[好雷] 能擁有的當下：《Blue Giant 藍色巨星》

本文涉及劇情，推薦看過Dolby Atmos版再讀。

　　　　圖文音樂網頁版：

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　　　　預告片：

　　　　https://www.youtube.com/watch?v=sPIOO3Co0vs

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能擁有的當下：《Blue Giant 藍色巨星》

　　第一次去看的時候，從未想過不懂音樂、更不了解爵士的我，居然後來

共看了八次。

　　電影《Blue Giant 藍色巨星》改編自石塚真一的同名漫畫裡2013～2017

年之間連載的日本篇：宮本大的次中音薩克斯風、澤邊雪祈的鋼琴、玉田俊

二的爵士鼓在東京組成樂團「JASS」，然後解散的過程。電影以極為節約的

編排，藉由初次向雪祈演奏時剪接畫面，呈現宮本大在故鄉仙台自學薩克斯

風的過往──來到東京的大，已經決心「成為世界第一的爵士樂手」，背負

著堅定的信念與過去眾人的期待不斷向前邁進。學薩克斯風才三年多的他，

與從四歲就開始學琴、「想要用音色取勝」的雪祈，和因為被大的演奏吸引

才開始涉足爵士鼓的玉田，正好是「創作」過程裡、參差對照的三種類型。

為夥伴而努力的初學者－玉田俊二

　　「對啊，我才不是被逼的，我是自願的！」

　　玉田是大的高中同學，也是大來到東京後提供住宿的房東。玉田決定學

鼓的機緣相當偶然，先是在為大敲打節奏時受到觸動（不懂音樂的我，初刷

也是大在河邊吹奏的〈卡農〉情感共鳴而落淚），接著因為喜歡三人一起盡

力演奏而持續，為此分３６期付款買了鼓，跟他們一起演奏了一年半。玉田

既是初學者，實力自遠不及另外兩位夥伴，第一次公開演奏時還因頻頻出錯

跟不上、體認到巨大的差距而感到痛苦。但玉田卻由此確認「我是為了自己」，

這份自覺後仍堅持苦練、上台表演的毅力使他深植JASS逐日茁長。相較另外

兩名出色優秀、更具信念並互相碰撞的夥伴，玉田具有照顧他人、盡力而為

的特質，一如雪祈曾言：爵士鼓就像一台車，其他演奏者則是乘客，玉田就

是那個穩重認真的司機，他「成長的鼓聲」擄獲的樂迷不僅止於那位戴帽子

的老先生，更是所有曾經盡力付出過的「知音」。而從玉田身上，幾乎可以

想像宮本大在仙台起步自學的身影，所以大從不批評初學的玉田鼓打得不好

且願意配合，我認為非關溫柔，也不全是因為玉田是他的房東，而是玉田為

自己努力、把握當下練習與演奏的機會、以及每一次都投入自身感情與性格

的演奏，對大來說都比技術、條件、比依據現實的考量都來得可貴，打動大

的除了玉田天生出色的節奏感，還有那份投入與熱忱。

　　一直擔任稱職司機的玉田，在最後「SO BLUE」與大合奏的〈We Will〉

鼓聲磅礡，如蒼鷹昂揚展翼，在雪祈缺席的情況下，已能巡顧並應和薩克斯

風的演奏；第一次的獨奏沉穩而溫柔，當空翱翔，起落凜凜，能升空，能盤

旋，亦能折返，是鏗鏘分明的自我展現；最後一次在〈First Note〉的獨奏

雖短，卻是對兩位夥伴深情的告別。

驗證條件與勇氣的實踐家－澤邊雪祈

　　「不管怎樣，我還是想和那個傢伙一起演奏。」

　　玉田是大過去的對影，雪祈則是與大正好對立的價值觀辨證。

　　來到東京的大，已經跨過追逐夢想的迷惘與不確定，並能將自身信念與

演奏結合。相較之下，雪祈則是一個預備發展的開端：有一手出色琴技，有

理想，卻沒有相互幫襯的夥伴；信念與現實、內心熱情與實際演奏亦未能取

衡。大的出現對他而言，就像巨大的自我考驗與對話：他認為現在的爵士只

靠千篇一律的技巧，實際上已瀕臨死亡，大則認為即使如此，正是這樣的演

奏使爵士持續；雪祈想要用音色征服東京，大則想透過音樂訴說心情與感受；

雪祈認為才華很重要，質疑大為何要找毫無經驗的玉田來打鼓，大則認為每

個人都曾是初學者，努力與熱忱更加可貴。大的演奏在玉田加入之前常常出

格，雪祈告訴他要在框架內才是音樂，否則就只是噪音。

　　富有才華與演奏經驗的雪祈，正因長時間浸淫音樂，有了這兩名夥伴

（初學者與夢想家）之後，更強化了他顧慮現實的思維，儘管積極開創演出

機會，獨奏卻因過份謹慎至保守，作曲才能使他仔細思考後安置性格裡的狂

熱。然而爵士樂的演奏必須忘掉顧慮，盡情燃燒自己，他曾批評其他爵士樂

手「依靠技巧、鮮少變化」，亦成了他自我設限的瓶頸。但這樣的雪祈仍然

選擇了爵士，可知他內心深處對音樂與獨奏的熱愛本不願受限，他讓玉田加

入的過程從「歡迎常來練習」、問母親如何引導他入門、擔心他第一次演奏

受挫、為他數演奏錯誤的次數、直至正式成為團員，以及稱讚他的鼓聲進步，

都見證了他因夥伴呼喚出內心真實的聲音後，亦能逐漸調整自己、做出更符

合心之所向的選擇。經歷過被平先生嚴厲批評，在秋子小姐的「TAKE TWO」

那裡彈了兩天，向兩位夥伴告罪後，從大的獨奏練習裡確認了仍想持續的心

志，才在 〈Count on me〉一曲中打碎了自我設限，徹底釋放自己對獨奏的

熱愛。即使發生了意外令人心碎遺憾（初看的時候雖有預感，但還是抱歉擾

了同場的觀眾──後來都把頭別過去QQ），但他抱傷仍來「SO BLUE」 演奏

安可曲，以及出院後持續寫曲（屋外經過的黑貓原先是大孤獨前行的象徵，

但最末出現在雪祈身邊），都可知曾經認為「音樂必須具備條件才能持續」

的雪祈，已如小時候吸引他投入鋼琴的葵、前往慕尼黑的大一樣，無論發生

什麼事，都會以自己的方式將內心的音樂持續下去。

　　雪祈當代理鋼琴〈Count on me〉 的突破性獨奏，初次有了為鋼琴而死

的覺悟，是攀崖而上、克服陡坡後展開雙臂，向前奮力一躍後的飛升；在安

可曲〈First Note〉的單手獨奏，不再單純追求炫技，而是抒情溫柔的吟唱，

連綿細緻如瀲灩波紋，亦如雪花自夜空飄落、輕舞，在無遮掩的心上緩緩融

解，再以熱血唱出過去累積、長久以來對爵士樂的熱愛，那是心靈的樂音，

進而沉浸投入其中的盡情呼喊。

以熱情與堅持前進的夢想家－宮本大

　　「你已經傷痕累累了，但你能發出美妙的聲音。」

　　宮本大除了具備令人驚豔的才華，更有將這份才華磨礪出來的心智，和

盡情展現自我的熱情與信心。從電影開場即使下雪、嘴唇凍裂、甚至吹奏的

聲音被雪吸收依舊持續，來到東京第一個尋找的落腳處是練習地點的堅執，

那不只是已將生命獻給爵士樂，為之燃燒直至發光，更是即使前行之路寒冷

幽暗，依舊不會停下腳步的信念。

　　毫無疑問的是，跟宮本大這樣的人一起演奏，必須同具極其強韌的心智、

自信與堅持。我曾經設想過，如果三人沒有相遇將會如何？玉田將會在放棄

足球、缺少一起努力、彼此認同的夥伴，以及盡力達成一件事的經驗後，是

否會對自我、對未來的人生產生迷惘？雪祈是否會一直找不到夥伴，在漸被

現實馴服、又遭遇意外後，因「條件不足」放棄音樂？而大是否會因無暇考

慮現實、也無意配合他人的情況下，在東京人海中孤獨吹奏，即使出色仍遭

淹沒？這樣看來，大約只有大會持續在音樂路上前進，但也因為雪祈與玉田，

使他有了上台演奏、彼此協調的經驗，也更確定自身的信念。所以在那次吵

架之後，玉田面臨留級，仍然告訴母親「現在不做會後悔一輩子」；雪祈認

同平先生的批評，也還未突破瓶頸的情況下，仍然決定接受代理的邀約，在

台上誠實面對內心的膽怯。與其說大是龍傲天，不如說在這部電影裡，他的

存在是「熱情」的具體實現，讓玉田和雪祈在迷惘困惑的時刻，讓內心的聲

音與之共鳴，察覺只有當下可以努力，可以燃燒，可以用盡現今最好的條件，

直到那個盡頭不得不來到眼前，知道何時該轉彎，該休止，而且心甘情願

──因為已經盡情燃燒過，已經盡情死過了，方能重生。

　　或許不是每個人都能成為宮本大，但大會是一個真誠的對話者──無論

認同與否，都能進而察覺自身心之所向。電影裡初學的玉田與想打破現實卻

被現實所限的雪祈，應該更接近一般人的經驗，他們的成長曲線也更能引起

觀眾共鳴。同時，大那「想在作品中傳達感情」的純粹，「被認為不正常→

瘋子」的韌性，想要「試試現在能引發什麼」的勇氣，因為「每天不同，所

以沒有極限」的樂觀，比起勝負更想「吸引更多觀眾共鳴」的動機，「即使

吹得再爛，仍然相信演奏時的自己最棒」的自信，「每天向前衝，在觀眾面

前死幾萬次才行」的投入，「連一天也不能停下來」的恆心，都是極致熱愛

的證明與實踐。

　　故而大的演奏一如他喜愛爵士的初衷：熱血而激情，高昂而透徹，具有

強烈穿透、宛若剟破現實奔赴開創另一個世界的衝勁。在「SO BLUE」 與玉

田演奏的〈We Will〉 先是如鈍刀鑿開心靈，如熾焰熱烈焚躍，如飛瀑激湍

喧豗；在最後的安可曲〈First Note〉，同樣是JASS第一次上台演奏，當時

的大一心向觀眾發聲，雪祈仍然力求華麗，一面分神擔心初次上台、一度跟

不上仍努力奏完全場的玉田，三人還難以同調，雪祈說「尚待調整」的曲子，

在最後則是在爵士樂的巨蛋齊聲向世界吟唱，向夥伴道別，更是將自身的熱

愛、情感與信念徹底燃燒，超越紅色、化為閃耀藍光的恆星──那首未及讓

JASS共同演奏的〈Blue Giant〉，既是雪祈對他們共同回憶的記述，給三人

各自前行的祝福，相信也是雪祈突破瓶頸、受傷痊癒後，仍會堅持夢想、孤

獨前行的音樂之路。

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一隻鳥飛過去了，天空還在。就是這樣。
我懷疑，但，就是這樣了。
有時候，眼睛只肯告訴我這麼多。

陳斐雯 貓蚤札（其三）

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