[情報] 【推しの子】動畫監督訪談

一共三篇，用機器 (Bing, Bard) 翻譯後再潤飾一下:

https://febri.jp/topics/oshinoko_imamaki_01/

# 助監督貓富ちゃお的品味和表現非常重要。

--《推しの子》第一季從第一集播出後就引起了巨大的話題。您對大眾的反應有什麼
感想？

平牧：我當然知道原作的受歡迎程度，但我沒想到動畫會引起如此大的迴響。
我收到了很久沒聯絡的朋友聯繫。
我想，作品大受歡迎，親戚和朋友就會增加，這句話果然沒錯（笑）。

-- 請問您能談談製作體制嗎？除了每集的演出工作，這次還加入了助監督貓富ちゃお。

平牧：這次是我第一次有助監督。其實我一直希望能有這樣的體制。
助監督通常是分擔監督的工作負擔，但這次我希望能賦予他
更多的權限。

-- 不只是監督的助手，還有其他任務嗎？

平牧：是的。貓富ちゃお很有品味，我想讓她有更多的機會發揮自己的能力。
當然作為導演，我必須負責整體的剪輯和檢查等工作。
另一方面，我會在貓富ちゃお想嘗試的演出和方向性方面提供建議，
讓她繼續前進。

-- 這部作品需要貓富ちゃお的獨特風格。

平牧：我們之前在《天使降臨到我身邊！》就一起合作過，
技術方面我相信他看過分鏡稿就可以了。
最重要的是，我很珍惜他的品味和表現力。這次將 Color Script
職位也寫上他的名字，是希望能讓他的貢獻能讓大家知道。
她是個很有才華的人，我想盡我所能支持她。

-- 確實，在這部作品中，與分鏡和演出一起，Color Script 的名字
也排在了主要的製作人員名單上。

平牧：根據每一集的安排，有時候演出也會負責Color Script，
但是整體的監修都是由貓富ちゃお來做的。我只是提供一些支援，
最終的決定權還是在她那裡。

# 如果不比原作“誇張”，就無法忠實呈現原作魅力

-- 平牧導演您覺得原作哪部分最有魅力？

平牧：在改編原作作品時，我會盡量避免太喜歡原作。

-- 是指您會客觀地看待作品嗎？

平牧：是的。喜歡原作是理所當然的，但也因此我會更加客觀地看待。
在這種採訪中，尤其是在《推しの子》的採訪中，
經常會被問到“您最喜歡哪個角色？”（笑），
但我會刻意避開這個問題。我的職責不是推薦某個角色，
而是要看待作品的整體。

-- 在製作過程中，您有和赤坂アカ和横槍メンゴ等原作團隊進行溝通嗎？

平牧：他們每次都參加了配音錄製，這對我們來說是很大的幫助。
他們也參加了事前的討論和劇本會議，所以我們有什麼疑問的話，
可以馬上問他們。結果，我覺得我們的現場不管是大問題還是小問題，
都可以說出來。比如說，不只是原作提出「我想要這樣做」的要求，
我們也可以提出「從動畫的角度來看，這樣做是比較合理的，你們覺得呢？」
這樣的建議。這種體制是製作人的功勞。
他把原作者當成動畫工作人員來拉攏（笑）。

-- 就是讓他們成為製作團隊的一員嗎？

平牧：是的。當然，我們也明白彼此的立場，一起努力把作品做好。

-- 在這種體制下，導演您是怎麼發揮自己的堅持呢？

平牧：一開始我有「我想要這樣畫」這樣的自己的想法，但是後來我覺得
沒必要那麼做了。比起那個，我更想讓觀眾覺得「跟原作一樣啊」，
所以我就想要怎麼做才能達到這個目的。不管是音效還是畫面，
如果比原作更“誇張”才能像原作一樣。所以我就盡自己最大的能力去做。

-- 要讓觀眾覺得‘跟原作一樣’，音樂和舞蹈在這部描寫偶像的動畫中很重要吧。

平牧：漫畫裡沒有歌聲啊。但我們必須要告訴觀眾‘這裡是這樣的演出’，
所以我們盡量用動畫的方式來表現。比如說，原作的一格漫畫的時間長度，
歌曲只會有一點點，然後就換到下一格了，但是這樣在動畫裡就不夠了。
所以，在表演的部分，我們盡量把能放大的地方都誇張了。

-- 您是怎麼確定歌曲的風格的呢？

平牧：我們是根據製作方和原作方的想法來協調的。
比如說，有愛在的時候的B小町是以當時的偶像流行歌曲為模範，
而新生B小町則是要聽起來像是比那個時代晚了10年的音樂。
另外，他們也很好地展現了現在的流行趨勢。

https://febri.jp/topics/oshinoko_imamaki_02/

# 在動畫中對眼中星星表現的堅持

-- 這部作品一方面描繪了演藝界和偶像，另一方面也包含了追查殺害愛的犯人
的懸疑元素。在影像方面，您是如何表現到這種懸疑感的？

平牧：是空間和色彩。例如，眼前展開的景色或人的形態，
只要加上一點藍色，恐怖感就會增加。

-- 因為藍色的元素使得畫面失去了生氣，所以就變成了一幅煽動恐懼的畫面。

平牧：在電影或電視劇中，常常會使用這樣的效果，
但是要在哪些場景中使用，以及使用多少，我們都要仔細判斷。
這裡要用懸疑的手法，這裡要用幽默的手法，
這些都是原作中已經描繪出來的東西，我們要以什麼順序、節奏來呈現出來，
這是重點。動畫中也有剪輯的工作，就是……。

-- 將製作好的畫面，按照播放時間來連接起來的編輯工作。
平牧：是的。這部作品中，每一話的「定尺」（作品播放的時間）都不一樣，
所以在剪輯時，我們很努力地探索什麼樣的節奏才能讓作品更有趣。
同時也注重在每一個場景中產生的節奏感，並且在每一個場景的色彩上也很用心， 這就是『【推しの子】』的特色。

-- 故事是以Aqua和Ruby為中心展開的，但是
有馬加奈和黑川茜的視角也很細膩地描寫出來了。

平牧：是啊。故事主角會隨著每一話而改變，但是因為這是群像劇，
所以我們一直注意要加入其他角色的時間軸。

-- 比起原作來說，似乎增加了不少幽默和搞笑的部分，
這是有意識地增加的嗎？

平牧：因為有了畫面和聲音，所以幽默和搞笑的印象可能會被放大，
只是這樣感覺而已。要讓幽默和搞笑的場景看起來不突兀，
就要這樣做，這是我自己的方法。可能有些地方比原作更強調了一些，
但是這也是作為影像而「加工」的工作。

-- 因此，作為“高潮”的象徵，還有愛、Aqua和Ruby眼睛裡的星星的演出。

平牧：因為是漫畫式的表現，所以不太注重寫實，所以我們考慮了如何在動畫中表現。
例如，Aqua的星星應該是藍色，Ruby的星星應該是紅色，那麼茜的星星應
該是什麼顏色呢？我們考慮了角色最能展現魅力的方式來配色。在攝影監督
桒野（貴文）的建議下，讓眼睛中的星星的亮度也隨著每個鏡頭而變化。
在眼睛細節清晰可見的場景中，我們還調整了明暗的使用，使其更加突出。
在某些鏡頭中，我們甚至在通常會閃爍的地方不讓它閃爍。

-- 為了推動故事情節，您會根據情況做出判斷。

平牧：是的。如果使用太多，就沒意思了，所以我們只在需要加強氣氛的場景中使用。

-- 眼神演出很棒，舞蹈部分也能看到每個角色的個性，以及表情和鏡頭運用都很有巧思。

平牧：現在歌舞表演的動畫很多，所以我們在鏡頭運用上也花了不少心思，像是旋轉鏡
頭、特寫表情，以及在重要的部分增加畫面張力，都希望能讓畫面更有看頭。此
外，原作因為是漫畫，所以特寫鏡頭比較多，因此在動畫中會增加一些表現，例如 在 B小町的「サインはB」中，我們會好好呈現舞蹈動作，並加入隊形舞蹈，展現出 團體偶像的特色。同時也會增加愛的特寫鏡頭，讓觀眾能清楚感受到她擔任中心
的氣勢。這些都是我們在《SELECTION PROJECT》中累積的經驗，所以在本作中也 能看到這些巧思。

-- 在最終話的新生B小町表演中，有將Ruby重疊到愛的演出，您是否意識到兩人繪畫方式 的差異？

平牧：我考慮了在作畫上做出差異。因為她是愛的孩子，所以要畫得讓她看起來像
愛。在某些鏡頭中，我甚至畫得比愛還要閃耀。這也是因為貓富ちゃお和
平山寛菜（角色設計、作畫監督）的合作才能表現出來的。在分鏡完成時，
我覺得這有點太耗費功力了，但我想說他們能搞定就開始製作了（笑）。

-- 也就是說，你們沒有在舞台表演上偷工減料，而是把它當作重要的東西來處理。

平牧：我們一直在為那個表演努力，如果因為成本或時間的問題而降低表現力，
那就太可惜了。所以我們盡量在其他部分做調整，讓那裡能夠好好地展現出來。

-- 順便問一下，《推しの子》是以什麼樣的年齡層為目標來製作的呢？

平牧：製作過程中我們大概是考慮到25歲到35歲左右的人，但是最後聽說從10歲到70歲
都有各種年齡層的人在觀看。所以我覺得還好我們做得比較容易理解。我也常聽
到有小朋友在唱「偶像」這首歌，可能他們不一定都能完全明白，但是至少“感
受到”了一些東西吧。

https://febri.jp/topics/oshinoko_imamaki_03/

# 在所有角色中，我覺得有馬佳奈的情緒轉換最困難

-- 在《推しの子》中，每個角色的演技都很到位。在演技方面，你有什麼特別的堅持嗎？

平牧：這是一部情緒轉換很快，波動很大的作品，所以有些地方很難掌握。
我在這方面很注意……比如說，對話的節奏感，我也想讓它不要太無聊。

-- 例如，在第6話和第7話中，黑川茜的演技也展現了細膩中的堅強，這也與她後來的存在感有關。

平牧：石見（舞菜香）小姐很有演技天分，而且她變成愛的事情是原作讀者都能知道的， 所以我沒有對她說太多細節，包括故事的發展。我只是請她聲音稍微明亮一些之類 的。這也適用於飾演有馬的潘（惠美）小姐和飾演MEM啾的大久保（瑠美）小姐。 因為我在選角的時候就考慮了大家的聲音特徵和角色性格，所以沒有出現意料之外 的情況。不過，有馬佳奈還是很難的吧。

-- 雖然她是一個向觀眾解釋演藝界的角色，但是她的情感變化也很大。

平牧：如果情感變化那麼大，就不能用一般的演技理論來對應了。我剛才說過這是一部情 感切換很難的作品，但是在所有角色中，可奈是最難的。例如，當她興奮起來時， 聲音的音調會變高，所以不可避免地會聽起來很可愛，但是我們要求她調整一下， 讓她不要聽起來太可愛。這也是赤坂老師的執著之一。還有，她有時候會突然從可 愛的語氣變成低沉的語氣。一開始，我們就在探討聲音音調和可愛度之間的關係， 但是現在已經完全是有馬佳奈＝潘小姐了，所以我就放心地交給她了。

-- 飾演露比的伊駒百合繪小姐，導演也給了她很細緻的指導嗎？

平牧：不，伊駒小姐從試鏡的階段就已經得到了全體工作人員的一致認可，大家都覺得她 就是露比。她的演技也很棒……只要她有什麼困惑或疑問，我們就會給她適當的支
援。

-- 第一話中，高橋李依小姐飾演的愛在臨終前的配音錄音現場，伊駒小姐和大塚剛央雖然 是另外錄音，但還是特地來觀摩了呢。這是製作組提出的要求嗎？

平牧：不，這是他們自己想法。伊駒小姐和大塚先生想要聽聽高橋小姐在那個場面的演
技，我覺得這是作為演員正確的做法。因為愛死去的場面是阿庫亞和露比成長的基 礎，如果他們不在現場就很奇怪了。這也說明了我們的現場是一個不用說也能相互 理解的現場，可以說演員和工作人員都朝著同一個方向努力了。

-- 那是原作的聲量還是製作成員的聲量更大呢？

平牧：當然，大家都喜歡原作所以才會朝著同一個方向前進，但這不是可以刻意做到的， 也不是我的功勞。簡單來說，就是運氣好（笑）。當然，作為導演我會做一些計
算，但個體的意識自然而然地統一起來是無法強迫的。

原作中的時事性情節在動畫中的意義

-- 第一季已經結束，第二季的制作也已經宣布了，那麼有什麼提示可以讓我們更期待接 下來的故事呢？

平牧：我們現在已經在制作第二季了，但是如果您想買原作來閱讀後面的故事，我也會很 開心。但如果您只想看動畫的話，那麼不讀原作可能會更有趣。作為動畫的制作
方，我們希望原作也能因為動畫的影響而更加受歡迎，銷量也能增加，所以也許您 可以先買漫畫，等到動畫播出相應的情節再來閱讀，這也是一種方法（笑）。如果 您能同時欣賞動畫和漫畫，我想您會更深入地享受它們。

-- 原作和動畫之間的時間差也許也是一種樂趣呢。

平牧：《【推しの子】》的原作中有一些時事性的問題是按照實時來描寫的。比如說，黑 川茜發生的炎上事件，如果是現在的話，可能不會那麼嚴重吧。

-- 確實，可能不會那麼逼迫人。

平牧：動畫中描繪的 SNS 氛圍與現在有些不同，但「發生過這種事吧」的意識應該存在於 觀眾的心底。因此，稍微晚一點的動畫再次描繪它，可能會以比原作更加平靜的心 態來看待。

-- 原來如此。

平牧：在未來也按照原作展開的過程中，作為群像劇會如何展開，希望能看到。

-- 除了描繪娛樂圈的黑暗面之外，還有想映射希望嗎？

平牧：原作中就有希望的元素。黑暗面那些……並不是為了描繪而描繪的，而是因為實際
上有這種事發生，所以一直有著「這很糟糕」的抗拒感。因此，並不是為了揭露黑 暗而挑起爭議。在電影和電視劇中，描繪娛樂圈的黑暗面時，必然會伴隨著黑暗， 描繪這些會讓劇情會更加精彩。

但是，即使是我們所在的動畫行業，單純是正經的人也能生存。我認為這就
是現實世界和《【推しの子】》的世界之間的明確區別，所以作為製作者，我能夠 在製作過程中保持安心。

--