[討論] 2022 Sight and Sound 影史百大片單

2022年底，Sight and Sound終於公布十年一度的影史百大電影片單。本屆邀請影評人數，達1600多人，比上屆2012年人數800多人，多出將近一倍，應該也增加了影評族群的多元性。加上過去十年，整體世界社會氛圍，起了翻天覆地的變化，許多新一代影評，似乎都有自己的想法。以至於最後公布排名，對比2012年，甚至過往的排名，起了翻天覆地的變化。

比利時女導演Chantal Akerman的女性主義電影：Jeanne Dielman, 23 Quai du
Commerce, 1080 Bruxelles（讓娜·迪爾曼）本次票選結果第一名，榮登影史最佳電影寶座，相當出人意料之外。從1952年到2002年，影史最佳電影的寶座，都屬於Orsen Welles的Citizen Kane（大國民）。直到上屆2012年，意外讓給了Alfred Hitchcock的經典
Vertigo（迷魂記）。本次票選前，是有不少臆測，不過都圍繞在上述兩片，或是
Stanley Kubrick的2001: A Space Odyssey（2001太空漫遊）在轉。但最後結果，卻頗跌人眼鏡，算是反應更多元化影評喜好的結果吧？

更多元化影評喜好，在榜單後續也處處可見。本屆女性導演作品廣受青睞，Chantal
Akerman不只拿了影史第一，還有一部News from Home（來自故鄉的消息）。當代法國女性電影導演代表Claire Denis的代表作：Beau travail（軍中禁戀）排名上升到第七名。Maya Deren的超現實實驗短片Meshes of the Afternoon（午後的迷惘），上到16名。法國新浪潮女性代表Agnès Varda，從沒有，到一口氣入兩部：Cléo from 5 to 7（五點
到七點的克萊），以及The Gleaners and I（艾格你撿風景）。捷克新浪潮代表作：Vě
ra Chytilová的Daisies（野雛菊），第28名。美國女性獨立電影代表，Barbara Loden
的Wanda（旺達），空降並列48名。Jane Campion入了代表作The Piano，鋼琴師與她的情人。

多元片單也不只反映不同性別觀點，也反映了不同族群的觀點。Spike Lee反映美國族群問題的代表作Do the Right Thing（為所應為），空降並列24名。反映當代美國黑人生活困境，Charles Burnett的Killer of Sheep（殺羊人），空降並列43名。女性導演JulieDash的Daughters of the Dust（塵埃的女兒），空降並列60名（也是個人片單中，唯一沒聽過的）。非洲新浪潮代表Ousmane Sembène，入了成名代表作Black Girl（黑女孩）。

亞洲方面，王家衛不只入了花樣年華，重慶森林也入選了。日本動畫不入則已，宮崎駿一入就是兩部：龍貓和神隱少女。泰國代表導演Apichatpong Weerasethakul，入了代表作Tropical Malady（熱帶幻夢）。台灣楊德昌導演的牯嶺街少年殺人事件、一一兩部電影，上屆就在，本屆依然，可見本屆片單的多元性。

2002和2012前十名電影，沒太多變化，就是那幾部電影，順序換一下。所以本來個人猜測，21世紀的電影，在這次票選，不會有太多電影入榜。誰知最後結果，上屆21世紀電影，唯二入選影史百大的：王家衛的花樣年華，和David Lynch的Mulholland Drive（穆荷蘭大道），直接進入影史前十。2012年以後的電影，一口氣入了四部：Céline Sciamma的
Portrait of a Lady on Fire（燃燒女子的畫像），30名；Barry Jenkins的Moonlight（月光下的藍色男孩），並列60名；奉俊昊的Parasite（寄生上流），並列90名；Jordan
Peele的Get Out（逃出絕命鎮），並列95名。可見新世代眾多影評，也很樂意給新世代的電影評價，不再唯老學院派經典是從。

對比起來，2012年的片單，就顯得「老」、「白」、「男」許多。少了許多白人男性製作、老學院派，奉為圭臬的經典，多了反映少數族群生活的獨立電影。過往總在各式影史榜單常見的幾部大師作品：Federico Fellini的8½（八又二分之一）、Carl Theodor
Dreyer的The Passion of Joan of Arc（聖女貞德的受難）、Andrei Tarkovsky的Mirror（鏡子）、Jean Renoir的The Rules of the Game（遊戲規則）、The Grand Illusion（大幻影）、Marcel Carné的Children of Paradise（天堂的孩子們）、Robert Altman的Nashville（納什維爾）、Antonioini的L'Avventura（情事）、L'Eclisse（蝕），
David Lean的Lawrence of Arabia（阿拉伯的勞倫斯），不是排名大幅下滑，就是直接消失。

Ingmar Bergman可說是眾老藝術導演，作品排名下滑最多的一位。2012年百大榜單，有四片進入百大：Persona（假面）、Wild Strawberries（野草莓）、Fanny and Alexander（芬妮與亞歷山大）、The Seven Seal（第七封印），傲視所有藝術導演。但到了今年，只剩下Persona（假面）。另外可惜的，是兩部老超現實主義電影標竿：Luis Buñuel的
An Andalusian Dog（一條安達魯狗）、Sergei Parajanov 的The Color of
Pomegranates（石榴的顏色），也退出榜單，該說曲高和寡嗎？

除了注定名留青史，John Ford的The Searchers（搜索者）之外，其他老西部片：
Howard Hawks的Rio Bravo（赤膽屠龍）、Sam Peckinpah的Wild Bunch（日落黃沙）退出榜單，或許反映新一代、更廣泛的影評們，對美國老西部片的喜好，逐漸不那麼普遍。其他些許似乎有戲內戲外爭議的電影，同樣退出榜單：D.W. Griffith的Intolerance（忍無可忍）、Roman Polanski的Chinatown（唐人街）、Werner Herzog的Aguirre, the
Wrath of God（阿奎爾，上帝的憤怒），或許整體社會氛圍也有影響吧？

其實2012百大榜單，有三部殘片入選：1924年，Erich von Stroheim的Greed（貪婪）、1946年Jean Renoir的A Day in the Country（鄉間一日）、1942年Orsen Welles的The
Magnificent Ambersons（安伯遜家族）。那時看到就小納悶，如果這部電影全部可以展現在世人面前，說它是影史巨作，或許還合情合理，但這幾殘本放上來，說它影史是最佳作品之一，好像哪裡怪怪的，今年榜單直接消失。不否認這幾部作品從殘存片段，是可以感覺到成為影史經典的潛力。目前有傳言Orsen Welles的The Magnificent Ambersons（安伯遜家族），有全本電影，存在巴西，等待考證中。是希望有機會想許多意外修復的名作：Fritz Lang的Metropolis（大都會）、Carl Theodor Dreyer的The Passion of
Joan of Arc（聖女貞德的受難），有機會可以見證其偉大。

或許目前百大片單，少了上述許多影史經典，多更多小眾、新穎的電影，連Sight and
Sound雜誌官方都有點小驚訝。不過就當作新一代的影評集合體，自然會推薦新一代認定的影史佳作，能夠經過時代洗鍊的老作品，更能見其突出。比如Singin’ in the Rain（萬花嬉春），從20名上爬到第10名，但它卻是好萊塢商業巨作。同時舉辦的導演票選，名單相對之下，將和10年前的片單相近不少，不過過往少數族群的聲音，得到廣泛認可的傾向，依然不變。

後續會公布所有投票明細，以及將片單擴展到Top 250。屆時會出現什麼令人意外的電影，真是令人期待。

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