[評論] 聞天祥談 / 托納托雷 與 莫利克奈

願聞其詳：《新天堂樂園》－影壇兩大煽情聖手的天作之合

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2016.08.13

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義大利導演吉賽佩托納托雷（Giuseppe Tornatore）
與合作近 30 年的配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）
近日推出新作《愛情天文學》（The Correspondence）。

大部分時候，觀眾會以為這種長期搭檔應該是導演比配樂資深、或是影壇同期生。
在這裡卻無法成立。出生於 1928 年的顏尼歐莫利克奈整整比導演吉賽佩托納托雷
年長了 27 歲半！當莫利克奈以「義式西部片」（Spaghetti Western）
《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars, 1964）聲名大噪時，
托納托雷還只是個小娃兒呢！

莫利克奈直到今年才以《八惡人》（The Hateful Eight）
拿下第 88 屆奧斯卡最佳原創音樂，但這位作品超過 500 部的大師早已名滿天下，
只怪奧斯卡某些獎項和會員的「排他性」太明顯，
讓奧斯卡趕忙在 2007 年頒給他終身成就獎。
但「老而彌堅」莫過於此，莫利克奈並非首位領過終身成就獎後
才拿到奧斯卡正式獎項的影人（默片大師卓別林、好萊塢巨星保羅紐曼都是），
但相隔 9 年，確實是很難再被刷新的紀錄。

至於 1956 年出生的 吉賽佩托納托雷年輕時做過攝影、拍過紀錄片，
1985 年執導首部劇情長片。彼時，莫利克奈已經有《荒野大鏢客》、《狂沙十萬里》
（Once Upon a Time in the West, 1968）、《天堂之日》(Days of Heaven, 1978)、
《四海兄弟》（Once Upon a Time in America, 1984）等傲人成就，
就連台灣的電視廣告和布袋戲也不時「移植」他的著名配樂；
即使不知其名的觀眾，對他的作品其實並不陌生。

儘管《四海兄弟》那首音符與影像嵌合到天衣無縫的〈黛博拉之歌〉以及《教會》
（The Mission, 1986）勝過千言萬語直達天聽的〈賈布利耶的雙簧管〉是我的最愛，
但論及莫利克奈近 30 年來最為大眾所知的音樂，
還是與托納托雷合作的《新天堂樂園》（Nuovo Cinema Paradiso, 1988）莫屬。

《新天堂樂園》是部很難教人不動容的電影。
透過一名離家多年的導演回鄉參加老放映師的葬禮，帶出幼時與其如師如父的忘年之誼，以及青春初戀的甜美苦澀。然而除了成長之外，更大的「鄉愁」與其說是對特定人物，
不如說是寄藏在電影、戲院之中的林林總總。
也難怪當主人翁收到老放映師留給他的一堆舊膠卷，裡頭盡是當年被迫剪掉的接吻畫面，他一邊看一邊笑著流淚的激動，伴隨著主題音樂，銀幕下也已是淚海汪汪。

然而這部席捲世界、歷久不衰的經典，起步時卻是命運多舛。
托納托雷在家鄉拍攝本片，1988 年完成先在義大利上映，
當時片長 155 分鐘，但票房欠佳，反應普普。
1989 年，剪掉半小時後的版本擠進坎城影展正式競賽
（幸好當年坎城不像現在這麼強調世界首映），不但獲得滿堂彩，
以及評審團大獎加持，之後在各地上映都獲得巨大迴響。
1990 年連續收割奧斯卡、金球獎、英國金像獎等最佳外語片。
好評如潮之餘，也讓人好奇這個跨越童年、青年到中年的電影人生更完備的樣貌，
於是托納托雷於 2002 年推出「導演全長版」，不只 155 分鐘，而是 173 分鐘。

在近年數位修復風潮當中，它自然也沒缺席，算是重映率極高的電影。
2009 年莫利克奈還曾率匈牙利愛樂管絃樂團在台北小巨蛋舉辦音樂會，
《新天堂樂園》想當然爾是當晚的壓軸，因為它是最多影（樂）迷的共同回憶。

《新天堂樂園》之後，托納托雷的《天倫之旅》（Stanno tutti bene, 1990）、
《新天堂星探》（The Star Maker, 1995）、
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900, 1998）、《真愛伴我行》（Malèna, 2000），
影迷應該也不陌生。他和莫利克奈成了焦不離孟的合作伙伴。
托納托雷擅長浪漫感傷的題材，莫利克奈的木管和弦樂則成了煽情的最佳輔助，
無論大編制或小品，總能達成相得益彰的效果。不過你大概很難相信，
這裡面只有《真愛伴我行》獲得奧斯卡最佳音樂的提名。
《海上鋼琴師》的落榜，應該和《新天堂樂園》一樣令人費解吧！

由提姆羅斯（Tim Roth）主演的《海上鋼琴師》是托納托雷第一部英語片。
雖說是國際製作，但托納托雷似乎又想和好萊塢保持一點距離，
而這也成他近期作品的共同特徵。

2013 年他的第二部英語片《寂寞拍賣師》（The Best Offer）問世，
男主角是來自澳洲的奧斯卡影帝傑佛瑞洛許（Geoffrey Rush），
飾演一個孤僻但品味非凡的鑑賞家及拍賣官，他可以和滿屋的仕女圖共享寧靜，
現實中卻保持著孤家寡人，甚至連手機也拒絕。
直到一個神秘女子請他代理拍賣父母遺物卻不肯露面，
讓他由好奇到不可自拔地捲入情感漩渦。

《寂寞拍賣師》雖然帶著懸疑興味，引領主角與觀眾一步步進入陷阱，
但結局的真相大白，並不見得比好萊塢玩到滾瓜爛熟的公式厲害到哪裡去。
但有趣的也在這，托納托雷不讓電影停在驚覺、錯愕，或者是處心積慮的醞釀復仇
（如果要拍續集），而是讓男主角最後選擇近乎執迷地「等待」。
因為如果「每個贗品都藏有真實的一面」，他是有理由相信「戲假情真」的，
而女主角給的蛛絲馬跡都成了另類希望。
你同情也罷，嘲諷也行，托納托雷選擇了一個開放但有餘韻的方式，給所有人一絲希望。而莫利克奈利用交響樂團與人聲，把拍賣師的寂寞、古宅的神秘、陷入愛河的欣喜、
以及最終的執著及等待，賦予了清晰的聲音情緒。

雖說是英語片，《寂寞拍賣師》卻在義大利獲得高度評價，
在自家的大衛獎（相當於義大利金像獎）贏得最佳影片、導演、音樂、美術與造型，
莫利克奈也憑本片拿下他第一座歐洲電影獎最佳配樂
（即使他也早在 1999 年就拿到歐洲電影獎的終身成就獎）。

托納托雷和莫利克奈最新合作的《愛情天文學》可以說是《寂寞拍賣師》的變奏：
主角都從事對一般人來講陌生且特殊的職業，
而這份工作的特性則被引伸為影片的內在主題。
如果《寂寞拍賣師》用膺品與真跡、出價與收藏，來辯證愛情的真偽；
那麼《愛情天文學》既把人詮釋成「充滿未知星辰的銀河」那樣複雜，
也運用了星體的生滅及人類發的時差，探索死亡與愛情，
讓它成為一部「與理應不存在的對象進行對話」的電影。
而莫利克奈也順應題材，在所擅長的古典優雅外，加入了電子元素在這次音樂裡。

這對忘年之交的合作，總是煽情滿滿，感性傷懷。
這麼多年下來，影迷被逼出的應該不只一公升的眼淚吧！

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原文結束。

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⊙ ⊙ 卡，收工
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看多次都不膩～ 配樂又好聽，經典