[情報] BIFAN訪談 宰燦"與其表現強悍 不如做自己"

BIFAN #3號 [採訪] 演員 宰燦「與其表現強悍 不如做我自己」

發布日期: 2022-07-09
文字: Lim Soo Yeon
照片: Choi Sung Yeol

《語意錯誤》朴宰燦
上個月在富川國際奇幻電影節（BIFAN, 以下簡稱富川電影節）舉行記者招待會的當天現場，收到掛著「嚴禁提前洩漏」的報導資料的記者們，紛紛討論著BL特別展及最初公開的《語意錯誤》劇場版消息是否會成為今年電影節最熱門的話題呢？
《語意錯誤》是今年2月在Watcha公開並成為話題的8回作品。OTT內容話題性第一名(以Vibe Company Some Trend爲基準)、寫真書及劇本集榮登暢銷書第一名等等，從數值上看也寫下了BL電視劇的新歷史。
7月19日舉行的第一屆青龍電視獎中，《語意錯誤》的兩位主演也共同被提名為戲劇類新人男演員入圍者。劇場版電影與OTT系列的界線也逐漸模糊，在這BL類型的市場成長性正在抬頭的時機點，電影節選擇了《語意錯誤》這種話題性作品正象徵性地體現了現在該產業所產生的變化。
此外其中心正是透過《語意錯誤》成為今年最受矚目新人演員朴栖含及朴宰燦這兩位主演。朴栖含目前正在服兵役中，而朴宰燦則是因為預先安排好的海外團體行程而無法參與開幕式紅地毯並與觀眾們對談(GV)。「第一部電影就受邀參加電影節真的深感光榮。」朴宰燦在富川電影節接受採訪時表示。

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因為巴西公演的行程而無法出席電影節。
一開始以為是能夠出席的行程，所以還很開心的傳了KakaoTalk給金率挺導演說「我們的作品居然連電影節都要去參加了嗎!」我真的非常期待生平第一次的電影節，但非常可惜的是，雖然試著問過機票時間能不能改，但飛往巴西的航班本身就不多。

將原本電視劇中的鏡頭和未公開鏡頭交叉編輯，重新製作成劇場版。雖然是將已經拍好的戲份重新編輯，但不可能跟電視劇一模一樣。基本上每集20~30分鐘，共8集的短篇電視劇和3個小時的電影的步調也不同對嗎？
比起斷斷續續看的電視劇，鑑賞電影時因為集中度更高所以更緊張。在3個小時左右的放映期間，觀眾們是否能好好地投入呢？在任何地方都能看到的電視劇和在電影院看的電視劇也有觀看環境的差異。但想到故事本身是很有趣的作品，就不那麼擔心了。問題是我的演技。(笑) 在大銀幕上可以看到更細微的部分，所以有點擔心。

在準備《語意錯誤》的過程中，對於BL種類本身，比起擔心，對於原作粉絲們高度期待的負擔感更大。但是您跟秋尚宇這個角色及外貌相似度很高，為什麼還那麼憂慮呢？
看到《語意錯誤》徵選時，已經是原作真人化的新聞出來之後了。當時社群上也列出了預想出演者，原作粉絲們原本想要這樣的陣容，但我參加了徵選並被選上，憂慮著這樣原作讀者們是否會感到失望呢。

沒有那種覺得自己能表現得很好的傲氣嗎？
當時是自尊心掉太多的時候所以反而是更多憂慮。究竟會不會喜歡我們呢？拍攝完成後也是，直到上映前幾乎是忘掉這部劇而過著日子，作為偶像出道後，直到拍攝《語意錯誤》前，出過很多專輯。 在準備專輯到公開前，期待過大眾的反應但結果卻是令人失望的經歷有過好幾次。因為這樣的事情一直反覆發生，讓我領會了所謂「期望越大失望也越大」。所以就悠閒地相信著、等待著導演會將拍完的部分好好的完成。

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從戲劇上映初放開始，迴響就非常的熱烈，當時的心情如何呢？
放映前對於順位做了預測公約，栖含哥預測第一名、我是預測第三名。結果在Watcha獲得第一名時，瘋狂地跟栖含哥還有導演傳KakaoTalk訊息，「為什麼會獲得第一名呢？」最一開始是像這樣感到好奇，一直沒有實感。

但是讀過原作網路小說，也不顧周邊其他人的擔憂，還是覺得這是值得挑戰的作品。其理由是什麼呢？在這之前似乎有點好像也沒有讀過BL小說的樣子。
《語意錯誤》是第一次接觸的BL。但是讀了原作，研究過高冷的工大生尚宇這個角色後，更加確定我能將這個角色表現得很好。以往只有出演過只在YouTube上公開的網路劇的經驗，所以也有著想參與OTT平台上放映的作品的企圖心。

從成果來看，能感受到作家、演員、工作人員間和樂融融的氛圍。
拍攝時間若延長的話，說實話也可能會覺得疲累與煩躁，但是大家都完全沒有表現出來，而是以輕快的氛圍一起工作著。攝影導演只要說一句「畫面上看起來很棒」心情不是就會變得很好嗎？經常收到像那樣能激勵起自信感的稱讚。金率挺導演心裡有著完整的框架，演員們稍微脫離框架時，導演會抓住框架中心，並同時最大限度地接受我們的意見，多虧導演，讓我們能自由地做我們想做的事情，同時也能相信著導演的帶領。

整體來說，製作陣容的年齡層不是很年輕嗎？
助理導演們都是20代後半到30代出頭，金率挺導演則是跟栖含演員一樣是1993年生的。在現場真的跟栖含哥變得很熟，隨著跟栖含哥變熟，感覺也跟那些跟栖含哥同齡的工作人員們變得更近了。跟20代出頭的朋友們一起玩的時候，突然遇到年齡差異很大的30歲哥哥，可能會覺得難以親近。但在《語意錯誤》現場真的覺得很自在。該說是朋友的年齡層變廣了嗎？原本因為內向，不是會主動攀談的個性，但隨著拍攝次數變多，大家都主動跟我搭話，說我做的好、稱讚我，所以心情總是很好。

果然最棒的學校還是拍攝現場對吧？若在19回次中拍攝8集的量，感覺是相當緊湊的日程，應該自然的培養出瞬發力與集中力了吧？此外應該也學到了許多技術方面的經驗。
有著無法以理論來理解的事情。例如當攝影機由下往上拍的時候，什麼樣的動作會讓臉在畫面上變得奇怪。這種事情不是誰嘴上教教就能學會的不是嗎？(笑) 攝影導演一一教會我從什麼角度會出現什麼模樣，自然地學到了很多東西。其實我並沒有持之以恆的學習演技。出道初期大約一個月只上一次2小時的演技課而已。等活動變少、時間變多的時候，一定要好好的學習演技。

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若說到因斷貨事件成為話題的《CINE 21》封面拍攝，是參考了《Call me by your name》的海報。這可能是會給演員帶來負擔的概念呢，但是拍出了很棒的照片。拍攝其他時尚雜誌畫報時，也是不管什麼風格都堂堂正正的面對，反而看起來更帥了。天生就是無所畏懼的個性嗎？
好像確實是喜歡冒險的個性。在有得參考的時候進行挑戰也很好，完全沒得參考的時候，也不怕跌跌撞撞。當然不是說完全不擔心我的模樣在別人眼中是什麼樣子，但是會最大限度的降低風險並挑戰新事物。在進行偶像活動中，拍攝BL劇不是很辛苦的挑戰嗎？很多人問我這樣的問題，但是心裡想著，對觀眾來說不過就是一部作品而已吧，心情上能輕鬆地面對了。

在BL種類中，在區分攻與受時，經常把受方描寫得較為瘦小、軟弱。這樣的形象在同齡層男性間，與強悍的男子漢形象相去甚遠，不是可能會讓人覺得反感嗎？本人(177cm)是絕對不是身高矮，但因為對手演員(193cm)的關係，所以看起來矮小，可能會感到委屈。但是看起來並未對此感到憂慮、排斥感或自卑感的樣子。
嗯… 無論是在哪一個群體中，我都沒有那種應該要表現出我看起來強勢、亮眼的慾望。反而是男生就應該要看起來強悍嗎？我不知道。我就是我，我照我的方式活，你照你的方式活，這樣就好了。

在網路小說、網路漫畫市場中，BL消費層的購買力與忠誠度，雖然從很久以前就獲得了認可，但《語意錯誤》作為起點，向映像產業發揮了影響力。特別是在電影節上舉辦了BL特別展本身就極具象徵性。直接參與了作品並身為這波電視劇熱潮的當事者，你認為讓《語意錯誤》能夠成為某種轉捩點的動力是源自於哪裡呢？
無論是BL或是異性戀的愛情故事，全都是人們的生命故事。雖然一定也有一些人因宗教信念或者個人因素而對BL感到反感，但異性戀不也是一模一樣嗎？也可能會有人討厭異性戀故事。雖然以異性戀為主軸的愛情故事是主流，但我不認為BL是不具大眾性的領域。而且《語意錯誤》能夠成功的其中一個理由是，栖含哥跟我在拍攝這部戲之前就開始有所連結了。像是給過Milkis的後輩成為了一起拍戲的緣分一樣。從內而外都能感受到兩人之間的化學反應，所以更多人喜歡這部戲了。

似乎是謹慎地運用了並不充裕的製作費而拍成的戲劇。雖然難以進行多樣化的拍攝，但取而代之的是在有限的空間中發揮出最大的效果，很準確的判斷出該在哪裡用心。演員們也在該表現好的部分，確實地表現得很好。
導演也是每天拍攝計畫表出來的話，都會告訴我們哪一個場景是最重要的、要精準地拍好。在開拍前的讀本會時也是，一邊預先告訴我們重要的部分，一邊要求我們這邊要更用心準備。我跟栖含哥也針對這樣的場景，更加用盡心力的練習了。

若粗略的整理Queer跟BL的差異點，後者大部分來說，比較沒有對於性向的苦惱、社會的歧視問題。與其以抗爭性的同性愛為題，取而代之的是，《語意錯誤》是以同性愛被視為理所當然的社會為前提下的題材。而且這部戲像這樣被大眾接受，是因為演員們展現了與現有異性戀校園羅曼史相同的演技。
在愛情戲場景中，比起導演具體的指導，由我們率先提出提案的狀況更多。導演只在我們脫離了他原本預設的框架太遠時抓住我們，此外都支持我們隨心所欲發揮。其實演戲時，要說腦中有什麼想法的話，就學期間跟真的很熟的朋友間，不是會開那種偷親之後逃跑的玩笑嗎？就是那種感覺。比起現在該展現演技了的想法，更覺得那是非常親密的關係之間，自然而然發生的身體接觸。「我要出演BL劇，因此要發揮演技跟男演員拍攝愛情戲!」這種想法根本壓根沒想過。反而覺得很自在。

《語意錯誤》成功後，出演綜藝節目也受到關注，也拍攝了時尚雜誌等等，產生了很多變化。應該有很多是第一次嘗試的經驗，但看起來一點也不尷尬。是天生的嗎？還是為了這瞬間準備了很多呢？(笑)
一開始也有過所謂忐忑不安的尷尬期，但我應該算是能一邊接受的新事物，一邊快速的學習並適應的類型。在學時期，曾經在水火箭大賽前兩天，學習了製作的方法，結果參賽後就被選為學校代表了。這要感謝媽媽，好好的遺傳了媽媽的基因。

公司相關人士也曾說「頭腦非常好。其他人跟著說明書也要花1個小時完成的事情，他會想出自己的方法，在10分鐘內完成的那種類型。」但是又讓人發現了與之相反的模樣。最近在舞台直拍中，汗如雨下的跳著舞。讓人不禁思考，最近還能看到像那樣那麼努力的偶像嗎？(笑) 原本以為是接近天賦異稟的類型，結果意外的是努力派嗎？
不是的，完全不是努力派。那個舞台是久違的有觀眾入場的場合，我也非常的開心，更甚至是透過粉絲們投票而讓我們獲得的舞台機會，因此更加特別，心情也更好。
※此處說的是220623的Lupin舞台：
https://youtu.be/7moU33R3ArI
宰燦直拍：
https://youtu.be/VIjIBDgCdf0
https://youtu.be/OoHz7_jtwFo

其他朋友們說他們在緊張的時候，你卻會獨自沉著冷靜，反而讓其他人更加焦躁，但是一上台就會做到120%的類型。似乎不是那種會因為太過緊張，而在真槍實彈時使不上力的類型呢。
站上舞台的時候，或是開拍的時候，我會一個人拍拍自己然後說「宰燦啊 放鬆!」 若是以太過緊張的狀態站上舞台，就算再努力，在別人眼中看起來也看不出差異。反而將心情平靜下來之後，表現出我原本的模樣是最好的。在舞台上也是，演戲時也是，都不會想要刻意表現的好。當然我認為熱情在某種程度上是必要的，但是比起表面上看起來的熱情，更傾向發自內心的努力。

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至今偶像活動與演技都經歷過了，兩者之間有什麼差異嗎？
舞台上長度大約3~4分鐘，要在這期間展現點什麼才行。在吶喊聲跟音樂聲都很大的現場唱著歌的話，會興致勃勃，覺得輕飄飄的。相反的，演技則是開拍時，一切都會變得非常安靜。舞台最重要的是整體畫面，演技則是連非常細節的部份都要考慮到。演戲的時候，會依照邏輯去苦惱角色的心理與想法，但跳舞的時候則是比起追根究底，更傾向將既定的動作反覆練習，讓身體去熟悉的那種類型。但是演技跟舞台也有共通點。演戲有時候會需要肢體語言，有時候會從舞蹈練習曾練過的部分獲得幫助。在《語意錯誤》第8集結尾中，有一幕是宰英
跟尚宇在床上爭奪筆電的場景。當時什麼都沒有預先決定，栖含哥跟我因為都有偶像的經驗，所以就很自然的像是在編舞蹈動線般，練習了如何攬著身體在床上躺下來。(笑)

偶像產業與BL產業也有幾個共通點。堅定的狂粉層忠誠度很重要。基本上來說，女性消費者較多。隨著BL類浮出水面，似乎也成為了最接近主流的次文化。在這兩種領域都活動過的當事者有感受到什麼相似之處嗎？
聽說劇迷們或者劇中演員的粉絲們，對於跨越到K-POP界，並實際購買專輯的狀況並不多。因為通常只是喜歡作品及演員，而不是連作為歌手的那個人都喜歡。但是戲劇結束後，回到團體活動回歸時，專輯販售量飆漲到非常顯眼的程度。但是無法判斷這是不是因為兩邊的粉絲量相加起來而導致的。這部分還不知道確切的原因是什麼。

其實以演員來說，最重要的就是臉蛋不是嗎？倒不是以長得帥、長的美的層次來說，而是臉蛋散發出的氛圍，會對於演員的適切性發揮相當大的影響力。從這個意義上來說，認為自己本人的外貌有什麼樣的優點呢？
覺得自己帶有多樣化的色彩。所以我能表現的角色們之間差異很大。以偶像活動時也是從可可愛愛，到高冷又帥氣的概念都試過了。在《語意錯誤》也是從初期的冷漠木訥、怎麼看都是沒禮貌的角色，到後半段變得越來越可愛。我認為我所擁有的優點是，用臉蛋能表現出的角色差異很大。

以後有想要嘗試的角色嗎？
反派。或者古裝劇中每天到處遊蕩的頑皮少爺。雖然是貴族，但是卻到處犯著身為貴族不該犯的事，這種帶著讓人無法討厭的可愛感角色怎麼樣呢？還有最近看了《犯罪都市2》，覺得很好看。

《犯罪都市》系列每集都有不同的演員負責飾演反派角色，總有一天能挑戰一次！
嗯…. 要在《犯罪都市》系列出演的話，年紀是否應該要比現在大非常多呢。大概是《犯罪都市10》出來的時候？(笑)

原文 Cr. CINE21
http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=100542
翻譯 by HOSWO @PTT
https://wp.me/p2Im3Q-BE

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補上舞台直拍~

將導演名字修正為正名後的「金率挺」

語意導演名字確定是金率挺唷！金守亭是另一位韓國女導演的名字，完全不同人XD

※ 編輯: angelak765 (223.139.202.29 臺灣), 07/12/2022 13:45:08