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[心得] 讀蘇姍.克蘭《日本暗黑舞踏》

看板book標題[心得] 讀蘇姍.克蘭《日本暗黑舞踏》作者
sempre
(平凡的人)
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本書為介紹日本現代舞蹈─舞踏(butoh)的書籍,第一次閱讀舞蹈研究的專書,
還好本書深入淺出很好理解,翻譯得也不錯,
跟大家分享這有點冷門卻很迷人的表演藝術。

網誌好讀版:
https://medium.com/@yamahihi/現代性的否定及本我的追求-讀-日本暗黑舞踏
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現代性的否定及本我的追求──讀《日本暗黑舞踏》

已經忘了是從何時開始喜歡「舞踏」這種獨特的表演藝術。在倫敦上過一堂舞踏的入門課,也陸續在倫敦、東京看過舞踏表演,直到閱讀此書《日本暗黑舞踏:前現代與後現代對闇暗舞蹈的影響》,才總算對舞踏有了較全面的了解:

舞踏的發展,可以視為日本前衛藝術界對二戰後社會全面西化的回應。1950年代的日本,在政治上向以美國為首的西方世界靠攏,卻也逐漸在各個層面喪失主體性:一方面,原子彈對日本造成嚴重破壞的宿怨未解,然而戰後的重建又高度依賴西方的各種科技技術生產,這種被西方強權宰制的苦悶感,引起了當時前衛藝術界的批判情緒,並開始尋找能夠回應這前所未有的困境的劇場形式。

他們首先回頭檢視日本本土的能劇和歌舞伎,在歷史上早已屬於上層階級和菁英的能劇,首先被踢出考慮範圍;而傳統上屬於庶民的歌舞伎,則是從明治維新開始,被刻意培養成「能與歐洲『有涵養的』戲劇相提並論的精緻劇場。」直到1960年代,都無法脫離其欲迎合西方高尚品味的命運。傳統劇場的蒼白無力,正是舞踏的兩位創始人土方巽和大野一雄,創造出舞踏這種獨特舞蹈形式的背景。

20世紀中期,被現代化浪潮席捲的日本社會開始出現種種問題,其一便是西方對個人主義的崇尚,以及現代社會制度對個人的異化,所帶來的永恆拉扯:當代社會的各種規範、分工在在意圖馴化個體,讓人成為服務資本社會的螺絲,然而同時西方又相當推崇自我實現的追求,舞踏對於這個矛盾的回應,除了以剃光頭、全身塗抹白粉等作法來抹除個人主體性,幫助舞者從資本主義的消費文化中解放,另外也在舞台上運用儀式性的暴力,以挑戰日常對身體的規範以及對心靈的馴化:「唯有捨棄對個人主體的概念,以及藉由自我虐待來把肉體破碎化,我們才能夠從社會原型裡釋放出來,因為它就深埋在我們身體的每一寸肌理當中。」

在肢體表現上,舞踏則從各種邊緣角色擷取靈感,例如殘障者、老年人、瘋子、野蠻人等等,正是由於其邊緣性,使其成為尚未遭受太多現代文化荼毒的族群,舞者經由「變形」的訓練讓自己成為邊緣角色,「自我」的概念隨之消融,初學舞者甚至需要學習成為某種動物,以將被現代社會孤立的異化身體還原到最原始的自然狀態,有趣的是,在漫長的訓練過程中,舞者會發現自己特別能夠扮演某些角色,這意味著舞踏的訓練已不僅僅是關於捨棄那個現代社會建構出的自我形象,更是探索內心真正天性的路徑:

「藉由嘗試成為不同的人或物,我們將會發現誰與自己的內心及身體存在最親密的關係,經由這個過程,我們不僅發現屬於個人的舞蹈風格,並也能夠發覺屬於個人在這個世界上存活的方式。」

現代化社會的第二個問題,則可借用羅蘭.巴特的現代神話理論來描述:由於語言文字的出現,世間萬物都已被賦予某種意義,這些意義建構了我們賴以生存的理性世界,卻也一定程度地宰制了人類,將個體馴化成有利於現代社會運作的一份子。這正是舞踏想要反抗的限制,舞踏最著名的表現方式──ㄚ갨beshimi),即舞者的身體產生不規則痙攣、
舌頭伸出、面部表情扭曲到極致,便是經由刻意的「怪誕」(grotesque),來粉碎觀眾習以為常的理性世界。此處的企圖呼應了心理學家佛洛依德的論點:怪誕,或者佛洛伊德所謂的詭異之物(the uncanny),之所以令人感到恐懼,乃是因為其喚起了那些被理性世界宰制已久的心靈深處陌生及被壓抑的一面,例如充滿原始性驅力的自我(id);而舞踏正是藉由表演,強迫觀眾直面這被壓抑、屏棄在理性世界之外的黑暗面,創造出一個尚未被現代語彙定義/汙染的空間,使人類的心靈得到解放,即書中所描述:在「前語言
(pre-language)」、「非智能(non-intellectual)的層次上,ㄚ爰g由釋放那些在現代
社會中被深刻壓抑的情感來感染觀眾。

最後,本書也指出佛教哲學觀對舞踏的影響,舞踏的最終目標,就是不斷逼近探問,剝除現代社會的種種建構之後、在對於個人主體性的妄念破除之後、在線性的時間和空間被舞踏的變形表演顛覆後,人類的存在與世界的究竟現實到底是什麼?這和佛學所探尋的「無我」及「空性」境界,似有異曲同工之妙,事實上,在本書最後一章,對於中嶋夏舞踏作品《庭園》的分析中,便提到《庭園》講述了現代社會在個體身上造成的創傷及壓抑,而個體又如何放下種種俗世牽絆,在演出的最後,以觀音的形象創造了一個「純真、靜止、但也同時流動著永恆能量的世界。」《庭園》首演是1982年,雖無緣觀看,但透過本書作者的描述,感到《庭園》對於現代人類困境的描述仍然適用2024年的今天,也許正如同書中所述,舞踏創造了讓觀眾與舞者得以共同活在當下的那個時刻,而「跟觀眾同樣正經歷當下世界的這些舞者,是描述著在現代時期的最後垂死時刻,人們將會如何存活下來的這個問題」。

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