[好雷]《去年在馬倫巴》假的，是我眼睛業障重

《去年在馬倫巴》假的，是我眼睛業障重 Last Year at Marienbad, 1961

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忍不住想著畫面中沒有樹影卻有人影，原來是劇組在陰天細心繪製的。

因為淡水的一家咖啡店取這個名字，這部片一直在心裡的片單中。也是部很適合拿來聽法文對話的電影，因為光是開頭，就一直複誦十來遍同樣的句子……以為這電影連要角都沒
有的時候，男角Ｘ和女角Ａ及時出現了！

很直觀的，我將女角當作「電影作品」來看待，穿著全白、在曬得過曝的房間中，到染上灰階再至片尾的一身黑。就像導演創作的過程，從空白的底片，到攝影事物，
It’s nothing from nothing。

我們時常將永恆視為黑白，電影裡再繁複的裝飾也成為了二維的平面。但是女人身上的衣著、配件，卻能夠突破顏色，閃爍著她的舉動，傳遞到觀眾的眼中。那麼這些發亮的寶石，便是創作中傳遞的精神吧！

剪輯跳躍哪有所謂，反正事實一直在變化。

這部電影繼續推進，到一個樂團演出的場景中。突然間人們定格、其他人還在說話、耳語的斷裂、聲音和畫面不同步，我還以為是訊號源出了問題，才發現是導演正提醒著：你在看「電影」！可是你看見弦樂演奏，聽得卻是管樂吹鳴；接著發現，人們聊天的內容變成了電影的敘事橋段……。就讓文本和影像組合成千百種可能吧！看這篇影評才知其創作過
程。

『「有了這樣的劇本，任何導演都可以把這部電影拍出傑作。」亞倫雷奈不無欽佩地說
原來，亞蘭羅布葛利葉交出來的劇本分為左右兩欄。左欄內容為配樂和鏡頭運動，右欄內容為影片臺詞(念白)以及背景設置。』

「如果這不是真的，為什麼你在這裡？」

創作者想將白說成黑，或著我們命令大腦竄改回憶，提了舊壺卻倒進新酒，讓自己不斷跌進過去的創傷，一而再再而三的磕疤；最終釋義，拿著刀子的，是創作這過程的自己。
情緒散落成靈感和你玩捉迷藏、時而隱身在陽光中。我們試圖表達，卻所言不及意義。推開不同的門 / 看盡房裡的鏡 / 打開一扇扇窗，我記得你曾在這裡？又好像是另一個位置？

只能由第三者證實了嗎？另一個像是丈夫的男人Ｍ對女角Ａ說：『去年那個時候，他(X先生)不在，不是他幫你拍得照片。』

可你知道，事實總是乏味，加油添醋的故事更好聽，尤其若跟你還有點關係的時候。女角A聽著X口中的自己，卻什麼都忘了。遺忘它記不住自己，但創作可以任意發揮。

『laissez moi. 』 讓我一人，還我自由！

作品按照導演的需要，過程中還沒有自主的意志，記憶化身繆思，等待被發掘、被釋放。當作品完成，作者已死，就能擁有自由。情感會消逝，可是創作在被記錄下來後，還能亙久不移。

別漏掉觀眾的存在！可導演由不得觀眾想法。

Ｍ：『去休息吧！這就是為什麼我們在這。』華美的飯店如同巨大的戲院，你以為看電影只是圖個休息時間？是啊，這部片應該可以讓許多人好睡。下一句他接著說：『我要去射擊房。』還想捕捉更多靈感？或著其他女人嗎？

女角A死過，但那不是男人X想要的。看完了？但這不是你以為的結局呀。有時候事情不盡如意，創作過程難免遇到瓶頸，旁白指揮説你不是在笑，你卻頻頻笑著。有時候演員的不經意，或許又為電影拍攝過程帶來化學反應。

『我射了。』
結束，這篇寫完了。

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