[影評] 《複身犯》國片類型 與 明星 轉型 的嘗試

膝關節
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文長慎入，本片上週口碑場，本週正式上映

一個明星都該有屬於他的代表作，或是轉型成功的關鍵電影。當明星走上頒獎台，播放的就該是他最代表的電影音樂或是歌曲。

今年才開春起跑兩個月，台灣男星們就已經交出蠻有意思的成績。張震很可能因為《緝魂》而成為年度各項獎座的領跑者，他即將篤定入圍最佳男演員獎項。而與他很有可能同場競技的，就是過去以喜劇見長的楊祐寧。

這回他在《複身犯》裡端出努力磨練的多年演技大噴發，讓這部被外界喻為《分裂》台灣版的電影更添幾分神秘色彩。到底楊祐寧一人分飾多位角色是甚麼獵奇模樣？

認識楊祐寧應該是從他2004年的《17歲的天空》與《夢遊夏威夷》，這些年來他的陽光、憨直形象，在《總鋪師》、《大尾鱸鰻》發揮地淋漓盡致。

說他是台灣喜劇形象中的第一男主角，看看找上他的廣告，也就定義了他在客戶心中的既定基礎。

不過，演喜劇演久了，總是會想給自己有不同的功課吧？這時找上門的《複身犯》就是驗收演技了。

我想楊祐寧光是看劇本的時候就了然於胸。這應該就是他入行十多年來的大突破，要演出多重人格，詮釋陳以文的口吻與老練油條、王淨的嬌嗔任性與林哲熹的台式底層「氣口」。

最後，連自己在片中的角色，都可能還要分裂成一冷一熱，事實上我認為楊祐寧應該是演了五個人。

雖然不及詹姆斯麥艾維在《分裂》裡面的這麼多角色，但對於熟悉楊祐寧的我們來說，已經是一場華麗的人格大秀了。

台灣缺乏科幻想像的論述類型，有意思的則是今年馬上來兩部很有意思，略帶了點科幻推理的作品，《緝魂》已經先做了良好示範，就看《複身犯》怎麼把這個棒子接下去。

開了口碑場，某種程度上也是希望看到觀眾對台灣製作這類型的野心與嘗試。一起孩童綁架案，由於綁匪嫌疑犯全死了，決定要將他們的意識注入到某個植物人死刑犯身上，藉此查案找線索，這個設定真是蠻有趣的。

考驗楊祐寧演技的同時，其實也在考驗觀眾對角色切換之間的節奏認知，從這個角度上來看，前面鋪陳，需要讓觀眾充分理解的門檻，還真是有一定高度，這會讓觀眾以為可以走馬看花的同時，尋找細節藏在哪個魔鬼裡面，最後才恍然大悟，搞不好為了確定自己推敲觀點是否成立，而需要二刷(笑)。

整體來說，對我來說，《複身犯》的價值在於類型上的想法。如果，你還覺得國片類型很侷限，可能老是在某幾種類型上面打轉，如：恐怖，愛情，文藝劇情。不是說拍這幾種不好，而是市場口味需要一些刺激。事實上，台灣在這幾種類型上的訓練也都有出色代表作。

於是今年的科幻推理的《緝魂》，極受評論肯定。至於《複身犯》某種程度上，這兩部片，都是在說一個人格、靈魂、意識，如何轉換寄宿在另一人身上。

然而，《複身犯》在這麼多人格切換的過程中，到底要觀眾相信哪一個角色說的是真話？楊祐寧飾演這麼多角色，上演人格一秒切換，也想混淆觀眾視聽。觀眾想看的，就是楊祐寧能交出這麼多面相。然而，故事的重點則是：不管這個世界怎麼看你(因為這角色身上好幾種人格)，都要相信你自己最後能奪回最後主導權。

(突然覺得這角色跟台灣400年來的前世今生殖民心路歷程頗有異曲同工之妙，有為了求經濟發財不求手段，也有暗黑劊子手血刃殘酷，自然也有真實人格被喚醒後的救贖犧牲，就看你怎麼解讀了。)

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