[負雷]《打噴嚏》──連情懷都賣的很廉價，我只能說

以前國中上課時，會將放在桌面的課本刻意往自己座位側稍微拉到凸出桌緣，然後將小說掩藏在課桌底下的抽屜偷看，讓動作看起像是低頭在看桌面的課本，其實是在偷看置於抽屜的小說。《打噴嚏》的原著小說就是那時候以這種方式偷看的小說其中之一，那時候看的小說中最愛的也是這本，感動到不行。因此，雖然《打噴嚏》的電影預告是如此尷尬，但是本著國中回憶中的情懷，還是願意走進電影院重溫往昔。

先來說說我看預告片的感覺。作為主角的柯震東，演技凍結在九年前《那些年》的程度（畢竟這部也是六年前拍完的電影），青澀到讓人尷尬；且九把刀似乎以為只要複製《那些年》中，主角中二地鬼吼鬼叫的模式，就能博取觀眾感動，殊不知這種幼稚、不合理的喊叫在《那些年》第一次看到是可愛、是感動，在《打噴嚏》的預告片中第二次重現荒誕的喊叫就只剩下可憐；再者，預告片本應是端出精緻內容吸引觀眾，但是這部的預告片中所呈現的動畫卻是廉價到不行，難以引人興趣；不過，我覺得最重要的是，故事中的要角心心姊姊由林依晨飾演，與我國中時在腦海中所勾勒的鄰家大姊姊的形象相距甚遠，女主角（在我心中的）形象崩壞，相當於整部電影的根基軟腳，電影的脊樑隨之崩塌。因此，從預告片來看，我對這部電影的本來就沒有很高的期望，標準自然也拉的比較的低，只求不要破壞我往昔的情懷，這部電影再怎樣尷尬，我都會給過。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 以下有電影跟原著小說的雷 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

實際觀影的部分，電影中間的各種尷尬與萬分廉價的表現這邊暫且不說。熬過中間劇情的各種尷尬，到最後故事尾生王義智與居爾對決的地方，是整個故事最關鍵的部分，照理說前面廉價呈現所省下來的功夫，都應該要全部花在這幾幕場景為是，方能挽回這部電影滿滿尷尬感帶給觀眾的失落。豈料，王義智被居爾尖刺且剛硬的矽晶拳刺穿腸肚、被重擊到向後彈飛並用力撞擊牆柱（似乎脊椎還直接橫向撞擊到四角牆柱的直角處），做了這麼誇張的打鬥效果，實在讓人焦躁地想要直接賜他死亡的狀況下，王義智竟能奇蹟地再爬起、並炯炯有神地與居爾對峙；而居爾作為一個大好人，也讓王義智兩次緩慢地站起並漫步到他面前對峙，給王義智打倒自己、成為超人的機會；再者，那個平行世界似乎沒有不能任意移動重傷、尤其可能全身多處粉碎性骨折的傷患的常識，於是在王義智倒下後，心心姊姊就心血來潮將受重傷倒地的王義智的頭抬起、放到自己的腿上，讓兩人呈現膝枕的姿勢；甚者，導編明明無意讓姍姍來遲到現場的音波俠有何實質的戲份，卻硬是要讓遲到的音波俠露面兩秒，呈現他發現自己未婚妻心心姊姊答應與王義智結婚（當然也可能是冥婚）綠到不行的場面。至於打鬥場面的技巧與特效就不多說了，可能沒錢請個像樣的動作指導與動畫公司，表現只能說不忍卒睹。

就算故事尾聲種種吐槽點全部都暫且不論，王義智終於打倒居爾、自己也倒下後，照理來說接著應該要交代故事後續（例如王義智有沒有死、心心姊姊是否與音波俠結婚、那座城市是如何看待或弔念這起事件）的時候，電影卻在此唐突地就結束了，開始跑演員及工作人員等名單的跑馬燈。我本來懷疑是不是彩蛋手法，將故事後續安排在跑馬燈之後，結果柯震東唱完尷尬的片尾曲、跑馬等跑完後，什麼都沒有、什麼都沒有、什麼都沒有。說實在，電影最後交代故事後續，不是說要把後來大家的生活都交代地清清楚楚，再花一堆篇幅開創新的故事，而是要讓故事有一個恰如其分的收尾，讓觀眾瞭解前面發生的零零總總，導致怎樣的結果，最後無論是好是壞都已經塵埃落定，無須再為掛心（當然再開一個新故事的頭作為續集的預告，這就另當別論），因此，只要適當地提點幾個重要的人物的後續即可，甚至是不提主要角色、只說明次要角色的後續，以保留一定程度的空白，其餘讓觀眾自行想像亦無妨。除非導演編劇還有什麼高明的技法，不然像是這部電影激烈戰鬥後（其實好像也不太激烈、滿溫和的）就直接結束，實在讓人一頭霧水。

舉例來說，在《打噴嚏》原著小說的最後一章有交代故事後續：王義智死後的靈魂在自己的墓碑前，看著心心姊姊、葉建翰、閃點怪客等人對他悼念，然後期待自己在下一趟旅程中繼續當女孩的專屬超人。不論收尾收的好壞，至少讓人瞭解到故事最終塵埃落定，故事也才能飽滿。但是為何翻拍成電影後，就直接放棄收尾了呢？如此草率的結尾，讓這部電影恍若射後不理的渣男，只想要草草了事，非常沒有誠意（本來用「虎頭蛇尾」形容，但發現其實也沒有「虎頭」）。拜託，我進電影院就只是要跟你買那麼一個情懷而已，所以已經以低標準接受這部電影中的各種尷尬橋段，本來只要再來不太爛太誇張的收尾，就給你六十分及格，殊不知這部電影竟然直接自暴自棄、尾也懶的收，連賣情懷都賣得如此廉價。

再者，觀影前我真的也不要求這部電影有什麼水準，各種尷尬與廉價也罷，魔改原著小說的劇情與腳色設定也罷，就算放棄收尾草草結束也罷好了，最讓我徹底失望的是，這部電影劇情編排、張力呈現都非常糟糕，幾乎沒有讓主角表現作為凡人的焦躁與無力感（印象中只有在廢墟吵架、在河岸邊對話的地方有，但也都只是過水而已），更完全沒有呈現出原著小說的故事的背後意象。

我覺得原著小說之所以感動人，在於描寫了主角作為一介凡人，當面對情敵是超人，且發現這輩子不可能學會超能力、不可能贏過作為超人的情敵的時候，主角似乎註定只能夠絕望；但是在後續事件中，生命的種種巧合最終都將其導向與居爾的對決，全部都指向了同一個結論的時候，主角才逐漸意識到，愛一個人不是佔有他，而是祈願他能夠幸福，所以是否贏過作為超人的情敵根本不重要，因而奮力地向居爾揮出苦練已久的一拳。只有學會無悔付出的能力，作為凡人的主角也不再只是凡人，而是有「愛人」這個超能力的超人，成為屬於所愛之人的專屬超人。

也就是原著小說裡面，王義智打倒居爾後的這段內心話：「每個人在他最愛的人的心中，都有屬於自己的位置。有的人被愛，有的人不被愛。有的人被喜歡，有的人被討厭。有的人適合當朋友，有的人適合單戀。我很幸福，也很榮幸，在我的一生中，竟有這麼一次機會，能夠用我所有的一切拯救我最愛的人。」

然而，這部改編電影不僅沒有呈現出原著小說中如是主角內心的轉折，沒有襯托出愛人作為超能力的關鍵，反倒在王義智倒下後，硬是添加原著小說根本沒有的橋段：王義智死前最後一句話竟然是詢問心心姊姊能否跟他結婚。看到這幕簡直快要昏倒，拜託，跟心心姊姊結婚重要嗎？跟心心姊姊結婚重要嗎？跟心心姊姊結婚重要嗎？

所以王義智你打倒居爾就只是為了能夠跟心心姊姊結婚嗎？如果心心姊姊自始至終拒絕跟你結婚，王義智你就不會去救心心姊姊了嗎？如果心心姊姊在王義智你嚥下最後一口氣前，斷然拒絕你的求婚，你就會因此殘留對人世間的眷戀與遺憾，無法投胎而成為孤魂野鬼嗎？我甚至嚴重懷疑，這部電影的世界線中的王義智是不是一個惡毒的人，臨死前還硬是要在音波俠的面前，逼迫音波俠的未婚妻心心姊姊說要改嫁，送給累得要死趕來的音波俠一個大綠帽！我也嚴重懷疑，這個世界線中的王義智，是不是硬是要在臨死前讓心心姊姊答應結婚，這樣死後就有理由變成冤鬼逼迫心心姊姊跟他冥婚。天啊，這個世界線的王義智真的是太心機、太惡毒了！

當原著小說最後兩章不斷複述王義智成為心心姊姊的專屬超人的時候，改編電影卻是反其道而行，讓王義智經歷這麼多事情後心智依舊沒有任何成長，從國小到出社會都在糾結能不能跟心心姊姊結婚。明明原著小說的作者跟改編電影的編劇都是九把刀，怎麼會同一個故事說第二遍就走味到臭酸呢？那些廉價的特效、尷尬的場景與演技、原著小說設定的刪減，都可以說是有其他因素影響而無法控制，但是一個故事最核心的意象、骨幹，怎能連這個最基本的東西都沒有辦法掌握好呢？我就只是要回味原著小說的故事，其他形式上的東西都不論，怎麼會連實質故事的內涵都拋棄呢？怎麼會連賣個原著故事的情懷，都還能賣到如此荒腔走板呢？

綜上，作為一個本於對原著小說的情懷而走進電影院的觀眾，既沒有辦法從這部改編電影中獲得文字描述實體化的悸動，也沒有辦法回味原著故事背後意象所帶來的感動。連情懷都賣的這麼廉價，我只能說這是一部爛片。

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看到大家都在討論演技，我也來補充一下個人看法，預告片中柯震東那種鬼吼鬼叫的演技確實尷尬，但是在正片中配合前後劇情整體來看，加上他演的賣力，其實就沒有那麼尷尬，那個六年前的清澈眼神，可能是還沒吸毒還沒混濁掉，反而還有點讓人感動。就整部片各演員的演技尷尬程度，我的排名是這樣：

１、吳建豪（一出場我就以為他走錯棚，這部是要你演報復世界的壞人，不是色情狂）
２、徐乃麟（出場腦中就自帶髒話罵人的音效...）
３、古天樂（把一個滄桑大叔的腳色演的像是小丑；而且總覺得他的聲音很像是後製上去的，有些地方聲音跟嘴唇也對不太上）
４、張曉龍（他可能搞不太清楚演技上靦腆與尷尬是兩回事）
５、林依晨（你不是我心中的心心姊姊的模樣，所以怎麼演都不像，還我心心姊姊辣）

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