[普雷] 《遺忘詩篇》- 腦補與真正感受的差異

2017年金馬影展有上映過的電影
本文沒有要直接討論電影，而是藉由此片觀影經驗討論，影展片有時會有的落差。

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https://www.goldenhorse.org.tw/film/programme/films/detail/1725
「…波赫士的檔案庫迷宮與卡夫卡式的官僚荒謬…」以上金馬影展的介紹都以可以成立，
但是觀影經驗卻感受不到，問題出在哪裡？

除了是以前熱衷跑影展，發現手冊（或網頁）中充滿「善意」、鄉愿式的電影介紹，明顯撰稿者知道如何用一些「話術」來吸引特定影迷，直到看完才發現並抱持著疑問：被騙了？

阿，本來藝術經驗就主觀的。沒看到（文字介紹中的藝術性）代表沒默契，或說電波沒對到之類的，這都還說得過去。不過自覺得某方面觀影上還算關「公正」，對於那些需要腦補，以及真正可以讓人感受的作品，兩者之間還是有蠻大差異。

以《遺忘詩篇》為例，問題在於，議題掛帥，尤其是面對政府強權暴力的正義感帶有的功能性責任，如導演所云：「拒絕遺忘才能終結暴力的輪迴」反而糾結在控訴（或以嘲諷方式）。或說是不是對於如此議題能更有創造性的觀點？像是可以說到底暴力的本質是什麼？也許是自然的常態。

不過關於這一點《遺忘詩篇》倒是還好，因為後來電影著種關於記憶尋找與被遺忘的部分。

《遺忘詩篇》最大的問題也許是，形式的構成：文字敘事、影像（攝影）剪接 包含聲音的運用，這之間的協調出了蠻大問題。

故且不論利用文字來交代劇情，當中的說教意味，或是文學詩意感兩者可能是觀影者感受的差異，而跟文本無關，當然自己覺得只要呈現某種生活性，而非死板板的論述感，給觀者更大的感受空間才是高招。（先感受再去思考，而非丟一些論點直接思考議題）

以《遺忘詩篇》為例，也許最大的問題，在於寫實敘事部分與寫意、強調氣氛之間在劇本上乃至於拍攝時策略就已經出了問題。個人覺得以侯孝賢作品為例，寫實兼具寫意，並且製作上以比較不花錢（場景不會太多）以及更容易掌握的長鏡頭拍攝是一種基於台灣基於歐美電影第一第二「文化世界」的良好應對方案。

《遺忘詩篇》在於鏡頭語言與剪接過零碎，想說故事的企圖過於明顯，但又不想平舖直述，加上劇本也撐不起來，沒有《烈火焚身》那樣迂迴轉折，或是達頓兄弟對於場景與事件的掌握度極高，造就精彩的簡單直接描述的敘事。

《遺忘詩篇》在老人重新埋葬無名年輕女屍的行為中讓不義的歷史重新被挖掘的劇情描述中，加了生硬的魔幻感，雖說幾個段落氣氛營造還是有的，也許是因為伊朗籍導演去阿根廷拍片沒有太多時間熟悉環境？但整體來說《遺忘詩篇》倒是說明了觀者自行腦補，與真正感受的電影藝術性，兩者之間「差很大」的又一個絕佳的例子。

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