[心得] 用 Abbey Road 聽 Abbey Road

elguapo 發表於 2020/12/11 下午10:26:38

看板Headphone標題[心得] 用 Abbey Road 聽 Abbey Road作者

(HPHT Synthesized)時間Dec 11 22:26:38 2020推噓 5 推:5 噓:0 →:0

用 Abbey Road 聽 Abbey Road
https://imgur.com/bZAPJWJ.jpg

這是一個跨界的應用，因使用了 DSP，如果是追求原音表現的版友請斟酌參考。

數位音訊工作站（Digital Audio Workstation, DAW）相關軟體越來越普及，
以蘋果電腦來說，新機不管是 iOS 還是 macOS，都會內建 GarageBand，讓用戶
能發揮創意製作音樂或 Podcast；雖說宅在家自己玩混音的市場越來越大，但如
果受到裝備限制必須用耳機混音，那麼就會延伸出雙聲道交輸的問題而綁手綁腳。

絕大多數的音樂是錄製成雙聲道，並且由揚聲器播放，典型左右二聲道揚聲器，
如果擺置正確，那麼雙耳都會聽到兩個揚聲器的聲音，聲波四散出去走到雙耳的
距離差，營造出音場和空間感（當然在錄音的環境錄下的迴音也是音場和空間感
的來源，例如教堂，但在這裏容筆者不談這一段，主題是放在錄音室這塊）。

為了要讓耳機宅錄能營造一個接近典型雙聲道的感受，讓混音成果適用於揚聲器
播放，那麼在 DAW 上，就得視需要設定雙聲道交輸做監聽，舉 Logic Pro X 為例，
蘋果有內建一個「Binaural Post-Processing」的 Audio Unit 外掛，不過這個
外掛很單純，揚聲器角度僅設在 60 度，基本上混音還是得猜一下。

市面上為 DAW 寫的雙聲道交輸外掛還真不少，個人使用除了蘋果內建的之外，
還有 GoodHertz 的 CanOpener Studio 以及 112dB 的 redline monitor，個人
用這三個外掛交叉參考，不過最主要的還是使用 CanOpener Studio，她的優點是
介面漂亮而且有即時的雙聲道分佈圖解，能增加混音信心。
https://imgur.com/LaoAZKw.jpg

因為最近開始接觸學習環繞聲混音，知悉了 Waves Nx 能讓耳機監聽環繞聲效果
的技術，便入手一組 Nx Virtual Mix Room，這外掛插入 Logic Pro X 後，藉由
Facetime 鏡頭和 Nx Head Tracker 的頭部追蹤，可以創造出即時的 Ambisonic、
5.1 或 7.1 空間聲訊環境，算是非常非常低成本的環繞聲混音工具組合（Waves
NX Virtual Mix Room 外掛在截稿當時的價格僅 30 美元）。
https://imgur.com/BOIzqUu.jpg

不過 Nx Virtual Mix Room 這個虛擬空間很純粹，沒有考慮實體的設施、沒有
考慮建材特性、也沒有空間的形狀，僅有的距離感設定是 Room Ambience，這個
設定在手冊裡描述並不多，運算函式不明，所以要在 Nx Virtual Mix Room 建立
一個監聽環境，坦白說也無從設定起，全憑個人喜好，最後的輸出可能還是得上
真實的音響系統去驗證。

這技術在 2019 年有了更先進的應用：Abbey Road Studio 和 Waves 公司合作，
基於 Nx 技術建立了一個虛擬混音室：「Abbey Road Studio 3」，而且是經過
Abbey Road 認證的 Studio 3 的參數，掛在 DAW 上使用耳機混音的成果會接近
真實雙聲道的輸出。
https://imgur.com/eqpYpW6.jpg

Abbey Road 的 Studio 3 雖然是最小間的錄音室，但卻能創作出世界頂尖的錄音
作品——例如 Pink Floyd: The Dark Side of the Moon；Beatles 的作品幾乎
都是在 Abbey Road Studio 錄製，但不確定哪張是 Studio 3 的就是了。

有天突發奇想：既然 The Dark Side of the Moon 是 Studio 3 監聽錄製的，
那麼如果我用這個外掛播放這張唱片，會有什麼感受呢？幸運的是 Audirvana
可以載入 Abbey Road Studio 3 這個外掛！旋即開始佈置裝備來享受真正的
The Dark Side of the Moon…

個人的軟/硬體設定如下：
1.音軌來源是自 Qobuz 入手，2011 年 remaster 過的 16/44.1 無損 AIFF
（雖說個人有 24k 金版的 CD，但一時找不到 USB CD-R 去擷取，懶人想法
網購音軌最快）；
2.硬體 2020 MacBook Pro 13", Core i5, 4x Thunderbolt 版，跑 Big Sur
11.0.1（Abbey Road Studio 3 截稿為止尚未支援 M1）；
3.DAC 是 Zorloo Ztella，雖然是廉宜的產品，但這應該是市面上少有的
Type-C 直插 DAC（沒有轉接線就贏）；
4.耳機選用 Sonarworks 客製頻響的 Beyerdynamics DT-770 Pro 80ohms
（Reference 4 用客製頻響可修正至 +-0.9dB，而且是雙耳分開測），
Ztella 推起來還行；
https://imgur.com/LToVHM4.jpg

5.Audirvana v3.5.42，載入 Sonarworks Reference 4 v4.4.6 以及 Abbey Road
Studio 3 v12 外掛，並打開 SoX 設定升頻 DSD128；
6.考慮減少相位變化及低頻 pre-ringing，DSP 的濾波器（Reference 4 和 SoX）
都設定在「折衷」位置（這點要多解釋一些：濾波器設定純看個人需求，如果
設定為「無延遲」是適合即時監聽，但會有相位變化；相對的如果設定為
「線性」，則適合精確調整作品的頻譜平衡，但代價是低頻會有 pre-ringing）；
7.Abbey Road Studio 3 設定頭部追蹤關閉（升頻 DSD 時頭部追蹤功能會被無視，
可能是因為 SoX 採預先轉檔；當然如果不升頻就可以打開玩即時的空間音訊）；
8.Abbey Road Studio 3 介面右下角有頭圍和耳距的設定，就按自己的身體密碼
輸入即可；雙聲道版會有三組喇叭選項，可視個人需求喜好調整，我個人是選擇
「FAR」；
9.Sonarworks Reference 4 選擇打開 B&K 1974 頻響目標曲線：這個頻響曲線是
混音時為了補償居家環境而設；雖說 The Dark Side of the Moon（1973）在最初
master 的時候 B&K 1974 頻響目標可能還在研究階段，保守來說關閉之後的頻響
聽感會比較正確，但手上的音檔是 2011 年 remaster 過的，經比較之後個人偏好
打開。
題外話：對 B&K 1974 揚聲器頻響目標有興趣的版友可以研究一下相關文獻，這是
耳機聽音樂仍需要調 EQ 的主因之一，因居家環境總是有傢俱以及非專業的音響
擺設，在 master 的時候工程師也會考慮做些補償，但這些音檔在耳機裡面播放
通常會是高頻偏強、中低頻及低頻偏弱的錄音，如果是這樣不妨嘗試調 EQ 到
B&K 1974 目標曲線後再下判斷。

系統限制：
1.Abbey Road Studio 3 程式撰寫時限制取樣率上限為 96KHz，所以無法聽 >96KHz
的 Hi-Res 音軌，如可能儘量找 96KHz（含）以下的音樂來聽；
2.Abbey Road Studio 3 等 Audio Units 只能用在 PCM，想要聽 DSD 的內容的話，
只有轉檔 PCM 一途（取樣率限制請參考前條說明）；
3.Audirvana 只能掛 4 個 Audio Units，如果有其他喜好，例如增加黑膠、磁帶母帶或是其他聽覺特效，那麼這樣的設定只剩兩個 AU 可以加掛；當然，如果不升頻
DSD 的話，那個 Sonarworks Reference 4 的 AU 就可以移除（Audirvana 改用
Reference 4 獨立軟體的 core audio 做輸出），那這樣就有三個 AU 空間可用。

人體限制：
聽力檢測左耳在 8KHz 附近有些聽力損失，不過在這篇心得來說影響應該不大。

曲目選擇是自己有在收藏且聽得很熟悉的；頭兩張確定是 Studio 3：
1.Pink Floyd: The Dark Side of the Moon，全張，AIFF 16/44.1（Studio 3
主角光環）；
https://imgur.com/f0BrUYV.jpg

2.Ed Sheeran: Best Part of Me (feat. YEBBA)，live single，FLAC 24/44.1
（Studio 3 近期流行作品， MV 在此 https://youtu.be/wGyh_53ecgg）；
3.Beatles: Abbey Road 2019 Mix，track 1 “Come Together”，FLAC 24/96；
4.「魔戒」三部曲「王者再臨」電影原聲帶，disk 1 track 12 “The Grace of
Undomiel”，FLAC 24/48（這類大型交響樂應該都是來自 Studio 1）。

聆聽心得：
1.The Dark Side of the Moon，經典中的經典，Speak to Me 開場低頻如同鼓點
一踩一踩的捶在胸口；On the Run，不是你 run，而是這個世界繞著你 run，
模擬的直升機、汽車聲效一會兒往左飛，一會兒往右奔，音場正中央完全沒有
空虛感（耳機如果沒設交輸這段正中央會很空，飛奔的交通工具只會極左到極右
或反過來）；Time 的鐘聲清楚凝結在左前方和右前方，互相對幹；之後人彷彿
進入一個蟲洞，順著鼓聲轉啊轉的把人拉回現實，提醒人們別再浪費時間、再耗
下去就輸在起跑線上；The Great Gig in the Sky，Clare Torry 渾厚略為沙啞
的中音凝聚在空中大約 20 度仰角，如同女神一般的俯視著你；Any Color You
Like 迷幻搖滾火力全開，電子合成樂音在中央區域像是千層派一樣的疊加出現；
最後聽到 Eclipse 完美回到終點。
用 Abbey Road Studio 3 播出來的 The Dark Side of the Moon 令我非常驚艷，
低頻豐沛沈穩，中頻畫面立體，高頻，尤其鐘聲，清脆響亮但不急躁，想像的空間
大概是邊長 50 公尺的大立方體，這大概是自從擁有 The Dark Side of the Moon
二十年來感受最好的一次！
2.Ed Sheeran 略帶鼻音、YEBBA 略為顫抖的歌聲在中央區域非常立體、歌聲唱出之後向外擴散再反彈回來的 reverb 如果不仔細聽會被騙，且因為是 live recording，麥克風收到的環境聲清楚自然，貝斯低頻彈牙豐沛，非常順耳的流行音樂。
3.Beatles 就是 Beatles，無話可說。
4.每次聽到這段配樂，都會想著白袍甘道夫策馬進入剛鐸，繞著王城 Minas Tirith，為人族指引勝利之路；樂曲 4:30 開始，法國號凝聚一力，隨著甘道夫躍馬劃開
王城道路直達天聽，這如果純用耳機聽未交輸的音軌，那個法國號會在左邊很遠
手伸長也摸不到的地方，用 Abbey Road Studio 3 聽，法國號會乖乖的待在正前方偏左，也就是標準的交響樂團樂器分佈範圍。

當然還有很多出自 Abbey Road 錄音室的作品，族繁不及備載、無法一一敘述；
而耳機聆聽雙聲道的音樂本就有很大的音場重建問題，可是我發現本版並沒有對這
方面做進一步討論，可能是因為多數版友是純音質的追求者，不惜重本用在設備上；
但對我個人來說，音質這東西在混音階段就被人工化不少了，例如前例 Ed Sheeran
那首流行樂的 reverb，不仔細聽還真的會被騙空間感。

我個人的理念來自於混音作業，先想辦法讓耳機交輸混出典型立體聲，再去考慮音質，例如，明明看 Santana: Corazon - Live in Mexico 所有樂器在舞台上是「一字排開」結果耳機聽到的東西卻是「左邊向前一排、右邊向前一排」，這對我個人來說，
知覺錯亂很不舒服（蓋：Santana 那張演唱會唱片是少見接近真實的 mastering，
個人只有對「面對觀眾左側的爵士鼓的右鈸」拉太遠有意見，其他的都很滿意），
如果音場建立正確，在耳機裡聽到的圖像將會更為具體，甚至 Live in Mexico
那張的「Una Noche en Napoles」都可以清楚數出女伶的人頭數。
https://youtu.be/ks7xvjT8bEE

簡單總結，Abbey Road Studio 3 給我的聆聽感受非常好，比單純交輸還要有空間感，而且截稿時這個外掛仍在特價中（50 美元），如果對虛擬環繞聲或是虛擬聆聽室有
興趣的版友，這外掛很值得參考使用。