[無雷]《無主之作》藝術的群體價值

 8 

在西方藝術領域，稱藝術品展覽場域為「白盒子」 白盒子其中一個特質是，進入白盒子這個行為本身就附帶了知識水平、以及階級門檻。該門 檻無法被消滅，而這也是藝術之所以為成為藝術的原因。 電影是一種藝術，如果把觀影行為看作是進入一個白盒子，那麼你描述的這件事情就是階級 門檻的具體表現。

 2 

新聞報導有台灣身體藝術實踐者去日本泡湯 結果因為身上的刺青而被趕出湯池！ 刺青者都了解刺青是藝術跟自我風格的表現 不是每個刺青都是極道的表現！ 這樣跟日本人解釋

 3 

網誌版： 歐盟在2018通過了（但尚未完成審理）最初修訂於2001年的著作權指令《數位單一市場著作權指令》（Directive on Copyright in the Digital Single Market）的草案，其中的第13條（Article 13）備受網路創作者的譴責。以美國為例，一直以來，創作者本身的作品受到著作權法保護，另一方面在取用他人的創作時也受到合理使用（fair use）的概念保護著，以教育、評論為目的而取用人創作可以免除取用者受到侵犯著作權的指控。對於像我這樣的部落格寫手來說，是相當重要的概念。第13條草案即是將合理使用的概念限縮到授權使用（permitted use），除了惡搞（parody）、引用（quotation）、私下複印（private copying）和教學目的（classroom use）以外，都須要創作者授權，而以上這四個使用模式都在草案內有相當嚴格的規定。第13條草案也提案以電腦程式監測網路使用者的上傳內容，並在上傳者上傳前攔截判定侵權的內容。然而由於監測的技術尚不發達且已有多次出錯的前例，因此也是飽受抨擊。這條草案的最大衝擊族群可說是網路上的迷因（meme）創作者，因此這條草案也被一般人稱為迷因禁令（meme ban）。《原創的真相：藝術裡的剽竊、抄襲與挪用》出版於2017年，因此相當可惜地無法利用這則時事，若本書再晚個一、兩年出版，相信作者一定會將此例納入書中。

 3 

圖文版請於連結： 美學？藝術？透過二十世紀六個經典案例了解現代藝術 書籍原名：What Artists Do 如果世界上有兩樣東西讓麼摸不透，一個是愛，另一個就是藝術。藝術是一個存在任何人

 3 

《無主之作》製片 傾力打造二戰史詩鉅作！ 《蓋世棋蹟》公布上映戲院列表 3/10 (五)全台上映

 1 

以下有雷 圖文好讀版： ~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~ 《謊畫情人》是一部英國懸疑劇情電影，由吉塞佩卡波通蒂執導，克萊斯邦、女主角伊莉 莎白戴比基、唐納蘇德蘭主演，改編自查爾斯威爾佛德的同名小說，講述瀟灑迷人的藝術

裸露在藝術與色情之間來去、迴旋。穿上衣服是藝術，一絲不掛也是藝術。掛著藝術招牌 ，行色情之實，往往難以辨識區分。 請問有沒有藝術與色情如何分辨的八卦？ --

 1 

網誌版： 近幾年來屢屢可見主打筆調平易近人、範圍涵蓋廣、深度較淺的藝術普及書籍，乍看之下《當代藝術大白話》似乎也是屬於這類型的作品，實際上卻不盡如此。如書名所示，《當代藝術大白話》所談的內容是尚在蓬勃發展的當代藝術，這也是以古典、近現代藝術為主要內容的藝術普及著作避之唯恐不及的禁區。對許多人來說，當代藝術還是太抽象、太讓人難以捉摸，但卻也因此讓《當代藝術大白話》標榜的「大白話」更吸引人。 《當代藝術大白話》的作者 Grayson Perry 本身是活躍中的英國當代藝術家，擅長以印象中更給人「工藝」感覺的陶器為媒材創作，這也是 Perry 在書中常常採用的視角。身為站在當代藝術前線者，《當代藝術大白話》的主旨並不是要揭露什麼產業秘辛，而是以創作者的角度分享其對當代藝術的理解，這也與多由學者或是藝術愛好素人所撰寫的藝術普及著作最大的區別，也是一大吸引人的特點。 但也正是因為這樣的特點，使得《當代藝術大白話》不太適合作為給對當代藝術毫無涉略者的入門作。《當代藝術大白話》在行文上與一般藝術普及著作最大的不同，在於一般的藝術普及作者在書寫時的存在感普遍不強，少有強烈或挑戰性的主觀想法。促成藝術普及的書寫手法，在於用簡單明瞭的方式梳理藝術史的脈絡，將現有的材料轉化成大眾能入口的樣貌呈現。但《當代藝術大白話》的寫法更像是作者一字排開自己腦中的思緒給讀者就近觀賞，也因此會有更多信手拈來的成份，包括大量使用的心理實驗實例、當代藝術家的作品、各家藝評等等，一方面這樣自由的書寫大

 X 

很多人 根本不懂藝術 以畫畫來說 把學習使用工具 學習各種表現技巧的過程 以為是藝術 數學也是一樣

說實話 我也是被書名騙進去的 內文其實和商業沒關係啦！真的只有談藝術 書名比輕小說還長不說=＿= 「快速判斷，精準決策」也是瞎掰！完全與內容無關!!! 先正視聽