[好雷] 《我，最親愛的》電影簡評

《我，最親愛的》電影簡評

在亞洲保守的社會風氣下，勇於為LGBTQ族群發聲的故事

預告片https://www.youtube.com/watch?v=PzpSamGJ6eU
主題曲https://www.youtube.com/watch?v=ZY302ZkW3DA
圖文好讀版https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=4724192

壹. 電影小檔案

片名：《我，最親愛的》
片長：106分
台灣上映日期：2020/03/12
分類：劇情片、愛情片、喜劇、同志片
國家：越南
語言：越南語
導演：鄭霆黎明 Trinh Dinh Le Minh
劇本：裴兒 Nhi Dui
攝影：羅暉平 Huay-Bing Law
主演：嶺清 Lanh Thanh (飾演阿文/Van)、武田家輝 Vo Dien Gia Huy (飾演伊恩/Ian)IMDb評分：7.9/10

貳. 簡介

阿文(Van)是他所屬家族中的長孫繼承人，長年居住於美國且已獲得公民身份，為了要替已逝的父親移墓，於是睽違許久後再次回到家鄉。而此次阿文(Van)帶了他的男朋友伊恩(Ian)一同回到家鄉，但起初並沒有馬上向親友們坦承，只宣稱他與伊恩(Ian)是單純的朋友關係。
當時並沒有任何人知道阿文(Van)早已出櫃之事，所有的家族成員，包括阿文(Van)的母親(Mrs. Hanh)，都殷切地期盼著他儘早娶妻生子，以完成身為繼承人為家族傳承薪火的責任。而阿文(Van)患有阿茲海默症的祖母(Grandma)，竟然把伊恩(Ian)誤認成自己的孫子。
正當阿文(Van)苦惱地尋覓著適當的時機點向家人們出櫃之時，他卻偶然得知母親罹患重病的消息......。

參. 前言

先說看完整部片的感想，這部片或許不是我所看過最好看的同志片，但它所代表的是亞洲正從保守轉為多元的重要里程碑。我們都熟知如李安導演的《斷背山》(2006)，或者更早以前王家衛導演的《春光乍洩》(1997)。然而斷背山的卡司，乃至整個劇組幾乎都是西方面孔，且李安導演本人在執導時也早已在好萊塢打滾多年；而春光乍洩拍攝當時，香港仍為英國的殖民地，當時港片乃至於整體社會氛圍，相較於當時亞洲其他華人社會自由開放，且王導自幼便隨父母移居美國，思想自然比較前衛。反觀本片故事所發生的背景則是保守許多的越南，能有如此的創新與突破實屬不易。
本片的導演鄭霆黎明，年僅三十四歲，被稱作是越南影壇的明日之星、亞洲新生代最有潛力的導演之一。其先前並無任何執導長片的經驗，但累積了不少電影刊物著作和劇情短片，《我，最親愛的》是他的電影處女作。我認為，他的執導能力完全不像一名懞懂無知的新手導演，儘管有些小地方略顯生澀，但整體來講仍瑕不掩瑜。無論是劇情節奏的掌控，或者對場景細節的安排，都能令人感受到導演的講究以及用心。

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肆. 各項點評

ㄧ.劇情

這部電影表面上是一部同志愛情片，但同時也是一部親情片。越南是個因地緣關係而深受華人文化所影響的國家，故對於家族傳統極為重視。身為繼承人，就得擔起成家立業的責任，倘若做不到的話，往往都會被認為是不孝。不過隨著時代的演變，不少大眾也逐漸地放下了這種固有的觀念。
故事中的主角阿文(Van)所將要經歷的便是這段過程。由於父親逝世已屆七年，故
身為長子的阿文(Van)必須回鄉參與父親的撿骨移靈儀式。而此次阿文(Van)帶上了早已交往許久的男友伊恩(Ian)回去，打算找個適切的時間點向家人坦承出櫃一事。然而向家人坦承出櫃，往往都是同志朋友們內心中一個掙扎難熬的坎，伊恩正是因為不想讓阿文獨自面對，所以才會與他一起回去。剛回去時儘管看似一切正常，然而在前段故事中，卻不斷地展現出家族成員對他們倆互動的觀察一尤其是阿文的母親(Mrs. Hanh)與玉姨
(Auntie Ut)。從剛到家時，阿文(Van)正想要找出送給母親的珍珠項鍊，但似乎卻放在伊恩(Ian)的行李箱中。吃飯時伊恩(Ian)不小心說溜嘴他與阿文(Van)很久沒煮酸魚湯，以及伊恩(Ian)夾菜給阿文(Van)的舉動。種種跡象都不斷地引起家人們對兩人關係的懷疑。 劇情的轉折點出現在伊恩(Ian)因為心情不好而出去散心回來時，快到家時在路旁遇到了喝醉的阿魁(Khoi)與他的狐群狗黨，並看見伊恩(Ian)的手機桌布是他與阿文(Van)的合照，便更加確信了他們倆之間有著不尋常的關係。阿魁(Khoi)便開始嘲弄起伊恩(Ian)的性向。爭執之中，伊恩(Ian)被打倒在地，幸好此時祖母(Grandma)出來找尋自己的孫子(其實是被誤認的伊恩)，阿魁(Khoi)見狀後先行逃走，伊恩(Ian)於是得救。到家後阿文(Van)見到被阿魁(Khoi)打傷的伊恩(Ian)，便生氣地想找阿魁(Khoi)理論，便在庭院等待阿魁(Khoi)回來。阿文(Van)見阿魁(Khoi)回後便與之產生口角並扭打，引起的騷動引來了全家的關注。玉姨(Auntie Ut)看到自己的寶貝兒子被毆打，理智線瞬間斷掉，於是便率先發難，指責阿文的母親(Mrs. Hanh)隱匿遺產，以及對阿文(Van)的性傾向提出質疑並攻擊，阿文的母親(Mrs. Hanh)便發起反擊，將阿文祖父所交代的事一五一十的說出來。 前文曾提到阿文(Van)在偶然的情況下發現母親早已罹患重病，他在回美國之前仍掛念著這件事。後來阿文(Van)與伊恩(Ian)因故在浴室小吵了一架，爭吵後，阿文(Van)想回去找伊恩(Ian)道歉，但是浴室門鎖住，阿文(Van)只好隔著門向他說出心裡話。不料門開後，走出的卻是母親，而伊恩(Ian)早已離開浴室好一陣子了。
時間的沈澱往往能沖淡一切，在阿文(Van)回去美國之前，也終於與母親和解，令母親接受自己的性向，並承諾她將會把她接去美國一起住，因為那裡有更好的醫療照護。而伊恩(Ian)也找到時間與阿文的母親(Mrs. Hanh)深談，最終也獲得認可。
阿文(Van)的母親(Mrs. Hanh)在結尾表示想開始學開車，就彷彿在暗示著，自己的心態也該做出改變，不該再被舊有的桎梏所束縛。孩子長大了，有自己的想法與執著；而她也老了，是時候該放手，讓孩子愛他所愛，或許才是為人父母最該為子女所做的決定。

二.構圖

導演對於構圖的表現我覺得可圈可點，許多場景都能看出不少巧思。在對角戲，特別是激情橋段的畫面美感，導演對光影的掌控著實讓我印象深刻，整體情感塑造得肉慾而唯美，親暱卻憂鬱。
而其中幾幕視角由擋風玻璃處正對向車內的構圖，亦讓身為構圖控的我眼睛為之一亮。即使這種構圖很常被運用在電影(如：一路不順風)，但一百種導演拍出來，往往都有一百種風格，通常取決於鏡頭焦距、與被攝物體間的距離、車種、車內構造，乃至人物座次。而此次導演所使用，看起來是一顆焦距稍廣的鏡頭，且選擇了室內空間開闊的箱型車。整體來說一目了然，能將車內所有角色的面部及內心在短時間內做出解讀並連接。且由於空間明亮開闊，所以並不會給人太大的壓迫感，視覺上非常地舒服。
對話橋段以及人物特寫鏡頭我認為中規中矩，並無讓我有特別驚艷之處。不過在移墳那幕，導演刻意特寫在場幾位主要演員動作表情的設計，我倒是覺得挺有意思，蠻值得玩味的。
惟整部片的色調略嫌平淡。或許有些人會喜歡這種沒有什麼太絢麗或強烈明顯的色調變化，但我個人認為這樣的安排，導致有不少場景會跟著一起黯淡，令人喪失記憶點。是整體來講稍嫌可惜的一部份。

三.演技

這邊分享一個拍攝時的幕後小故事，在選角確定後，導演刻意安排讓原本彼此不認識的兩人像是情侶般去約會，藉此培養兩人間感情。嶺清本人也在訪談中說道：「一開始，我遇到了很多困難，而且我在親吻另一個男生時感到尷尬。但後來想，我應該真把他當作愛人，角色的情感必須是真實的，而不只是兩個表演親嘴的男演員。因此我和他親了多達5、6次，才達到導演的要求。一開始我們真的吻得不好，但後來駕輕就熟，我和家輝還蠻享受的呢！」
兩人的對角戲令我印象深刻。無論是深情凝視彼此，又或者是小清新般甜蜜的互
動，乃至激情熱吻的場景，我認為完全不輸近幾年來的愛情片。彼此的互動，舉手投足間都流露出一種甜蜜的感覺，是一種彼此彷彿真心誠意，打從內心地深愛著彼此。這種甜蜜感是不分性別傾向的，我想無論是誰看在眼裡，應該都會有甜在心底的感受吧。
而飾演阿文母親(Mrs. Hanh)的越南資深影后紅桃(Hong Dao)的演技亦是無話可說，無論是肢體層面或者情感展現，都把傳統保守社會風氣下，喪夫卻又隻手撐起整個家族事業的女強人這樣的人物設定，表現得淋漓盡致。因此若要說整部片令我最讚賞的演員，那肯定非她莫屬。
另外提一下飾演患有阿茲海默症的祖母(Grandma)的越南國寶級演員黎善(Nsut Le
Thien)，即使看似是個配角，但在戲中卻有著不可取代的地位。從開頭的搞笑無俚頭，逐漸轉變到中段故事的銜接點，以及結尾重要的轉折點，倘若沒有這位國寶的演技貢獻，這部片極有可能會變得極度枯燥沈悶，果然只能說薑還是老的辣。

四. 音樂

當電影放映完，影廳內響起本片的主題曲時，我內心的感受就只能用一句話來形容，那就是：真香！
這首歌的前奏是從鋼琴獨奏開始，進入主歌後慢慢地逐層堆砌，先是加入了弦樂襯底，使整首曲子更加有溫度。進入第一次副歌時，編曲者加入了Bass，使得音樂的深度加深了不少，聽起來更有韻味及層次。間奏則是由豎琴拉開帷幕，接著是小提琴如吟唱般的獨奏，並且增加伴奏弦樂的厚度，以及加入了定音鼓輪奏，令整首曲子逐漸進入到交響樂的層級。進入到第二次副歌時，各式的打擊樂都加入了樂曲裡面，如定音鼓、大鼓、
tom-tom以及鈸，將樂曲推向了高潮。儘管演唱者的聲音自始至終的情緒起伏並不大，但無論整首音樂如何變化，人聲與配樂仍完美地保持契合。無論是前面的柔情婉約，抑或後面的磅礴雄厚，都能讓人感受到音樂交構出的奇妙化學效應，當下在電影院聆聽時便令我起了渾身的雞皮疙瘩。這首【 感謝與抱歉 Cam On Va Xin Loi 】完全呼應了阿文(Van))對他母親的情感，彷彿就像一首寫給母親的情詩。以下節錄副歌歌詞：

抱歉那些說不出口的事情
抱歉那些無端流逝的日子
需要多久的時間才能讓我們暫時忘記憂傷
讓心遠離痛苦
我已厭倦回憶突然在清晨消失無蹤

謝謝你總是讓我幸福開心
謝謝你對我從來沒有放手
所有淚滴都會散去
在那個溫暖的地方
我會和誰留下一個吻

歌詞完全地將主角的心聲道了出來，他很想向他的母親坦承，但礙於家族繼承的因素，以及母親的期望，導致遲遲無法將想說的話說出口。後來事情終究還是紙包不住火，原本以為會受到母親的苛責以及不諒解。然而做父母親的，無不希望自己的孩子能幸福快樂，阿文(Van)的母親最終也諒解並支持他所做的決定，讓整部電影有了一個Happy Ending。正如同副歌結尾的那三句，最終一切都會海闊天空，每個人都能尋覓到屬於自己最溫暖的歸屬。

伍. 結語雜談

從今年年初到現在，亞洲的影壇早已產出了不少令我驚豔的LGBTQ題材的電影，無論是今年剛在柏林影展斬獲一座泰迪熊獎，並獲得了全場第二高(3.3)的場刊分數(可惜無緣主競賽獎項ＱＱ)，蔡明亮導演所拍攝的《日子》；還有近期在腐女圈引起不小話題，內容激情肉慾但又唯美的日本BL動畫電影《鳴鳥不飛：烏雲密布》；以及前陣子由袁富華及太保所主演的《叔．叔》等等......。誠如我前面提過的，整個亞洲的社會風氣越來越趨向多元開放，我認為這是非常好的現象。LGBTQ這方面的話題對我們來說，並不再是一個難以啟齒的話題。越來越多的亞洲導演及資金願意投入製作LGBTQ題材的影視作品，未來這類型的影視作品將不再是歐美影業的專利，亞洲的電影人們早已向世界證明，我們也
能在這塊領域上獲得豐碩的成果。期望在不遠的未來，無論是誰，都能不受拘束地追求屬於自己的愛情，並執子之手，與子偕老。

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Life was like a box of chocolates,you never know what you're gonna get.

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