[情報] 2021年佈局3款新品，雷亞CEO游名揚：商業與口碑的界限越來越

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2021年佈局3款新品，雷亞CEO游名揚：商業與口碑的界限越來越模糊了
2021-02-06 21:55
堅持必出精品的雷亞，產能開始爆發了。
文/依光流&灰信鴿

雷亞最近的產品真的很多。

這段時間裡，雷亞上線了CCG《伊甸之戰》、與龍淵合作開發的《天神學院》，同時正在研發將於今年與玩家見面的2款老IP續作。而上個月底，他們又放出了新作《Binary Gods》的宣傳PV。

正值成立10週年，雷亞短時間內連續上2款產品，同時公佈3款新遊，似乎邁入「精品產出」兼併「產能爆發」的階段。

乍看高頻率的發布節奏，雷亞仍在新作《DEEMO II》的實機畫面中，展露出了相比過去更高水準的製作，並獲得了玩家TapTap 10分的好評。

雷亞CEO游名揚在與葡萄君的採訪中介紹，目前雷亞持續研發的產品線開了近10條（包括需要內容更新的老產品線），並根據各個項目組的研發、運營需求，精打細算地將公司擴張到了近300人規模。

在去年下半年，雷亞同時頂住了4-5個新項目組多開的壓力。而為了讓2款今年上線的IP續作《DEEMO II》《蔓朵拉傳奇》區別於前代產品，他們又在玩法創新與體驗呈現上遇到了不少技術難關。

其中，《DEEMO II》不僅有著能夠讓玩家「眼前一亮」的玩法基礎，也將是市場上從未有、也沒人會去做的品類。

10年過去了，雷亞其實仍在堅持自己為玩家打造一個IP世界的理念，但多年的精品開發沉澱已經將他們推往下一個更為成熟的階段。

立項：越來越謹慎

葡萄君：今年是雷亞10週年，相比過去，你們現在佈局了更多的產品？

游名揚：是的，我們剛上了TCG玩法的《天神學院》，不出意外的話，年內還會上《
DEEMO II》和《蔓朵拉傳奇》。去年年底公佈的《Binary Gods》還處在比較前期的開發階段，還在穩步地往前推進中。

葡萄君：新作《Binary Gods》的PV看起來跟你們以往的遊戲都不太一樣，為什麼想做這樣一款全新的作品？

游名揚：項目大概2019年下半年出的想法，實際動工是2020年年初左右。項目負責人其實就是《聚爆》後續內容的製作人，他目前帶領大概10人規模的團隊來製作項目，所以你也可以將《Binary Gods》理解為《聚爆》的延續。

《Binary Gods》還處在前期階段，團隊現在已經抓住了根源性的風格定調。也有玩家提到UI的問題，UI確實是後加的，不過遊戲最終畫面與視頻相差不會太大，視頻裡的畫面都是從Unity引擎裡即時渲染出來的，我們也會盡可能追求最佳的畫面品質。

葡萄君：新作和《聚爆》之間有多大聯繫？

游名揚：我們只是沿用了《聚爆》的部分世界觀，新遊戲有自己獨立的設定。

當年我們做《聚爆》時，積累了3D硬派ARPG的遊戲開發基礎，所以「延續《聚爆》的硬派工藝」一直是雷亞內部擺在日程上的想法。而當去年我們人力&資源可執行時，便默默地立項推進到了現在。《Binary Gods》可以理解其為《聚爆》科幻精神的延續。

葡萄君：這次ARPG新作立項，你們嘗試做出哪些差異化？

游名揚：《聚爆》整體風格相當硬派，而《Binary Gods》的立項會嘗試從題材與玩法方面，增加項目的市場接受度。同時，雷亞很擅長把世界觀、打擊感、遊戲性做好，製作團隊也非常熟悉現在市面上不錯的產品。

新作的題材會比較新穎。我們圍繞「克蘇魯」與「機械」兩個關鍵詞，塑造了帶有強烈壓迫感的架構背景。機械元素的融入，會有很酷的世界觀體驗。二者都有著不錯的受眾範圍，過去將他們正式結合的作品也不太多。

而遊戲體驗可以從PV中角色的技能連續性、場地應用性、戰鬥演出看出，我們希望在《
Binary Gods》項目開發中實現戰鬥&演出的連貫性，突破過去ARPG手游較為割裂的表現方式。

我們希望這個產品能夠達到市場前端的位置，做出玩家們過去在手游上沒有玩到過的體驗。

葡萄君：今年打算上線的自有IP續作，也在嘗試類似的創新設計嗎？

游名揚：是的。拿《DEEMO II》來說，1代《DEEMO》是一個有頭有尾的故事，如果你只是用一樣的故事去做2代，結果可能會變得狗尾續貂。2代的敘事手法也不能只是用少量圖片和故事，就能夠滿足現在的玩家。

我們在2017年定好《DEEMO II》的腳本後，直到2019年確定了一個「能夠讓玩家眼前一亮」的玩法製作流程。

在我們明確這個玩法是市場上稀有、甚至還沒有的品類後，開始擴大項目團隊規模，推進開發工作。

常年在其他遊戲中充當吉祥物的「蔓朵拉」也是如此。我們從過去「蔓朵拉」1代的休閒玩法轉為2代養成+輕度RPG的玩法後，去年年初也才正式立項。我們想做的一直都很多，但都不會輕易立項。

葡萄君：你們對立項新產品都會有比較硬性的創新要求？

游名揚：現在我們立項只會越來越謹慎。一個主流品類的專案投入，不管是卡牌、ARPG、SLG，主流戰線的軍備競賽已經是必備條件，你做的畫面品質、劇情要求、市場推廣，都是巨大的資金需求，開發時長也是18個月起跳，最長3年以上的時間成本。

我們內部會有長老會制度（幾位聯合創始人）對各個產品做美術、玩法、世界觀做評測並給予修改意見，產品進入下一個階段也會有總監來把關遊戲的後續呈現。立項如果沒有選到正中紅心的賽道，投入都會是打水漂。

葡萄君：你們怎麼把控開發的投入？

游名揚：我們最消耗投入成本的地方，主要是對產品要求過高帶來的部分。雷亞的招牌對公司成員來說是一個光環，也是一種壓力。大家都希望雷亞在玩家心中保持「能夠做好遊戲」的形象，所以團隊成員會對自己的工作有很高的要求。

但有的時候我們摳的細節，並不會影響玩家的遊玩體驗，這就抬高了我們產出遊戲的時間成本。這也是幾年來我們一直在提升的部分，去更好地拿捏投入的平衡點。

葡萄君：所以公司品牌也是新品的立項考量之一？

游名揚：是的，建立起一個品牌要花很長時間，但是毀掉一個品牌卻很快。只要我們出一款大家覺得「雷亞不行」的產品，這個印象就會瞬間傳播出來。所以對雷亞所有團隊成員來說，開新項目、新IP都會承擔很大的壓力。

創作：讓玩家投其所好

葡萄君：剛才提到《DEEMO II》等續作產品的迭代，你們會怎麼處理原創IP從1代到2代的延續？

游名揚：如何把IP的體驗內核抽像出來會很關鍵。剛才也提到，我們給2代設定了一個全新的故事，它會延續《DEEMO》本身的一些價值，包括「守護者」、「溫暖」等概念，同時「溫暖」中又帶有一些懸疑與感性。

我們會把這些核心體驗截取出來，為其塑造新的骨肉，做出一款全新的續作。

葡萄君：會在兩代作品間做一些鋪墊嗎？

游名揚：我們不會特別鋪墊這件事情，1代和2代都是完全獨立的故事，角色也不相同。

我們不是去強求玩家獲得體驗。如果大家都能感知到傳承感，那就證明我們做成功了，如果沒有get到，那就是我們講故事沒有講好。

所以這個是我們需要努力達成的方向，而不是糾正他們怎麼看待的過程。

葡萄君：除了內容層面，玩法上的迭代會怎麼考慮？

游名揚：我給團隊新的玩法關鍵詞是「活著」。我希望《DEEMO II》是有自我生命力的遊戲，讓玩家能夠覺得這個遊戲無論什麼時候開啟，都能夠帶給自己全新感覺。

比如你之所以會喜歡小狗小貓，是因為小狗有會到你身邊蹭、跳到你身上，也可能會不理你。它們一定會給出你無法預估的某種反饋，這是已知與未知所帶來的新鮮感。

葡萄君：可以理解為它內部會有自己的運行規律嗎？

游名揚：因為《DEEMO II》的形態會處於單機、網游之間，它不會有一個很規律的運營活動節奏。《DEEMO II》的世界有著自己的時間軸，你隨時進遊戲都會得到一些新的東西。

因此，《DEEMO II》的故事有很大的發展性。目前它已經有了一個完整的頭和尾，我們的腳本已經ready了。玩家大概會在《DEEMO II》中度過蠻長一段時間，有點像歷經3年最終抵達《Cytus II》結尾般的流程。

當然，說起來很美好，但實際上會怎麼樣，我們還在努力中。我們會希望遊戲最終能夠達到想像中的表現形式。

葡萄君：在這種呈現方式下，《DEEMO II》的核心玩法還會延續1代的鋼琴演奏嗎？

游名揚：「演奏鋼琴」依舊是重要的玩法，但我們還為《DEEMO II》融入了比較重的玩法。

首先，我們也會像《Cytus》到《Cytus II》那樣，將玩法從精度和維度2個方向做提升。我們為過去喜歡《DEEMO II》音遊部分的玩家，設計了多重的音遊樂趣。

其次，RPG會占到《DEEMO II》玩法的很大一部分。我們想讓這款遊戲呈現出吉卜力級的Game Play效果，玩家就彷佛是在一部動畫中操作角色。

想探索世界的玩家可以不用打太多歌曲，或者可以開啟自動演奏功能，專心去探索《
DEEMO II》所塑造的世界。玩家在2代世界的代入感、參與感會更強。

葡萄君：《DEEMO II》為了塑造這種感覺用了許多動畫、CG、鏡頭語言的手法，開發上帶來了比較困難的部分嗎？

游名揚：非常困難。2代的製成介於2D手繪和3D之間，我們的角色、背景是3D的，但是2者的視覺卻要呈現出非常2D的質感。它不是完全的三渲二，而是一種介於2者之間、很難搞定的製程。以至於我們中途都快把自己搞倒了。

我們一直希望《DEEMO II》最終呈現的感覺，是能夠讓大家眼前一亮的形式。我們會在《DEEMO II》完成後，針對這個製程發表一些技術文章讓大家來參考。

葡萄君：為什麼會採用電影拍攝+品類融合的方法來處理2代？

游名揚：因為我們發現《DEEMO》1代的玩家中，有些人喜歡故事，有些喜歡演奏。那麼我們就在2代中把這一點發揚光大，愛好各不相同的人都能在其中找到自己喜歡的點來享受。

葡萄君：《DEEMO II》的品類融合與重拾休閒品類的《蔓朵拉傳奇》，兩款產品是雷亞在做多產品覆蓋市場受眾的策略佈局嗎？

游名揚：每款遊戲首先是我們想做的遊戲，其次我們肯定會希望遊戲被玩家喜歡，且有不錯的市場數據。

我會希望雷亞的受眾不局限於某一個小範圍。例如《Cytus》覆蓋吃賽博朋克等硬派劇情的玩家；《DEEMO II》滿足音遊玩家與RPG愛好者的需求；《蔓朵拉傳奇》則面向更多輕度玩家，像是女性、年齡層更寬，或者不想在遊戲上花太多腦筋的休閒玩家。這樣我們可以用不同的產品線，去覆蓋到市場上的不同人群。

葡萄君：現在《DEEMO II》和《蔓朵拉傳奇》的開發進度如何？

游名揚：《DEEMO II》2019年啟動的時候只有10多人，隨著遊戲開發腳本量的提升，現在不包括外包已經有20-30人在做了。順利的話，我們是希望能夠讓它年內和玩家見面。

《蔓朵拉傳奇》的開發進度大概到70%，遊戲還有一些細節需要調整。我們會在幾個月之內完成，預計今年上半年讓《蔓朵拉傳奇》在部分地區做用戶測試。下一步我們就是等待真實的玩家測試結果，做後續的玩法迭代、美術優化等工作。

研發：兼顧口碑與商業

葡萄君：發現雷亞現在的遊戲主要分兩條路線，一是現有品牌推陳出新，二是完全新穎的題材和作品。站在公司的角度，是如何規劃遊戲產品的發展策略?

游名揚： 2015年在開發《聚爆》後，我們大致建立了「商業遊戲維持公司利潤，品牌遊戲打造公司口碑」的想法，把開發大致分為「品牌口碑向開發」和「市場價值向開發」兩條線。

品牌向團隊的最高優先級，是持續以雷亞的傳統風格、塑造出優質的產品形象、建立雷亞品牌&口碑。營收的優先級，在品牌團隊中就沒那麼高。

而市場價值導向的產品，會以市場接受度為第一評判標準，重點在於做出受眾較廣、能有較多營收的作品。口碑則會放在第二位去考量。

比如品牌向產品有《Cytus》《DEEMO》《聚爆》《DEEMO -Reborn-》等遊戲；而像《萬象物語》《伊甸之戰》，走的就是市場價值導向。

葡萄君：現在雷亞也在繼續沿用這樣的模式？

游名揚：其實我認為這兩條線的區別開始越來越模糊了。現在手機性能實現的效果，基本可以媲美過去的電腦畫面，手機用戶也在演變成累積了好幾年遊戲經驗的玩家。

單純靠商業運營來獲得更大利潤的這件事情，已經不再像過去幾年那樣簡單，玩家對遊戲的藝術品質水準，要求會越來越高，商業和口碑的界限也越來越模糊，最終二者會合二為一。

去年《原神》對業界就是一個非常明顯的案例，其口碑、遊戲品質、商業價值都獲得了巨大的成功。我認為在未來的十年之中，這樣的遊戲也會越來越多。

葡萄君：你會重新思考過去產品的方向性問題嗎？

游名揚：我會去反思過去做的一些決策，思考我們未來遇到類似的問題時，還會怎麼抉擇。

比如說2014年做《聚爆》時，很多人說要做內購。我們當時蠻堅持做出一款手游上的單機作品，買斷制的《聚爆》最終也有不錯的商業價值。

但後來也會想，如果當時我們做成內購的話，它會不會成為一款再早幾年的《崩壞3》呢？

葡萄君：雷亞與龍淵聯合開發的《天神學院》剛上線，你們是在探索新的開發模式嗎？

游名揚：這個也是我們各取所長的新開發模式嘗試。我覺得雷亞在世界觀設計、腳本編寫上有自己的特色，算是強項；而整體運營、開發層面，龍淵也有他們擅長的部分。

我們這次試著把彼此的長處做了結合轉化，策劃部分我們兩邊一起討論，美術部分我們負責9成工作，遊戲的策劃執行、程序實現和遊戲運營，龍淵會承擔比較重的部分。

葡萄君：此前你們也嘗試培養獨立遊戲團隊，來孵化產品。

游名揚：很多優秀的獨立團隊，可能最後就差臨門一腳，他們就可以上到國際上，且打造出經典的獨立作品。

所以過去2-3年，我們選擇幫助小團隊，其實也是嘗試用我們的一些經驗傳承，看是否能夠幫到他們。這過程中也出現了類似《MO:Astray 細胞迷途》我覺得不錯的案子。

儘管案子數量不多，但是整體對雷亞來說都是累積的過程。

雷亞的下一個十年

葡萄君：現在除手游，你們的項目還涉足主機街機、周邊、線下演出等領域，雷亞看起來更像一個全面的娛樂公司。你覺得雷亞的下一個十年該怎麼走？

游名揚：我覺得平台不是限制我們的界限。包括手機、主機、PC等平台，都會隨著時代和技術的改變而變遷，但一個IP可以塑造的「回憶」是能夠貫穿時代的東西。

這樣說有點形而上，但只要是某個年代裡能夠傳遞故事、價值的載體，我們就會去上面嘗試，因為這都是我們打造原創IP的過程。遊戲是我們傳遞IP的手段，但我們不單有這個手段。

我其實一直希望在華人世界裡，雷亞能夠成為一家像迪士尼那樣不斷創造經典IP的公司。儘管現在的我們距離這個目標還非常遠，但是我們會朝著這個方向不斷努力。我也希望大家從小到老的回憶中，會有雷亞的身影存在。

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