知、林淑媛）1121029

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