[好雷] 七武士

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七武士是很多人公認的黑澤明入門電影，雖然片長長達3小時半，但敘事和人物都非常飽滿。以那個年代來說，動作場景拍得很精彩。看完以後許多情節和人物依然不斷在腦海中出現，值得反覆咀嚼。

故事其實很簡單，一個農村不堪山賊的騷擾，決定請武士來幫忙保衛家園。時值戰國時代，許多效忠君主的武士成為浪人，這些農民便以白米飯為酬勞，僱用七個流浪武士。

既然有七個主要人物，角色塑造就很重要。七武士各有特色和象徵，也有歷史上的真實人物做為原型。最令我印象深刻的是勘兵衛、菊千代和勝次郎。非常喜歡志村喬演的武士首領勘兵衛，沈著穩重的形象跟酩酊天使裡叼著煙的頹廢醫生有如天壤之別。他的出場戲絕對是這部片的經典橋段，在眾人喧嘩中，農民還搞不清楚發生什麼事，就看到一個老僧入定、正在剃頭的武士，假扮僧人殺了歹徒後也不居功，平和地離開。勘兵衛的氣質透過這場戲完美地展現出來。他從頭到尾都笑咪咪的，溫和又謙遜，會像長輩一樣告訴勝次郎身為一個浪人武士的命運；也會鐵漢柔情地抱著農村的嬰兒哄；在勝次郎有戰功時不吝鼓勵他，最有風骨和領導風範的武士當之無愧，真的帥翻了！

和沈穩持重的勘兵衛比起來，三船敏郎的菊千代簡直像個過動兒，整部片看他跳來跳去，十足狂躁期模樣。他是個冒牌武士，農民出身，還拿別人的家譜來冒充菊千代，其他人亦有意無意調侃他。但畢竟是三船敏郎的角色，菊千代是七個武士中層次最豐富、形象最飽滿的一個。起初像個騙吃騙喝的痞子，後來逐漸揭露他的身世和理想性。在武士進到農村後，雙方起猜忌之心時，都是由菊千代化解，關鍵時刻也是他用超然的角度成為農民和武士之間的橋樑，他一大段獨白所道出的農民心聲更加深了整個故事的厚度。

勝次郎是我私心偏好，年紀最輕，被勘兵衛說還是個孩子，代表青春和未來。在這樣一個以戰亂時代的貧困和戰鬥為背景的電影，因為有勝次郎才有盛開的花和愛情。雖然經歷了戰役、愛情和死亡，但他的成長只有一半，勝次郎會留下還是繼續上路，電影沒有明確答案。

其實《七武士》是累積《武士的一天》和《日本劍豪列傳》兩個劇本而成，寫作過程非常非常辛苦。但編劇橋本忍說，在《七武士》之後，他找到了自己的尺和圓規，成為一個編劇的職人。最有意思的是，當時黑澤明希望以德弗札克的「新世界交響曲」作為劇本架構，「開場像第一樂章，農民煩惱像第二樂章的黑人靈魂歌曲，前半段輕鬆的場面像輕快明亮的第三樂章，而最後的決戰當然就是氣勢磅礴的第四樂章。」雖然劇本架構達到這個要求，但黑澤明（或早坂文雄）在電影裡的音樂卻用得很節制，多在文戲出現，最後的決戰場面幾乎沒有配樂。

《七武士》最後，雖然打了勝仗，武士們卻傷亡慘重；對照農民恢復平靜的生活，開心的邊唱歌邊插秧。勘兵衛有感而發，「這又是一次敗仗，贏的不是武士，而是農民。」
戰國時代的動盪，使得武士們成為浪人，為求溫飽還得受農民雇用。彼時劍術再高超的武士已抵不過洋槍，這些新式武器隨便就能輕取性命。

很多影評認為，黑澤明的武士片不只是時代劇，更多的是借用古代的隱喻對戰後日本進行批評。對照當時的環境，這部電影所呈現的失序、混亂且黑暗的時代，如何去對抗或毀滅一個英雄，正是黑澤明所面對的1950年代日本社會。

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