[Vtub] 鏡週刊Vtuber專欄，以日本文藝圈觀點反駁

鏡週刊文章集合如下：

#1YBQXwLT (C_Chat)
（3D虛擬人才能一步到位　他說2D角色發展受限）
#1YBQk_6Y (C_Chat)
（虛擬網紅多元發展　元宇宙激發VTuber產業化 ）
#1YBQrAbA (C_Chat)
（推廣VTuber曾被翻白眼　他堅信「打群架總比單打獨鬥好」）
#1YBQxHzU (C_Chat)
（捲入醜聞機會低　韓國虛擬模特兒年收入逾兩千萬）

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這幾篇文章，個人認為大致是以投資者角度觀點所寫，
又或是只表面看到Vtuber在日本娛樂市場，起到極大的旋風。
但沒有體認到，能形成這種極大的話題與市場價值，背後發展與成就原因。

就如同幾個月前本人寫的文章「#1Xc5SfAD」第一、第二段所提。
不僅其發展前導，是日本相當成熟的動畫、漫畫、小說、遊戲內的概念與市場。
連組就Vtuber市場的配音人員、歌手、作編曲者、繪圖、動畫後製等人才，
也都已發展了數十載。

更別提「非露面偶像」概念，在日本也至少20年有；而Vocaloid軟體銷售上的
「初音未來（初音ミク）」更是偶像虛擬化的一個重大指標。而隨後的「EGOIST」、
「ClariS」（第一期成員），乃至「LoveLive!」等，與同人圈不少多媒體製作者，
皆為推動日本娛樂市場，邁向二次元形象宣傳為主的推手。

對接觸多年音樂翻唱，以及獨立音樂的我，Vtuber只是個「人員動作捕捉」與
「即時動畫表現」的科技產物結晶，但要如何表現Vtuber的表演與互動，
仍免不了需要眾多藝術領域的投入，舉凡音樂、繪圖、舞蹈、戲劇、綜藝互動等。
這些在日本，都有長達數十年人才培養、組織構成、法令規範、市場銷售。
整個日本娛樂圈，早於1990年代就完整構成金字塔狀的市場。

無論是HoloLive（Cover）還是AnyColor等，從旗下人員資歷，再到配合人員的藝術呈現，包含音樂、繪圖、綜藝互動等，一再地表現出日本藝術人才深厚的底蘊。
如果不是這些人員長達十數年的經驗累積與才華學習，也沒有現在的大放光芒。

回頭看臺灣，除了在語言、地域、市場規模上，註定只能是文化與市場的被輸入對像外，長期在法令、市場、教育等場域對藝術領域的忽視，使得臺灣短時間內，
難以對需要藝術表現綜合呈現化的Vtuber產業，作出更多吸睛的作為；
只能運用科技能力，以及雄厚資本來大力推銷。

如果以科技力、資本來壟斷Vtuber在臺灣的市場，恐怕只會看到大型唱片或經紀公司，
推出Vtuber，以利銷售主流的音樂、綜藝、戲劇。而在藝術底蘊較少的個人與社團，
恐怕會因為沒有足夠的藝術表現力，而被企業們逐步喪失網路上的話語權。
而不能像日本的個人與社團，至少還可以透過資歷、才能、社群網絡維持可見度，
並且偶爾或持續推出藝術作品，與關注者有持續的互動交流。

雖然這十幾年，在臺灣藝術圈（尤其是ACG圈等）一直都有不錯的作品與人才產出。
但是對比日本俯拾皆是的人才數量與比例，還是顯得比較冷清一點，
尤其是個人覺得比較可惜的音樂這一塊（近年受中國磁吸影響嚴重）。
希望眾多臺灣經營Vtuber的人員與企業，能多多注意Vtuber表演背後的藝術呈現本質上。

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