Re: [閒聊] 小說看的多 小說會寫比較好嗎?

※ 引述 《thesonofevil (四非亞心)》 之銘言：
: 　
: 如題
: 　
: 一直想要創作些什麼
: 　
: 本身其實最喜歡漫畫 看得非常非常多
: 　
: 但無奈漫畫創作門檻高 我的繪畫能力並沒有那麼好
: 　
: 不然其實是想畫漫畫什麼的
: 　
: 但退而求其次 改成小說的話
: 　
: 我幾乎都沒看什麼小說 真的寫得出什麼東西嗎?
: 　
: 感覺是不是太小看創作小說了?
: 　
: 　
: 因為常看漫畫的關係 所以對於人物對話都能想的出來
: 　
: 但場景描述 打鬥畫面 其他陳述 感覺就會卡卡的 畢竟漫畫就是直接畫出來
: 　
: 　
: 想問問平常有在小說創作的人 看很多小說對於小說創作是不是很有幫助?
: 　
: 　
: 另外　如果小說九成都對話 會很難看嗎?
: 　
: 聽說現在WEB小說門檻奇低 一堆流水帳 是低到什麼程度啊?
: 　
: 怕寫一寫發現我其實連流水帳都不如XD
: 　
: 我知道一定會有人說 不要管那麼多先寫再說
: 　
: 但就是問問啦QQ
: 　

最近剛好在跟人討論一下小說的寫作技巧

分享一下心得

不是什麼大師
這種東西也沒有標準答案
不過多聽聽其他人的做法跟感想有助於完成自己的流派

======關於對話流======

像你文裡問到的9成都對話
其實蠻常發生在寫同人文的人身上

因為他們腦內已經有很具體的腳色形象

加上初學者大部分都是偏向靈感型創作而不是技巧型創作(後述)
會想要快點把劇情帶到自己很滿意的靈感(高潮)上
前面的過度部分就想要草草帶過
就會不自覺的想要用對話的方式

這樣做的缺點就是：對腳色不夠熟悉、不夠喜愛的讀者
共鳴度不足
會覺得對話流“不像小說”

同人文還好一點
原創小說的話這個問題會更凸顯
作者腦袋裡，這個腳色是帶著表情、肢體動作、其他人的反應甚至特殊的分鏡在對話
但是讀者看不到

我自己會用下面的技巧
讓寫出來的東西比較“像小說”

例子請看看笑笑就好

======例子======

(之前跟人交流寫作手法時的討論)

: 沙花叉：「ばっくばっくばくーん！」
: 像這樣↑
: 　
: 這樣直接寫會不會很無聊？或者因此扣分？
: 　
: 其他作品通常是：
: 「ばっくばっくばくーん！」沙花叉喊出一如既往的開場白。
: 用後面的敘述表示是誰在說話。
: 　
: 或者，
: 「peko!」「miko!」「「大戰爭!!!」」
: 台詞本身就知道是誰在說話。

我的習慣

先講台詞 後面補人名

會有一種對答案的感覺

潛意識中增加讀者對“這個台詞是這個腳色講的”認同度

特別是當這個腳色第一次出場時更適合

不過如果你每句話都這樣用

又會有點拖長節奏

特別是場景裡的腳色已經全部出場

讀者迫不及待想看接下來互動時

你還要不斷補動作 就會有點煩悶

也容易審美疲勞

我習慣做法是有時候把人名替換成其他代名詞

比如櫻髮少女 兔耳少女

另外就是 對話後補人名，不一定是要補充她講那句話的狀態

可以直接讓她開始做下一件事

讀者也能很自然的理解上句話是她講得

反過來一樣

可以在上一段讓當事人做了某些事

下一段只留句子

用你的例子舉例

沙花叉：「ばっくばっくばくーん！」

不太好
ばっくばっくばくーん這個對話並沒有怎麼推進故事
跟你補充句的喊出一如既往的開場白是一樣的

較適合倒裝給人對答案的驚喜
特別如果是放在文章開頭時

但如果這段是放在結尾

比如虎鯨跟61 風真做愛完要開台

就可以像這樣

“啊！不好了！開台要遲到了！”

沙花叉還顧不上穿好衣服，便趕緊坐上了電腦前。

“ばっくばっくばくーん！”

一如既往的開場白。

但觀眾看不到的是，已經不同以往的，三人的新關係。

大概這樣吧

反正就是顧好節奏感跟新鮮感

======對話、敘述、內心戲與小說的時空間流動======

(接續討論
一樣舉的例子當笑話看看就好
寫的不好獻醜了)

小說這種媒介最屌的地方就是作者可以自由的控制時空間

應該滿多人知道百年孤獨的經典開頭：

"很多年之後，奧雷連諾上校站在行刑隊前，
準會想起父親帶他去參觀冰塊的那個遙遠下午。"

這邊我先把故事大概分成"言語"、"敘述"跟"內心戲"三種成分

講一下自己習慣的技巧

看看就好

純敘述的小說就會像這樣：

Peko遇到了Miko
於是她們做愛了

純言語則是：

"屋撒打可以跟女生做嗎？跟小雛的話就可以吧。"
"不行不行不行，跟你這傢伙絕對不行。"
"既然這樣咪口也有自己的做法捏!!"
"啊啊啊啊啊啊啊"

內心戲則會像是：

櫻巫女看著兔田的雙眸，鼓起的小小勇氣瞬間退散了。
那雙眼裡有著友情，有著對她的信賴。

但沒有慾望，沒有愛情。
跟她的感情不一樣。

感到痛苦。

雖然一直隱約有所察覺，但到了確定答案的這一刻，還是讓她心痛萬分。

乃至於，內心產生了一股摧毀所有關係的慾望。

那怕之後會燃燒成灰燼。

也想像煙花一樣燦爛。

一瞬的燦爛，一世的回憶。
一輩子的，失去。

總之就是交替使用比較不會膩。

純對話就很劇本，純敘述就很大綱，純內心戲就很意識流。

接著把時空間概念套進去。

讀者看故事時預期的就是時間會流動，以完成一個有始有終的故事。

其中最能體現時間流動的就是對話，因為這代表A講了之後，B聽到而回應。
兩人動起來了。

最無法體現時間流動的則是內心戲。
通常而言，在內心戲時時間都是凝固的。
你可以在揮刀瞬間寫出幾十頁的內心戲，寫完了還是不知道刀有沒有砍下去。

敘述則是介於兩者之間。
你可以靜態的敘述一個事物的狀態，也可以動態的敘述一段時間內的動作。

拉回來講你原本的例子

「ばっくばっくばくーん！」沙花叉喊出一如既往的開場白。

從言語切入，但因為沒人跟她對話，所以時間還沒開始流動。
而後面的敘述是針對剛剛的對話進行敘述，時間一樣沒有流動。

所以如果放在故事中後段，就會有種打斷流動的時間的感覺。

適合放在開頭，腳色剛出場的時候，讓讀者有時間認識她。

因為這是同人小說，預期讀者本來就已經知道沙花叉是誰。如果要寫原創腳色的話，
就最好利用這個時間暫停的時機來描述。

比如像這樣。

「ばっくばっくばくーん！」白髮少女很有精神地喊出慣例的開場白，
聊天室也一如既往開始狂刷會員貼圖。

沙花叉庫洛艾是Hololive旗下的一名Vtuber，嬌小童顏的她卻有著傲人的胸圍，
受到許多觀眾歡迎。

這樣就多能塞一點資訊進來了，但相對的就是時間停太久，有可能讓人覺得煩或者水。
我習慣的解決方法就是將靜態敘述藏在動態敘述中，還可以搭配上內心戲。
其實上面那段我就已經把白髮藏到前面了，不然第二段會更長。

如果要塞點動態敘述，大概會像這樣：

「ばっくばっくばくーん！」白髮少女很有精神地喊出慣例的開場白，
聊天室也一如既往開始狂刷會員貼圖。

沙花叉庫洛艾將她的一對巨乳放到了電腦桌上，試著減輕一點負擔。
這是與她外型相似、胸部更大的前輩傳授的訣竅，
身為要長時間久坐的Vtuber，不注重保養身體可不行呢。
沙花叉一邊想著前輩的關懷，稚氣的臉龐會心一笑，開始了今天的直播。

雖然插入了更多資訊，用了更多字，但因為有動作讓時間流動，有內心戲改變看的維度
讀起來應該比較不無聊。

接著試圖在場景中加入第二個人。

「ばっくばっくばくーん！」白髮少女很有精神地喊出慣例的開場白，
聊天室也一如既往開始狂刷會員貼圖。

沙花叉庫洛艾將她的一對巨乳放到了電腦桌上，試著減輕一點負擔。
這是與她外型相似、胸部更大的前輩傳授的訣竅，
身為要長時間久坐的Vtuber，不注重保養身體可不行呢。
沙花叉一邊想著前輩的關懷，稚氣的臉龐會心一笑，開始了今天的直播。

「今天啊，邀請到了特別來賓一起聯動呢！邦邦~」

「大家~空口優~」

在沙花叉身旁的，是Hololive的同期生博衣小夜璃。雖然對方平常就充滿元氣，
但從她晃個不停的獸耳跟尾巴來看，比平常更加亢奮。

「今天是好久不見的口優庫洛喔~」
「明明說過口優庫洛已經結束了呢~」
「真是的，還不是庫洛艾之前欺負人的關係」

仔細聽的話，沙花叉的語速也比以往快了半分，情緒十分高昂。

因為出現了第二個腳色，讀者會開始期待互動推進故事，
所以就不適合在每句台詞後加註名字。最好是先讓她們完成一次對話推進時間，
再穿插敘述。

敘述裡一樣動態靜態內心戲用一用，避免敘述太單調無聊，也分攤資訊量。

大概是這樣

======對話、敘述與內心戲的多維連續變化======

(這個應該是我精神ㄎㄧㄤ的時候寫出來的
不要太認真
當成一種切入角度看就好)

之前有寫過兩次自己寫的習慣

大概就是要有動作 對話 內心戲的概念
保持流動 調整時間快慢

剛剛又抓到一點概念了

保持流動的同時

可以只讓一個動 其他不動

比如說對話時 就可以完全不需要描述她們現在的動作 現在的內心戲

“現在”只要有一個東西在動就好，那就是對話

動作跟內心戲亦同

你在內心戲時

完全可以用一種時間暫停的方式無視外在環境

而保持流動跟只有一個東西動結合

就會像是一個連續貫穿時間軸的東西在變形

比如大家看冰與火裡龍媽那串稱號
其實都是在講同一個人

妳的腳色一定是持續在思考，持續有心情變化

但是我們怎麼觀測呢？

就連上帝視角的內心戲，其實也是強行把思考情緒訴諸文字了

在這期間訊息勢必會被簡化丟失

內心戲並不是全部的真相

有些東西甚至超脫文字

道可道，非常道
名可名，非常名

而腳色這個連續不斷延伸的靈魂

我們就能透過動作 講話 內心戲三種角度來闡述各自的側面ーー不完全，不能代表全部

但現實中你看到三視圖就有概念那東西長怎樣了吧

3張二次元圖片當然不可能變成三次元

但他讓你的腦內真的出現了那個三次元

拉回來講

所以當你一次只描寫動作 講話 或內心戲時

其實就不自覺給人認知到這全都是代表同一個靈魂

如此一來

當那些不方便訴諸於內心戲文字

或是懵懂 似懂非懂

或是尷尬

或是無法言明的混亂

直覺般的感受

就可以改用對話跟動作呈現

閱讀時會很滑順地從內心戲看向動作

不是內心戲切換成動作

而是內心戲變形成動作

更正確的說也不是變形

只是我們切換角度在觀看高維靈魂在我們有限認知力的投影罷了

而讓觀眾自己認知出來的靈魂

才是最真實的

======靈感型與技巧型創作======

從其他作者這邊學到的觀念

我自己理解是

一般人都是靈感型

想到一個自己覺得很棒的點子

才會去寫出來

但如果要真正成為作者穩定寫作
那你一定得慢慢轉型成技巧型

以我自己來說 還在靈感型

通常是隨便看看突然被戳到靈感之後開始寫
而且必須馬上寫
因為只有在靈感爆發的腦力激增狀態才有辦法把一個“點子”變成一篇故事

如果只是把點子寫下來而沒有馬上寫故事
事後才寫的話，就會跟考試叫你寫命題作文一樣從0開始

而技巧型就是
你不需要依賴一個別人沒想到的靈感
你可以用那些大家都看得到、都想得到的素材
炒出比別人好吃的菜

這種技巧的特點就是，你把大綱(謎底)直接寫出來
別人不會覺得這很特別
但實際看他的作品時
他會善用技巧藏起這個謎底

雖然是大家都想得到的謎底
但是靠著優秀的寫作技巧及文筆
讓大家好好享受故事
忘記要去猜謎底
從而在謎底揭曉後達到意料之外，情理之中的效果

這時候就會覺得神神神
幹你娘怎麼這麼好看這麼屌

當然如果兩者能相結合
寫作技巧跟文筆好到讓人沉浸忘記猜
謎底又真的很屌以前從來沒想過
那就屌破天際了

總之技巧型的創作穩定度要比靈感型高太多了

我自己也還在訓練中

多寫最重要

寫多了你腦袋裡會自己建立人物模型

在靈感間的空檔自己動起來把靈感連成故事

新手最常遇到的問題可能就是我有靈感

可是接不起來，卡住了
需要另一個新靈感塞在中間才能接

但對技巧型來講，將靈感擴充成故事只是單純花費時間跟心思雕琢的事

======講這麼多啊有沒有實例======

我自己寫同人妄想文會丟pixiv
https://www.pixiv.net/users/810877

寫太爛拜託不要笑太大聲><

不過我寫的時候當然不會想上面那些有的沒的原則

都是覺得這樣寫比較順

就這樣寫了

事後自己分析自己為什麼這麼寫才會分析出原則

所以還是動手寫、多寫最重要

看別人小說跟看理論有幫助
但不會有什麼標準答案是看了就會寫

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不完全 最低階的就是照抄劇情、等於只是圖片轉文字 半斤八兩的是原作破壞者，抄劇情之餘還搞破壞意淫 但有些只是借用原作腳色來寫自己的故事 或者是為了省略塑造腳色人氣的過程 或者是為了補足原作遺憾或未解釋的內容 像EVA有個同人re-take就被很多人當成經典 也有的同人只是借用原作世界觀 實際上完全是用自己的原創腳色寫原創故事 不會遇到原作人物 以前就有看過很好看的數碼寶貝同人小說

※ 編輯: qqq3892005 (180.217.219.71 臺灣), 03/08/2023 12:03:39