Re: [分享] 魏德聖《台灣三部曲》計畫，為何對台
看到有人在討論大場面大格局與小確幸小視角的問題，我覺得這篇文蠻值得一看的（舊文）（最近很喜歡黃信堯）
https://i.imgur.com/eXW5IWt.jpg
如今，《大佛普拉斯》所帶來的感動還不僅於此，它將代表台灣角逐第91屆奥斯卡金像獎最佳外語片獎項，在經過甄選委員會熱烈討論，最終決議一致通過，評審大讚「技術精良、言簡意賅，以幽默風格及特殊的電影語法，呈現台灣的社會現狀。」
文化部透露，這次報名角逐代表台灣參加最佳外語片的電影，就高達15部，包括《上岸的魚》、《大佛普拉斯》、《血觀音》、《強尼．凱克》、《盛情款待》、《只有大海知道》、《小玩意》、《角頭2：王者再起》、《山的那一邊》、《引爆點》、《翻滾吧!男人》、《范保德》、《切小金家的旅館》等13部劇情片及1部動畫長片《幸福路上》、1部紀錄片《美力台灣3D》等。
而最後由獲得最多獎項肯定、最能代表台灣文化和風俗民情的《大佛普拉斯》雀屏中選，因為除了金馬獎外，國外部分亦榮獲2018年「加拿大多倫多國際影展」亞洲影評人聯盟獎、「荷蘭阿姆斯特丹亞洲影展」最佳新導演獎，入圍「英國愛丁堡國際影展」世界觀點單元，並先後於釜山、東京、紐約、溫哥華等各大影展放映。
事實上，奥斯卡金像獎最佳外語片獎，最早設立於1947年，1956年正式成為競賽單元，這個獎項指的是非英語電影的獎項，且嚴格訂定「每個國家僅能推薦一部影片」，因此在近年來每年都有超過100個國家報名的激烈競逐下，光是能入圍其中5部就是至高無上的肯定。
也正是如此艱鉅挑戰，一些曾經報名20次以上、且在國際普遍享有出色電影盛譽的韓國（Korea）、葡萄牙（Portugal）、泰國（Thailand）等，就從來沒有在奧斯卡最佳外語片入圍過。
台灣在過去從1980年起，每一年都有報名奧斯卡最佳外語片的記錄，而且至今未中斷，這些年來，共入圍3次，分別為1993年的《喜宴》、1994年的《飲食男女》、2000年的《臥虎藏龍》，3部全部都是李安的作品，而且更以《臥虎藏龍》拿下台灣首次的奧斯卡最佳外語片獎座。（李安後來還以《斷背山》和《少年PI的奇幻漂流》獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎）
而《大佛普拉斯》的角逐，更是屬於台灣近幾年少數呼聲如此高，更又肩負著全體國民期待的聲望之作品。
經典作品的幕後推手 有著傳奇的故事
而催生這一切幕後經典的推手黃信堯，你更不能錯過他的傳奇故事。
1973年出生的黃信堯，在28歲報考台南藝術大學音像紀錄研究所之前，完完全全沒有接觸過任何跟電影、紀錄片、影像相關的實務經驗和工作，甚至連報考第一年都沒有考上。
對影像有著濃厚興趣的他，靠著不斷的鑽研和自學、堅持不懈的拼勁，摸索出這行業辛勤卻又堅實的箇中奧祕，畢業後，黃信堯多次入圍台灣國際紀錄片雙年展、南方影展、金穗獎最佳紀錄片，更靠著作品《沈沒之島》，獲得台北電影節百萬首獎與台北電影節最佳紀錄片殊榮，而2014年劇情短片《大佛》的金馬入圍，開啟了他不凡之中的非凡篇章。
《大佛普拉斯》是他所拍攝的第一部劇情長片、也是第一次往電影圈發展，他的座右銘是「拍每一部作品絕對不是想著要賺錢，而是如何把電影拍好、傳達自己想說的故事。」
簡樸中卻深刻震撼的人性省思
《大佛》所描述的故事，是在佛像工廠擔任夜間警衛的菜埔（莊益增飾），每天最重要的工作就是深夜幫老闆啟文（戴立忍飾）開大門，他撿破爛的換帖兄弟肚財（陳竹昇飾）有事沒事就會來找他「話唬爛」。有天，兩人決定偷偷看老闆的行車紀錄器，希望找一些趣味，也挖一些八卦，卻發現影片中的「彩色世界」，其實有著難以想像的隔閡……
這樣一部以黑白電影呈現、行車紀錄器畫面卻以彩色呈現的鮮明對比作品，映照出「窮苦人生是黑白、有錢人生是彩色」的真理──《大佛普拉斯》描繪台灣貧富差距作為電影的
基調，充滿黑色幽默與突出的風格，以創新的黑色喜劇手法凸顯現今台灣的社會現狀。
黃信堯靠著對紀錄片的影像敏銳度，還有鏡頭執掌下的說故事能力，讓這部探討小惡、大惡、人性寫實的作品非常引起觀眾共鳴，「雖然可能是一件再樸實不過的角色、再平凡不起眼的職業，都有他值得關注的心聲和力量。」
用黑白拍攝 其實一開始是資金不足
本片之所以完全採用黑白片的方式拍攝，黃信堯笑說其實是一開始《大佛》的資金不足，「沒有錢，我們根本找不到真正的銅像，那時便決定用黑白拍攝，一來有在地的純樸味道，二來大佛的材質就不必拘謹，你可以用塑膠、用玻璃纖維來搭，而且不會看出破綻。」
沒想到當初這樣的決定，反而讓黑白電影多了滿滿韻味，因此在拍攝長片《大佛普拉斯》之際，他笑說，「其實我們本來就不走商業片，寫劇本時更不打算要賺錢，否則就不會以黑白呈現了。」他強調，「如果拍電影只是為了要賺錢，那樣得失心會太重，導演應該注重能不能把電影拍好，那才是關鍵。」
黃信堯在拍紀錄片、電影前的人生其實跟影像記錄八竿子沒有一撇，而有如此出色的「說故事」能力，著實是他在工作生活中對生命的底蘊。
做過各種工作 更對社會有深刻體悟
黃信堯曾經待過塑膠工廠技工、泡沫紅茶店店員、宣傳車司機、汽車業務，也在公關公司工作、擔任場佈人員、選舉黨工、助選人員──他從高中畢業後就進入職場，看盡各種人
情冷暖與社會現實，「我大學念的是夜間部，其實沒有真正體會過什麼學生的生活，因為自己喜歡攝影，所以當時才決定去鑽研這個技術，並報考研究所。」
那時候是1998年，當年的紀錄片在台灣根本一點也不盛行，所以他決定去學習紀錄片，看看紀錄片世界裡面的樣子，「紀錄片是最真實的呈現世界的樣貌，我也是因為想學習而進入研究所，並不是為了當導演才進入研究所。」
從原本連剪接都不會，到最後成功拍出一部電影，靠的完全是黃信堯自己的摸索與鑽研，研究所念了6年，他懂得在學習的過程中摸索出自己的風格與調性。
比方說，「你好，我是阿堯。」──充滿磁性與逗趣的嗓音，是他帶給觀眾的重要特色，
這是我們熟悉的開場白，更是電影不可或缺的元素。
《大佛普拉斯》藉由電影中的看似莊嚴的大佛，卻不知暗藏了什麼玄機，用大佛代表一個根植在台灣人心中的權威，黃信堯希望觀眾藉此反思不可挑戰的權威之下，更值得深思的真實面貌。
當年兩部熱門電影，大佛普拉斯跟血觀音，都紅到國外。
大場面大製作電影具有宏觀，我也支持台灣人能做出來，然而沒有好的規劃跟準備，從小而大是必須的。
其實當時魏導拍海角七號，也是因為他想拍的賽德克因為資金無法，所以才從海角七號開始，有了名聲跟投資，才挑戰另一個山頭，如今的魏導或許是太膨脹，三部曲固然好，但是也許應該先考慮拍個預告，有了東西才比較能說服投資者，而不是我要一次完美，結果只有土坡=.=
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電影沒有宣揚台灣價值，不應該成功喔
這個就是小場面但格局稍大的好例子，格局深度是抽象
的，格局大不等於場面大。
大佛剛剛看維基，預算三千萬，票房兩千九，賠很慘
其實拍這種片本來就有會賠錢的預期了吧 成本三千萬
回本至少也要6000 這種題材哪有可能
至少評價很好啦 中國人很愛這部 不曉得為什麼
所以魏導要錢就比黃容易，因為至少魏有海角七號成
績單
用有限資源讓作品完成才是真正的創作者，沒有作品
說什麼都沒用
陪3000萬跟賠30億.我想3000萬應該還可接受.當打廣告
大佛靠補助金跟之後的授權費應該有打平啦
1000多萬的坑要填比較難 還是好幾個億的坑要填比較
大佛+雖然賠但是因為滿貫金馬又提名奧斯卡，名聲就
是財源，投資者意願也會高一點
難呢？
千萬級別的就當贊助了 還算燒得起 至少交出的成果
還不錯
大佛最後應該是沒虧啦 才會有第二集
至於破億的玩法 哪家贊助也一直讓他這樣玩？ 更別
說搞一堆有的沒的亂燒錢
這兩位就是完全相反的路線啊
短片大佛，有了拍大佛+，有了再拍續集，一步一步來
所以kano以後 那個流派的就沈寂很久啊
贊助款歸贊助 但不代表可以亂來當別人的錢不是錢
金主也是有脾氣的
賽德克也是先有短片啦 但是找不到金主
同學麥納斯裡說大佛是賺錢的喔 應該有些成本是文化
部、地方政府補助 這些錢不用還 加上影展、海外、
串流、第四台版權等等
魏德聖：直接三部曲+動畫+紀錄片，五部洗下去，135
億。園區，如果第一部就賠死怎麼辦？
不用如果啊 是一定第一部賠死
台灣三部曲那個成本 用膝蓋想都知道會賠死
對啊，拿賽德克有拍短片舉例，還是看得出來魏做事就
是不一樣
魏氏邏輯是這樣的 就算跨出第一步是賠的 但你不跨第
我覺得台灣導演都要去看捍衛任務第一集，故事一句
話就講完了，敘事流暢，質感爆表，滿滿熱情的一部
佳作，不要再去搞什麼大格局之類的，痞子英雄搞什
麼反物質炸彈真的很無言，然後故事故意弄翻轉也讓觀
眾喪失耐心
我記得同學麥娜絲開頭阿堯似乎有說甜蜜生活拍大佛
有賺 所以他這部可以用彩色來拍
築夢踏實...飲水思源
很佩服當初能聽完魏畫大餅的贊助者 光是那額度拿出
來我絕對翻臉走人拒絕來往
二步的話 賠得錢怎可能拿的回來 至於第二步繼續賠
還可以借老闆的車亂騎
還是第一步就直接賠死 那不是他考慮的重點
當初一部預算15億 等於至少30億才能回本 這題材你
能賣超過3億我就把你當神拜了還30億
台灣真的不缺新銳導演 一人千萬級別分下去練功還比
較有價值
而且事實證明結果後來變成全動畫，又花了一堆不必要
的錢，預算又更拮据，所以結果根本是自找的
拍片不怕虧但也別太誇張 能控好該有的成本才有後續
投資的價值
說別人害他不幫他也太扯
如果能拍出獲獎無數的曠世鉅作賠大錢還不一定有人
罵 但很明顯魏導沒那個才能
魏就很賭徒吧 不是大勝 就是大敗 而且沒想過大敗以
拿去拍些小成本的恐怖電影 搞不好還能搞出名堂
後 不只自己垮掉 而是整個業界會一起蕭條很久
可惜有些人會覺得很low 這不能代表台灣
小成本娛樂片 YA爽片 還是有其市場啊
說到恐怖電影 咒在國際也是很紅啊
恐怖電影更吃導演的功力，恐怖電影出來一堆鬼才
恐怖電影很吃燈光跟配樂營造出來的氛圍
而且恐怖片導演搞後面拿到大預算做特效都做的很好，
真的是超英導演的搖籃
恐怖片導演一直要去預測觀眾心理想法，所以這類好
的導演一般敘事都很流暢，然後因為通常都小成本開始
，抓預算也是相當厲害
能從小成本磨出來的 至少成本調控都不差 這種的才
有盈利的希望 燒錢也是門學問
恐怖片是最容易以小搏大的片型，而且也容易行銷出
去，咒就是很好的例子
很務實的導演，該表達有表達到就好，相對另外一個整
天喊愛台灣大家給我錢拍片的導演
畢竟恐怖片不太有文化隔閡的問題 可怕的就是可怕
印象深刻幾年前板上的文章，
大佛機車那段到現在還是很有印象XDD
魏德聖、鍾孟宏根本不能算楊德昌徒弟 我之前比喻過
魏德聖只是少林山下武術學校學生 根本算不上少林弟
子 說鍾是楊徒弟更奇怪 兩人哪來的關聯？ 楊的正宗
徒弟就是王維明、陳以文 李屏賓接大約在冬季的攝影
時都說了 就是想要ㄧˉㄩㄢ
一圓沒能跟楊德昌拍片的遺憾
陳以文都是在拍一路順風時才跟鍾孟宏第一次見面
這篇訪談就看得出來導演是喜歡電影的，學攝影、進
研究所學紀錄片，喜歡的是「視覺影像」本身，這才是
真文青XD 魏比起電影大概更愛大家聽他話吧
黃導的片還蠻喜歡的
大佛算是有踏出台灣了，連中國喜歡的也不少
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