[心得] 《創造力的修行》觸動靈魂深處的五個啟發

《創造力的修行》讀後心得：最觸動我靈魂深處的五個啟發
喚醒可能被你遺忘的藝術創作魂

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最近我讀到一本「觸動我靈魂深處的書」，那就是《創造力的修行》。我是在出國去韓國家庭旅遊時讀的，在飛機上、高鐵上、飯店的早晨，讀到愛不釋手，讀這本書的過程真是一種絕妙的享受。

我為什麼這麼喜歡這本書？

《創造力的修行》的作者是一位傳奇唱片製作人里克・魯賓（Rick Rubin），他在幕後推動了聯合公園、愛黛兒、紅髮艾德…等知名的國際巨星。他不會任何樂器，也不懂如何使用錄音控台，卻能贏得八座葛萊美獎。他寫這本書談如何創造偉大的藝術。

這本書對我有強烈共鳴，因為我自認為是一個藝術家。我喜歡創作，從無到有地做出新東西，寫下我的想法，架設我想看到的網站。我希望把那些「我想看到的東西」創造出來。因此，我同時是一個作家，也是網站設計師，更是影音說書人。

當我選擇以創作者的身份自居，我覺得生活中的挑戰都是可以克服和解決的。我會看到很多「尚未被解決的問題」和「尚未被滿足的需求」，因此想要打造產品和服務來解決它們。這就是一種創造力。所以這本書對我而言，就像是一封情書，有點像作者直接在對著我說話。

由於作者本身是製作音樂出身，他的寫作風格充滿詩意，又帶有一點哲學和靈性的氣息。他寫的不是那種學術或充滿條理的文字，而是流露一種充滿藝術氣息的洞察。有些地方可能需要重複讀個幾次，但整體來說，這本書給了我很大的啟發。

這本書才三百多頁，我隨手就畫了五十多個重點，可見其內容有多麼觸動我。它談到藝術和創作的本質，如何面對靈感、別人眼光，談創作者經常遇到的大小困難。無論你是任何形式的創作者，我相信這本書會帶你許多充滿啟發性的想法。

此外，作者的寫作對象雖然主要是藝術創作者，但我認為它也適合所有人，因為我們每個人都是藝術家，無論你是不是這麼認為。在這次分享中，我挑選其中五個特別有感觸的部分來分享。

一、我們都是藝術家

很多人對於要稱呼自己是「藝術家」會感到很難為情，我們誤以為藝術家是少數人的事情，像是畫家、音樂家、設計師…等。

作者指出，一般人對於藝術最常見的誤解，就是誤以為藝術的創造力是一種「非比尋常」的事物。而事實上正好相反，因為：「創造力是身為人類的本質之一。它是我們與生俱來的權利。」

每個人都是藝術家，無論你是否這麼認為。

作者更進一步說明：「無論我們是否在正式創作藝術，我們都是以藝術家的身份而活。我們感知資料、過濾資料、收集資料，然後根據這一套訊息，為自己與他人擇取並創建一種體驗。無論我們這麼做是有意還是無意，只因為我們活著，這就已經是主動參與了持續的創造過程。」

以藝術家的身分生活，就是一種活在世上的方式，一種感知的形式，一種注意力的練習。可能是一段新的對話、針對某個問題的解決方法、寫給朋友的一張紙條、將某個房間的傢俱重新佈置、找出一條新的上班路線避免塞車。這全都是創造。

我們每天生活所做的一切，都可以是發揮創造力的一種型式。我們每天都在創造。

二、藝術創作是忠於自我的表達

書中有一個觀念讓我感到很震撼：藝術家不是主導創作的那個人，而是被創作的靈感所引導的。

作者認為，最偉大的創作通常來自於藝術家「忠於自己」的表現，就像大自然中的鳥類築巢、果樹結果、烏雲下雨一樣，都是它們自然而然、忠於自己的表現。這些事情發生的時候，是依照宇宙自己的節奏發生的，不是我們能控制的。

如果用音樂來比喻的話，大多數人以為自己像是樂團的指揮，掌控一切，但其實我們更像是樂手，參與宇宙這場正在演奏的巨大交響樂。我們不是主導一切的人，而是整體中的一部分。「我們不是指揮，而是被指揮的。」

這讓我想到，在生活中，有時我們面對一些困難或挑戰，並不是要硬逼著自己去想出一個完美又創新解決方法，而是要學會放鬆心態，讓靈感自然浮現。

就好像你可能在準備一份報告，卡在某個想法上久久無法突破，但當你關上電腦、出門散散步，或者洗個熱水澡，那個靈感忽然間自然而然地就來了，彷彿那個答案早就已經在空氣中，只是在等待你準備好接收它。

也就是說，我們並不需要逼著自己去苦苦創造出什麼，而是要學會成為一個「靈感的載體」，讓宇宙的能量和想法自然地透過我們流動、傳達出來。當我們放下對控制的執著，順應宇宙的節奏去生活和創作，我們往往能創造出更好的作品。

那麼，要如何接收這些靈感、探測到這些訊號呢？

作者的建議是：「（關於靈感）不要刻意尋找，也不要試圖預測或者分析我們遇見它的方式。我們要創造一個開放的空間，允許它進入。這個空間沒有我們日常過於擁擠的心靈狀態，運作猶如真空，吸收宇宙提供的一切想法。」

所以很多充滿創意的人才會說，要經常散步、看風景、放空、冥想。為的就是讓自己更容易體驗到「宇宙想要透過我們傳達出來的訊息」。

具體來說，我們欣然接受新的訊息，而不是將我們相信的事物跟它做比較。我們活在當下，而不是擔憂未來的後果。我們是隨興趣而做，而不是理性分析。我們有好奇心，而不是充滿厭倦。我們對生活中最普通的經歷，也會感到讚嘆。

如同作者所說：「能夠在一生中持續創造偉大作品的藝術家，往往能保持這些孩子般的特質。」我才終於明白了這個道理：當我們放下自我，我們創作出來的東西反而更能忠於自我。

三、創造力的修行

這本書的書名是「創造力的修行」，其中「修行」的英文是 practice，也可以翻譯成練習。

創造力的修行，其實就像是一種不斷練習讓自己保持開放的過程。這樣的練習讓我們更能敏銳地感受到周圍的一切，無論是好事還是壞事。

作者鼓勵我們用這種方式生活，因為：「我們越是努力練習對一切事物保持開放，我們就能越來越自然地用這種心態來生活，這會讓我們更容易與周圍的節奏和環境和諧相處。」藝術家就是能夠將生活中的細微感知，和諧地表達出來的一群人。

另外，作者也提到，很多藝術家天生對周圍的世界很敏感，這種敏感性讓他們能夠創作出感動人心的作品，但同時也讓他們更容易感受到來自外界的批評和壓力。

有些很有名的歌手甚至會因為過於敏感，覺得連聽自己的歌聲都很難受。我讀到這邊也覺得很有共鳴，我明明是透過影音說書在表達的人，也還是不太習慣聽到自己的聲音。但即便如此，許多藝術家依然不怕被批評，繼續創作並分享他們的作品，因為對他們來說，創作就是他們生來的使命，幾乎無法停止。

書中有一句話讓我感到徹底的釋懷：「藝術家正是因自我表達而完整。」的確，無論我表達出來的是怎樣的聲音、什麼容貌、什麼樣的意見，這就是現階段的我，最真實的我。每個作品，都只是創造力修行的一小部分。

還有一段話很鼓舞人心：「當個藝術家來生活，這是一種修行。你要不正在從事這種修行，要不就沒有。說你不擅長這件事，這是沒有道理的。就好像說『我不擅長當一個和尚。』你要不是當了和尚在生活，要不就不是。我們通常會將藝術家的作品視為他們的產出。但藝術家真正的作品，是一種在這個世界上的生活方式。」

幫我們把這種修行應用到生活中，我們可以學習保持對世界的開放和敏感，接納那些不同尋常的經驗和感受，不因為害怕失敗或批評而封閉自己。無論你是不是藝術家，我們每個人都可以把自己的人生當作一種創造，學會表達真實的自己，勇敢面對外界的評價，並且享受過程中的每一刻。

這樣的態度不只讓我們的生活更加豐富，也讓我們感受到自己的完整與滿足，找到自己在這個世界上的節奏與定位。

四、一切藝術都是正在進行中的作品

如果我們每個人都透過創造力在創造著屬於自己的人生作品？那麼，應該如何讓這個作品變得更有意義和與眾不同呢？

作者的建議是把創作藝術當成在做實驗，因為「一切藝術都是正在進行中的作品」。他認為創作藝術就像是在玩耍：「我們並不是為了贏而玩耍，我們就是為了玩耍而玩耍。」

換句話說，玩耍的本身就是樂趣。而追求完美反而會讓我們失去這份樂趣。比較明智的做法是，設定一個能讓自己在創作過程中保持輕鬆舒適的目標，這樣你就可以輕鬆地持續創作並推出作品。

同樣的道理，我們的人生也像一個正在進行中的作品，而我們的創造力正是用來塑造它的工具。在創作的過程中，我們應該保持忠於自己，不去過分追求外界對「成功」或「美醜」的評價。

正如同前面提到的鳥類築巢、果樹結果，它們只是順應大自然在做自己而已，從來都不是為了想要被誰認可或讚美。

每個人對美的看法都是不一樣的，有人覺得某樣東西特別好，有人卻不這麼認為，這些都是主觀的判斷。因此，我們不需要為了符合別人的標準去創作，真正好的創作來自於忠於自我和自由的想像。

就像在工作上，面對新的職涯機會時，不必追求最完美的計畫，而是將它當作探索的機會，勇敢表達真實想法，選擇更有創造力的那條路。生活中，衣服搭配不必在意他人眼光，穿上能讓自己開心的衣服，就是在創作屬於自己的風格。

假如我們為了預測他人的喜好，而質疑自己的內在感知，我們最傑出的作品將永遠不會出現。如同作者提醒我們的這句話：「要預測別人是否會喜歡，最有效的衡量標準往往是我們自己是否喜歡。」如果藝術創作就是一種生活風格的表達，當你喜歡自己的生活風格時，別人喜不喜歡就顯得沒有那麼重要。

如果能放下對成就和外界評價的執著，享受創作的過程，那麼我們創造出來的每一件作品、活著的每一段時光，無論是藝術還是生活，都是獨一無二的，充滿真實感和個人色彩的。

五、不要追求平均水準

遵循規則只會讓我們停留在「普普通通」的水準。如果你真的想創造出特別、與眾不同的作品，那些既定的規則其實大多都不管用。

作者提出一個有趣的觀點：「平均水準並不值得追求。目標不要設定為四平八穩。如果說有什麼目標，那麼就是強化差異，強化無法融入的部份，展現你獨特的世界觀。」

他提醒我們：不要聽起來和別人一樣，要看重你自己的意見。開發它。珍惜它。

因為當大家都在遵循某種「常規」的時候，往往最有趣、最有創意的作品恰好是那些「不受常規限制」的作品。創作的目的是要表達自我，展示新奇的想法，並分享自己內心深處的觀點。

如果寫讀書心得也是一種藝術創作的話，我發現自己有時候也會掉進常規的陷阱。

例如我在寫某些讀書心得的時候，可能只顧著依照固定的格式、只求達到普遍的標準就好。這樣的心得雖然看起來中規中矩，但也因此缺乏鮮明的特色和吸引力，容易和其他人的心得看起來大同小異，難以突顯自己的獨特觀點和思考。

這個觀點也讓我試著反省自己：當我太過於拘泥於什麼是「正確」或「標準」的寫作方式，可能就會失去那份表達真實自我、探索創新視角的機會。因此，我必須提醒自己以下三件事，讓未來的自己在撰寫讀書心得時更有獨特性：

1.加入真實感受：不只是總結書的內容，還要加入自己的感受。哪些部分讓你特別有共鳴？為什麼？這樣能讓心得更有個人風格。

2.嘗試不同寫作方式：打破規則，試試看用故事、對話或問答的形式來寫，讓心得看起來更有趣，更具創意。

3.強調自己的觀點：不要害怕與書本不同的看法。強調你獨特的觀點和連結，這些才是讀書心得的真正價值。

也就是說，寫讀書心得不應該只是重複書本內容，而是要表達出自己的獨特視角，這樣的心得才會讓人留下深刻印象。

書中也提到，隨著我們工作和事業的推進，可能會慢慢感到每天的工作變得很重複、枯燥，像是一種機械化的職責。因此，要提醒自己不要一直用同樣的方式來看待事情，適時變換角度、改變風格，這樣才能讓創作和工作保有新鮮感和活力。

藝術最怕的就是一成不變，只有不斷挑戰自己、打破固有框架，才能讓創作充滿新鮮感和無限的可能。

後記：值得追求的創作旅程

《創造力的修行》讓我深刻體會到，藝術的目的是表達我們是誰，而不是和別人競爭。我們每個人都是獨一無二的藝術家，每個人創作的作品都是屬於自己生命故事的一部分，彼此之間根本無法比較。每位藝術家都有自己的舞台，去展現自己的風格和想法，而不是試圖去贏得誰的肯定。

當我們看到別人的作品、別人的人生真的很棒的時候，該怎麼想呢？作者建議：「因為別人最好的作品而感到快樂，從而受到激勵而奮發，這不是競爭。這是合作。」我們可以從傑出的作品獲得靈感和動力，去創作出一版更好的自己。人生從來都不是你死我活，而是可以合作共好。

總結來說，作為一名藝術家，我們的目標不是迎合大眾或遵循既有的潮流，而是要珍惜自己的獨特性，持續深入地理解自己和這個世界。當我們能忠於自我，才能創造出真正有意義且充滿生命力的作品。這種對自我和世界的探索，不只是藝術創作的本質，也是人生中最值得追求的旅程。

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