[討論] 許鞍華在金馬大師課的內容

這幾天許鞍華在兩個月前金馬大師課的內容
其中一段講湯唯的在中國網路討論甚大
有人說許鞍華是在明面檢討自己實則暗批湯唯演技不行
也看到有人說許鞍華儘管捧出兩個威尼斯影后以及數位金馬、香港金像影帝后
但她實際是個要靠演員演技來成就電影的導演
而湯唯演技基本功不行是需要靠導演指導成就角色表演的演員
許鞍華跟湯唯合作《黃金時代》
是一個不指導演員的導演遇上一個需要導演指導才能演好戲的演員撞在一塊
成品可想而知

我找了一會終於找到完整版
看一下除了湯唯也講到葉德嫻
看完真的會覺得葉德嫻脾氣很大實在不讓人欣賞

以下全文網址
https://mp.weixin.qq.com/s/ERZ6cNzcMOEWqjg32j9JLw

剛好上面有人在問李康生的演技
恰巧許鞍華也有講到關於李康生的段落

"如果你要選一個家庭裡的角色，最好就要有個家庭形象，至少兒子像爸爸或媽媽，不可以完全是脫離的。還有他們走路的感覺、動作都要看，因為每個人都有自己的自然動作，我其實原本也是不知道這一點的，我是怎麼知道的呢？其實是蔡明亮導演跟我說的。他不是有些戲都很悶嗎，尤其是小康（李康生）演的，他說你看小康的動作特別慢，他自然的動作比普通人慢兩倍，說話、走路都慢，平常你可能不覺得，但一拍戲就覺得他整個人的節奏跟別人不一樣。如果是別的導演，像是我可能就會催促他（小康），想他去符合其他
人，或者整個戲的節奏。像你講完話等半秒才接，跟你立刻接話，戲的節奏是完全不一樣的。我後來才了解，每一個人都有自己的自然動作跟節奏，通常好的演員、有吸引力的演員，他們的動作都是很漂亮的。有一天，我看劉德華在《桃姐》的回放，他的每個動作、每一格都很漂亮，可能跟他太熟了，我不會特別去欣賞他的美貌，但他是真的很好看。而且他的動作真的沒有不好看的，還很自然，都不是刻意做出來的。"

葉德嫻脾氣大的部分
"總之，當時見了葉德嫻，給她看劇本，她看了劇本有好多意見！主要的意見是她覺得劉德華做她的少主，不應該送她去老人院。我說，如果不送她去，我們沒戲啊（觀眾笑）！這個劇本有百分之七十在老人院，不送她去不就要重寫了？她本身反對把老人家送去老人院，在她的觀念裡就覺得那是不孝的。這很有趣喔，以前我拍《女人四十》，故事是蕭芳芳演的女主角把老人家送去老人院，但後來又把老人家接回家。她就跟我說：“導演，你這樣不對，把所有壓力都放在婦女身上，你應該把他送到老人院。”這劇本是女主角哭著接老人家回來，我說：“芳芳，我們是拍戲，讓這個戲有最好的效果。送不送老人去老人院，拍完戲之後你自己想吧！”"

"說回葉德嫻，她老覺得不該送她去老人院，一直很不高興，但我也不理她了。在拍片時，有一段戲是劉德華就說要帶她回家見她的貓，她說：“如果少主帶我回家，就應該提出讓我回到家裡。”那下半截戲也沒了！唉，我本來打算硬來、不理她，因為我已經沒力了。葉德嫻拍戲當天就當場發飆，還問劉德華：“是不是該把我留在這裡？”劉德華跟葉德嫻
本來感情就很好，但他黑了臉說：“不！我不應該把你留在這。”我都沒介入喔，也沒跟
劉德華說要幫我。我都傻了，這怎麼辦呢？你如果把演員的狀態弄得很沮喪，可能明天就不回來拍了。果然，接著兩天的戲其實拍了是沒用的，她非常受傷。並不是劉德華不同意，而是他當天的語氣有點硬，葉德嫻有點受不了。後面兩天拍的戲，有一場是她去家裡附近洗頭，一場是他們去喝茶，很明顯第二天回來，葉德嫻就不在桃姐的狀態了，她是她自己而不是那個角色。她演不出來我說也沒用，我也清楚原因是什麼，但我不懂怎麼把她引導回狀態裡。大家都沒有惡意，我也只能拍，反正最後這個片也長，我就剪掉那兩天拍的，倒是在那之後她也沒再說她要回家了。"

當然葉德嫻演技還是沒話說的
但看完這段真的覺得她的性格也未免過於頑固
甚至到有種不專業的程度

湯唯的部分
"當時我並沒有覺得這樣做對不對，她怎麼做都可以。但我那時候已經在想，有些東西好像沒解決，但就沒想通是什麼。加上那時候要做太多準備工作了，要做造型、帶湯唯去看她想提早看的景。我們什麼都做到百分之一百零一了，但第一天拍攝我就覺得不對。唉，為什麼不對呢？有幾個鏡頭讓她在雪地上走來走去，她穿個夾袍在零下25度，會冷死的！在戲裡設定是蕭紅前一天沒吃飯，準備去咖啡廳喝咖啡，但你就是看不出她有那麼冷、那麼餓。我就想，這是怎麼搞的呢？她是沒吃飯、沒穿足夠的衣服在外頭走來走去，但看片子完全不覺得她沒吃飯、她覺得很餓。當時我有點懵，也沒有提出什麼辦法讓那樣的效果
表演出來，加上我也不是一個很懂技巧的導演。比如，一個演員要從30歲演到50歲，我不懂怎麼指示她演50歲。當時我就不懂要怎麼叫一個演員表演又冷又餓，確切要如何跟演員表達。如果你是一個專業演員，你得懂得在表演時做出來，我沒想過她做不到，也對自己沒辦法幫她感到很生氣。第一天拍戲我也不能說“我們停下來先搞清楚。”總之，後來角
色那些又冷、又餓、又生病、又痛，甚至剛生完小孩、掉下來摔倒，這些戲全都不對。"

"湯唯在這麼冷的天走路，看起來沒事，坐在那裡吃東西看起來也沒有很餓，還是很工整。還有她後來吃飯狼吞虎嚥的樣子，戲裡是兩天沒吃飯，我現在還是搞不清楚，如果一天沒吃飯絕對不會是那樣子。我更搞不清楚的是我當時為什麼不提出這個不對？如果整個戲要好、要對的話，其實這些艱難的身體反應，可能比感情上的反應更重要。很多時候在極端情況下，如果冷得厲害，可能失戀也無所謂了，感情的波動也不重要了。戲的要求是兩種（身體與情感）互相搭配表現，要不就是相反，實際很慘但你看起來很好。我們什麼都做好了，湯唯跟我也準備好了，美術也都很好，但她的表演就是不對。其實我感到好可惜，因為我可能不會再有機會拍這樣一部電影了。湯唯可能還會，畢竟她比我年輕幾十年，但我覺得自己我沒機會了，那當時我為什麼不搞清楚、弄好一點呢？"

"話說回來，其實是我沒有好好跟湯唯講這個角色。我自己對角色有一個理解的，但我卻沒有講出來，只放在腦子裡，不成型也不穩固。而我就在等她的表演，說出好或不好，她也是。湯唯盡了全力，但實際上她還是需要我告訴她，哪些要、哪些不要。我對冷熱、餓不餓、有沒有吃飯，這些感官上的反應我覺得是不對的，感情的反應跟戲要傳遞的情感其實是相關的。如果把感官反應擺在前面，很冷的時候跟在舒適溫度的情境下，表現出的失戀是不一樣的。如果你表現出很冷，其實心裡感受的演出就可以小很多。而當時是我自己也沒理清楚，再回頭想，我很清楚真的是我的問題，我應該跟湯唯商量好，問題就有機會解決了。"

"湯唯事後也有說，知道導演不滿意，但也不知道怎麼樣能讓導演滿意，她已經拼命了。我自己真的也不知道呀，也希望當時我知道就好了！就是因為她把功課都做在怎麼學語言、怎麼去明白蕭紅的著作，但她沒有找到具體的幾個反應，比方她冷的時候到底是怎麼樣的？還有她的自卑感是什麼樣的？整個人的表現、動作應該要笨拙而不是優雅的。拍的時
候我怕湯唯會冷死，裡面讓她加了一件棉襖，她拒絕，因為覺得拍起來會不好看。她還是有個心理障礙，不化妝但希望還是要漂亮，還是有一點要求。其實我作為一個導演，真的不應該管她，就是得讓她穿上棉襖，這是我自己檢討我應該做好的，也許戲就會好很多了。其實東西沒拍好，也是不會死的，但就會讓你覺得很不舒服，加上演員其實也很想演得好。我跟湯唯相處那麼久，明明了解她的反應，為什麼在關鍵的時候我沒有提出不應該是這個反應呢？很多演員，尤其年輕的演員，她們都不願意在角色裡表現出自己，年長一點的演員可能就不介意。像湯唯不想穿得太臃腫，有個特寫是穿步鞋逃難，她卻穿著絲襪，我也沒叫她不穿，但逃難怎麼會穿絲襪？這些東西我當下都沒吵。"

"又比如拍她跳水，角色當下懷孕了，她就把肚子加的好大，真的會摔死的！我可能覺得前面那條已經可以了，但她就是拼命。我想講的是，其實很多東西真的不是拼命就行了，是需要一些想法的。還有個例子，蕭紅有個特色是她很懂得寫作技巧，看她寫的東西就知道，她比很多人都懂敘述的技巧，那個時代五四運動的作家，像是魯迅寫的東西，她也很懂。有幾段戲是蕭紅講魯迅寫作，很長的鏡頭，但我聽湯唯講，就知道她不明白、不知道自己在講什麼。那一段談魯迅的歷程、思考，寫的很長、有點深奧，我也忘了具體。聽湯唯講，當然就知道她沒有讀透，實際上我必須跟她一起下功夫去了解，她了解了就會講得好，而不是就念出來而已。"

看完的感想是湯唯跟桂綸鎂很類似
都是基本功不太行
但又有種天然的氣質
只要遇到願意為她們營造電影角色氛圍的導演
她們個人的獨特韻味在電影中就可以閃閃發光
就像湯唯遇到李安、朴贊郁
桂綸鎂遇到易智言、楊雅喆、刁亦男
去年《分手的決心》預告剛出來時我就覺得湯唯表情也太木頭了
看完電影還是一樣的看法
湯唯真的要感謝編劇是她的粉絲專門為她寫角色
還要感謝朴贊郁的大師功力

因為沒有基本功(湯唯大學讀的是導演系不是戲劇系)
湯唯只能走體驗派的路線
但體驗派的技術又很差
可以看看另一位女導演張婉婷是如何評價湯唯的
“一定要把電影場景做到非常真實她才能入戲，爆破戲一定要真的在她身邊爆破，用扁擔挑孩子一定要她自己真的在挑，跳海戲一定要把她真的扔進海裡，只有這樣她才覺得是真的，才能入戲。這種真實的表達比單純的‘演技’更精彩。”有一場道龍醒過來的戲，雖
然沒有一句對白，但湯唯因為太過投入，在片場人員收工之後獨自坐在那裡又哭了幾個鐘頭。而湯唯的“強悍”則表現在作為一名演員不管自己體力跟上與否都要百分百達成導演
要求的專業素質上，在拍攝過程中瘦小的湯唯不但因為挑40kg的扁擔爆過肺，還為了拍攝水下鏡頭克服了自己的恐水症背負著鉛塊沉在水底30秒。 “從這個方面來說，她是非常
成熟和專業的演員，但她內心還是個小朋友，對人很相信很投入，只有小朋友才能這麼相信這麼投入”

簡單說湯唯的敬業態度是沒話說的
但真實演技實力實在是不及格
電影環境將來越來越多key綠幕無實物靠想像的拍攝方式
湯唯可能完全演不了

再說一下桂綸鎂
最近聽了一個Podcast節目〈兩個戲劇顧問〉聊《台北女子圖鑑》
有一段覺得講得超好
"不論是劇本問題還是導演問題，只要角色演得讓人不喜歡，演員就要負最大責任。導演很忙要顧很多東西，編劇要寫每個角色的對白，但演員只要顧好自己就好。一艘船就算要沉，演員也不能沉。"
所以桂綸鎂真的要為《台北女子圖鑑》林怡姍這個角色的失敗擔起責任
主持人還盛讚了楊謹華
說楊謹華在《華燈初上》跟《台北女子圖鑑》都有一些很糟糕的台詞
但楊謹華就是有辦法消化吸收講出來不會讓觀眾覺得很爛
不過聽說楊謹華在《民雄鬼屋》裡演得就不太及格
但我沒看過就無法評論了

最後我覺得比起演員演技
選角可能更是電影成敗的關鍵
像鍾孟宏基本上不會導戲
也不叫演員讀本、排練
許光漢拍《陽光普照》時問鍾孟宏需要準備什麼?
鍾導回答不用準備人來就好
但鍾導選角功力很好
他就像在拼拼圖一樣演員當作工具擺在適合的位子
所以儘管他的電影演員沒有做一些基本的拍攝準備工作
但還是提名得獎一堆

而李安就真的是大師了
除了會選角
指導演員的能力也很強
鍾孟宏跟李安的差距可能就差在這一塊上

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