[好雷]《BLUE GIANT藍色巨星》螢幕的爵士震撼

文長注意！

因為之前在Ｃ洽那裡發了漫畫版的感想
所以在電影版會補充這次《BLUE GIANT藍色巨星》動畫電影的心得
故文章有點長，特別提醒一下

世界的爵士夢，演藝音符的才能者們

《BLUE GIANT藍色巨星》動畫晚了日本約四個月時間上映，因為有先讀過原作再去觀影，原則上這部動畫電影，算是完美的日本總集篇。

動畫以高中畢業的宮本大獨自前往東京，並在當地一步步結識團員，展開爵士活動，最後在日本爵士樂知名酒吧演出的故事。可以說整體從音樂、畫面構成都相當完美，幾乎從最開始開場不到半小時，聽到主角吹奏樂器的震撼就可以知道為何會再動畫迷之間有高評價。

在《BLUE GIANT藍色巨星》整個音樂的演藝過程中，我覺得營造出那種爵士自由奔放的風格，強烈的蒙太奇感和普普、裝飾藝術風格輪迴透過鏡頭語言晃動，隨著樂曲有種迷幻跟抽象感。過去在觀展「荷蘭風格派運動」其代表人物蒙德里安在1943年繪製了一幅《百老匯爵士樂》繽紛幾何圖形和鮮豔的紅藍黃色彩的躍動感，讓人印象深刻，而現代動畫直接展現的爵士樂視覺，讓我大概可以明白為何這幅畫作讓當時代人有深刻印象。

故事從吹皺中音薩克斯風的宮本大、編曲彈奏鋼琴的雪祈、以及半路出家的鼓手玉田，三人各自不同對於爵士的詮釋和追求，其中有才能的大與雪祈，是兩種不同的天賦和對爵士樂生涯有不同看法。

反觀絕大多的觀眾如同玉田一樣，觀望著兩位高手過招，又為自己小小的進步能掀起丁點水波而高興。我很喜歡動畫將時間分配給三人成長與迷惘，還有展現出樂曲的獨奏。

不過因為電影時間的關係，動畫的《BLUE GIANT藍色巨星》是從漫畫第四冊的一半開始敘述故事，直接把宮本大的高中生涯給砍掉，雖然說可以理解後半部的東京行相當精彩，但是高中生活一些影響大吹奏爵士樂，和不斷努力吹奏所累積的實力這點在動畫進展過於快速，雖然動畫電影中有提到這些、也保留我很喜歡的未來回顧訪問畫面，但私心覺得宮本大那唯一的男女戀情被神隱有點可惜，雖然不影響劇情。

總而言之，我認為《BLUE GIANT藍色巨星》在視覺饗宴和故事都做了很協調的安排，不會有太過搶戲或讓人失望的一環，雖然整體故事拆解下來，並不是什麼不得了的故事，但配合爵士樂和畫面調度的震撼，動畫原畫師精湛的繪製和3D建模相互搭配的情況下，我覺得相當完美與契合，就算沒有看過漫畫原作也可以嘗試進電影院觀賞這部作品。

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《BLUE GIANT藍色巨星》漫畫心得跟介紹

你是閃亮的星，我的爵士樂人生

每個世紀雖帶來悲痛，但同時也留下了什麼，20世紀帶來了人類歷史以來最廣大的兩次世界戰爭，在傷痛中有些事物雖不能改變，但卻能帶來陪伴，甚至影響後來的人們，音樂便是一環，在全球逐步國際化的年歲裡，1920年以美國為主開啟歷史的爵士時代，同時也對於即興音樂演出、階級社會與政治種族影響深遠。

《BLUE GIANT藍色巨星》是以素人爵士樂手從無到有，一步步往爬向職業的漫畫。故事以日本仙台的藍球部高中生宮本大，有天被邀請聽了現場爵士樂演奏之後，大為著迷，開始有自己也想吹奏爵士樂的想法。

但連樂譜都看不懂的他，只有著一股傻勁和持之以恆的練習昂貴的中音薩克斯風，這樣的他真的能成為夢想中世界第一的爵士樂手嗎？

《BLUE GIANT藍色巨星》是什麼漫畫：

雖然小時候學習過鋼琴，但對於爵士樂了解的不多。應該說年輕時候的我對於音樂的認知大概就是那些歌手演唱的口水歌和流行樂。

第一次知道「爵士」這詞還是小學課外讀物裡描述關於美國黑人平權故事裡略略提起，並未在乎，真正開始認真注意起這個詞可能還要到租書店的漫畫《我和惡魔的藍調》。

藍調與爵士樂有所不同，但因為在美國音樂史是相互影響融合的存在，因為都是由非洲文化與白人階級文化下延伸結合的產物，透過黑人藍領階級去描繪，故我初次知道的爵士是這種夾雜在規律性但又自由表達音樂獨特的「藍調爵士」。過去誤以為藍調同於爵士，而直到接觸更多歷史資料，才漸漸發現兩者本質上的不同，與彼此多樣的類別與派系。

以爵士樂為主軸的《BLUE GIANT藍色巨星》，本體而言並不是深究於爵士樂為何物？或是刁鑽的探討音樂的學術漫畫，相反的這本漫畫某方面回到爵士樂的基本，關於一位樂手隨意表達「音樂自由」，樂在享受音樂演出這點，成為漫畫的主軸。也是比一堆平常人看不懂的樂理知識，更讓人著迷的成長型英雄音樂漫畫。

作者－石塚真一，過去以山難救助漫畫《岳》聞名，描繪山岳的迷人與殘酷之處兩者生死界線，相當吸引讀者，也被改編成真人影視。

而以爵士音樂為主題的《BLUE GIANT藍色巨星》，這次以高中生宮本大偶然愛上爵士樂，想成為爵士樂手，而開始從素人菜鳥開始蛻變的故事，並且在2023年決定改編成動畫電影上映，可見作品的高人氣。

《BLUE GIANT藍色巨星》分析與延伸：

爵士樂最早的開端於19世紀末美國紐奧良的非裔黑人社區，以藍調和軍樂為基礎延伸的更自由奔放的旋律，因為每個樂手能充分表達自己的音樂獨特性，而受到聽眾的喜愛，漸漸在1920年代影響整個音樂圈稱為－爵士時代。

而如今爵士樂在世界流傳開來，加上許多當地的文化內涵，讓如今的爵士樂雖然少了當年的黑人風格、但也更增添各地方獨特風味的爵士。

爵士樂興盛的時代，普遍跟許多美國的歷史事件重疊，其中就是關於1920年到1933年的美國禁酒令。

禁酒令的本身雖是為了防止酒後鬧事的犯罪事件，但卻因酒成為違禁品被美國黑幫把持，反而更加深犯罪率。許多正常酒吧被黑幫把持，許多人流連到了種族混雜與地方的地下酒吧，進一步加快了爵士樂傳播，也讓這些地方成為醞釀爵士樂手的溫床。

在爵士樂盛行的1920年在歐美有著「咆哮20年代」之稱，也被稱為「瘋狂歲月」，因為經濟繁榮，克里姆和慕夏等新藝術、裝飾藝術家崛起，香奈兒等代表時代新女性，但種族主義也日漸加劇。

在這樣的時代裡，爵士樂地下酒吧代表著美國非裔黑人在不友善環境中，放鬆享受短暫自由平等的場所。故整體而言爵士樂也算是美國種族衝突，與爭取平等人權的開端。

如果從音樂歷史的角度看，會獲得有趣的結果，從黑人文化中誕生的20世紀爵士樂，和如今21世紀初的嘻哈饒舌文化，都是起源於美國黑人的音樂文化，不管是用傳統樂器演奏、人聲韻調節奏，同樣都在追求「自由表達」，故也同樣有著時代的音樂政治性，但很可惜的直到如今100年過去了，關於種族平權的追求依舊是時代一個沒有共識的議題。

《BLUE GIANT藍色巨星》值得一看嗎：

比起作者的上一本山難救助漫畫《岳》，我個人會更喜歡這本《BLUE GIANT藍色巨星》給我的閱讀感受，《岳》雖然很有生死邊緣對於自然與人的啟發性，但多是以單篇故事為主，對於主角群的著墨較少。

但《BLUE GIANT藍色巨星》則是以主角成長史為主，聚焦在主角的每一步和更了解爵士樂的腳步，讓人更能投入在角色的心境裡，是我認為比上一部作品要出色的地方。

漫畫中最有意思的是將紀錄片訪談風格加入其中，這種漫畫分格的表性形式，在近期《鏈鋸人》作者－藤本樹，另一本高人氣單集漫畫《再見繪梨》大量使用，又在社群備受討論。

在《BLUE GIANT藍色巨星》故事中，會隨著主角宮本大接觸到的各式各樣的人們，在多年後回顧起當年的宮本大，而讓人對於角色之後的故事與遭遇有所期待。

雖然《BLUE GIANT藍色巨星》的確是以爵士樂為主題，但整體來說我覺得它很有少年漫畫三要素「努力、友情、勝利」，有種以爵士樂練功打怪、突破困境的爽快感。

整體來說這本漫畫並非要細緻的敘述爵士樂，而是享受自由演奏與一個素人透過努力和音樂才華一步步被世界看見的過程，這種安排讓不需要太多音樂知識的人也能享受在作者安排的主角爵士時代氣氛中。

漫畫名稱中的「BLUE GIANT」，是指宇宙中有極高亮度的恆星，亮度是太陽的10萬倍，雖然如此但BLUE GIANT卻不如與他同等閃爍的黃色與紅色劇情那樣巨大容易被看見，而通常宇宙難以找出一棵巨大的藍色巨星，為漫畫命名的涵義。

《BLUE GIANT》在2017年全10冊完結，兩部續作：全11冊《BLUE GIANT SUPREME》、與
2020年最新的續作《BLUE GIANT EXPLORER》目前持續連載中。

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