Re: [討論] 動漫音樂為什麼這麼喜歡黑++

昨天晚看到這篇文之後整個晚上大腦都在星爆

怎麼會有聲音顏色這麼酷的和弦peko

在我看到原文之前，我100%會把這個東西認知成兩個外聲部在做voice leading時順帶產出的副產品passing chord罷了

https://i.imgur.com/948pTYd.jpeg

所以我點進原文裡的網站，也google了一些資訊想了解這個酷酷的東東

google一輪發現這個和弦在2017年開始被討論

5年的時間說長不長說短不短，中文圈也google不到什麼資訊，只有一篇對岸的翻譯文

所以就想來跟板友們分享這個又新奇又酷炫的和絃

因為需要分析一下這個和弦，所以勢必得聊聊「和弦」本身和一點樂理了

回溯西洋音樂史的發展

在共曉時期之前的音樂其實都沒有什麼明確的和弦概念

一直以來都是沒有節奏和和聲概念，單一條旋律組成的「素歌」

到文藝復興時期出現的複音音樂，把兩條旋律疊在一起

才有了初步的和諧和和聲基礎

直到19世紀初的巴洛克時代晚期才出現一位音樂家

他就是法國最偉大的巴洛克音樂家拉莫(Rameau)

他在1722年寫下了「Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels(基本和聲學)」一書

在書中提出了革命式的觀點

拉莫認為組成音樂的基礎元素並不是單音或式旋律而式和聲

音樂中的情緒變化還有色彩轉變的根源就是和聲的變化

他也從泛音列中解析出了三度音層(例如1-3或是4-7)的要素

將兩組連續的三度音層堆疊得出了三和弦(例如1-3-5)

並且把這個概念套用在音階上得到了三種重要的和弦

分別是在主音上建立的主和弦(1-3-5)、在屬音上建立的屬和弦(5-7-2)、還有在下屬音上建立的下屬和弦(2-4-6)

拉莫以這三類和弦為楚建立的調性音樂的和聲循環

把時代往後推進來到19世紀末的德國

這時候出現了另一位偉大的音樂家，里曼(Hugo Riemann)

他在1893年寫下了「Vereinfachte Harmonielehre(簡易和聲學)」一書

他把和弦營造出的情緒和色彩依據不同的功能效果分成了三類

分別是主功能-(T)和弦

(T)和弦具有非常安定的性質

就像在家裡床上躺著滑ptt一樣爽

這類和弦有1、6(可視為小調的1)、3有點微妙但是也可以分在這

第二是屬功能-(D)和弦

(D)和弦是(T)的對應面，也就是音樂中最不穩定的狀態

就像是在高速進行的摩托車途中，不繼續前進就準備雷殘

這類和弦有5、7、3有時候也可以在這(把6視為1時3就是小調的5)

第三類是下屬功能-(S)和弦

(S)和弦介於(T)和(D)之間，不像(T)這麼穩定但也不像(D)這麼好動，是具有中介銜接性質的和弦

這類和弦有2、4

而當不同種類的和弦在銜接時又有一些特殊規則

(T)可以接到(D)也可以接到(S)

(S)可以接到(D)也可以直接接回(T)

但是(D)因為其不穩定的性質會讓聲音變得非常緊張

音樂會想要在這個時候得到滿足的解決

所以(D)只能接回(T)來達成這個解決的效果

這就是在調性音樂中非常重要的功能和聲理論

基本上只要不是太有創意的作品都會遵循這個規則

例如我之前回文分析《Ahoy!! 我ら宝鐘海賊団☆》中提到

這首歌的副歌的和聲進行是64513623就遵循著這個原則

說完了功能和聲

為了聊聊這個黑++和弦要從兩個方向切入

其中一個是音樂中最重要的一件事情-「解決(tension and release)」

就像電影、漫畫、文學一樣有所謂起、承、轉、合

音樂最美的時刻就是在達到最高潮的張力和回歸穩定的解決

這件事情又稱為終止(Cadence)

在古典時代(巴洛克以後~浪漫之前)

終止式被非常頻繁的運用在音樂作品中

而其中最常見的就是5-1(V-I)的形式

對照功能和聲可以知道音樂回從(D)接回(T)

來滿足「轉」到「合」的這個過程

為了之後方便解說我把V級做了轉位

https://i.imgur.com/56jfc7w.png

另一件事就是聲部進行(voice leading)

從上面終止式的圖可以看到

這兩個和弦都是由4個音所組成

這時候我們可以把這4個音分別視為4條旋律線

https://i.imgur.com/JYUFnwG.png

最上面的2會往上走到3

右手中間的7一樣往上走到1

右手最下面的5維持不動還是5

左手的2會往下走到1

分別是這4條旋律的行走方向

聲部進行有很多的限制和狀況要避免

使用違規的聲部進行會讓和弦變得很零碎

但是這些規則跟今天的主角黑++沒什麼關係就不多敘述了

在有了上面這一些前提之下

終於可以開始今天的主角黑++和弦(Blackadder Chord)了

前面提到音樂的「轉、合」可以用V-I的終止式來表示

那如果這時候有人覺得這個轉合不夠酷炫不夠屌要怎麼辦呢?

只喝珍奶不夠爽就要加珍珠，和弦也可以加料

如果在垂直的方向上加料那就是讓這個和弦變得更大

例如海頓和莫札特最愛的屬七和弦(V7 chord)

在5的和弦上面又加了一顆4的音，讓這個和弦更加不安定

https://i.imgur.com/mgKCusA.png

當然其中牽涉三全音(tritone)和和諧音層等等問題也不是越多音越好

但是基本上越大的和弦會讓這個和弦的聲音越「髒」

而這個髒髒的感覺就可以凸顯這個和弦的存在和功能

如果不想在垂直方向上加料，那要怎麼在水平方向上加料呢?

那就是在聲部進行的方向加上「裝飾」

https://i.imgur.com/FFMmhjL.png

從圖裡面可以看到，現在最上面的聲部從2「經過」了#2走到3

可以這個「#2」並不屬於第一個和弦，他甚至不屬於C大調的自然音階

而這就是所謂的和聲外音(nonchord tone)，這個「#2」在這邊的定位是一顆「經過音(passing tone)」

和聲外音可以在水平的緯度幫音樂增添裝飾，一樣有強調聲音的功能

那麼如果在這兩個和弦中間的4個聲部進行都加上經過音呢?

除了最上面的「#2」、左手的2和1中間也還有一個「b2」的經過音機會

右手第二層的聲部因為7和1本來就只差半音所以只好維持7

右手最下面則是完全一度的同音所以也不能動

這樣調整之後就會變成這樣

https://i.imgur.com/mKcL4pa.png

樣就可以看到變成右手是一個Gaug搭配左手bass的bD形式

我想這就是黑++和弦(Blackadder Chord)的本意了吧

因為這是把最上面和最下面的聲部雙持各一顆經過音的模式

而且這個和弦的聲音又有點酷酷的黑漆漆風格和獨行感一整個就很星爆

所以我覺得叫他「星爆黑++和弦」應該也可以

關於這個「星爆黑++和弦」我覺得有幾個很酷的功能

第一個就是這個和弦由來的本意

藉由經過音來「弄髒」原本的和弦，把屬和弦「推進」主和弦的過門

這也是通常在使用增和弦的典型手法之一

兩個外聲部的經過音會有強烈的推力把聲音導進到主和弦上

當然因為「星爆黑++和弦」本身可以銜接的和弦種類多到爆

所以也不一定要用在終止式

任何想星爆的地方都可以比照「附屬和弦(secondary dominant chord)」的邏輯

在目標和弦之前加上一個「附星爆黑++和弦」

第二個功能是延續能量

跟第一個用法的理念一樣

但是某些場合可能會需要在屬和弦之後繼續維一段時間的持緊張感不要解決

通常這時候就會使用另一種(D)和弦或是使用三全音代理和弦

而「星爆黑++和弦」雖然沒有三全音性質但是卻完全可以取代掉這些和弦

馬娘一期的ED《グロウアップ・シャイン！！》約17秒的位置就是這種用法

使用「星爆黑++和弦」取代掉了原本的屬七

https://www.youtube.com/watch?v=no4ZzQIRfVw

原文本來就有提到的灼熱的桌球娘OP《灼熱スイッチ》約1：07的位置

pre-chorus段的最後是屬七和弦，正常狀況進chorus應該回到小調主和弦

但是第一個小節是「星爆黑++和弦」延續了前面pre-chorus的能量

讓音樂的緊張感多懸吊了一個小節才解決

https://www.youtube.com/watch?v=oMxDsPsrv-c

「星爆黑++和弦」也可以用來取代掉其他也很髒的「減七」或「半減七」

搭配上第一種的用法甚至可以實現(D)接(S)原本不滿足原本功能和聲的狀況

https://i.imgur.com/k63zbl2.png

第三種用法是提供一個全新的調性思維

因為增和弦的全音音階和八度循環特性

可以提供一個不同於傳統24大小調和教會調式以外的調性選擇

這邊先跳脫一下來說全音音階

正常我們都很習慣一個八度內有1(C)、2(D)、3(E)、4(F)、5(G)、6(A)、7(B)、8(C)

在大調系統裡七個音與音之間的距離為全-全-半-全-全-全-半

小調則是全-半-全-全-全-半-全

而全音音階則是每個音之間的距離則都是全音

https://i.imgur.com/Sc0mKky.png

因為全音音階音層都一樣寬，所以會有一種永遠不會結束的魔幻感

而增三和弦正是取自全音音階的1、3、5音建立的，所以也有同樣的效果

另外因為增和弦的八度循環特性，所以一個全音音階內只有兩種增和弦

https://i.imgur.com/D9IWQKE.png

所以只要選定一種全音音階，取一半的音組成增三和弦

剩下三個音中任選其一當作bass就可以組成「星爆黑++和弦」

這種調性模式可以讓和弦自由銜接沒有任何阻礙

這樣的用法甚至可以輕易實現遠距調性的轉調銜接

原文中提到的LLS的《Guilty Eyes Fever》約1：07就用了一整個小節

下行的bass使用全音音階，和弦搭配對應的「星爆黑++和弦」然後導入到屬和弦

https://www.youtube.com/watch?v=ErFAsKSalP0

最後一種就是「星爆黑++和弦」的易變性

如果把和弦所有的音照三度的順序排列，在補上一顆與1大三度的3

就可以得到一個屬九降五的和弦

https://i.imgur.com/Y6uPDA3.png

與原本的屬九和弦只差了一顆3(大3度)和把5降了半音而已

雖然功能上還有需要考慮的地方

但是某種程度上「星爆黑++和弦」不只有第一種取代增和弦部分的屬特性

也可以從bass的角度出發取代掉屬和弦

從上面圖的例子就同時可以取代掉bG7和C7

在半減七的情況也很容易達成

一個正常的半減七和弦只要先增加一個9(或是2)音，然後把3省略

就可以輕易得到一個「星爆黑++和弦」

https://i.imgur.com/5a2O4SF.png

雖然因為原本增和弦特有的尖銳感，所以在使用這個和弦的時候要格外小心

但是這特個和弦的強大功能實在太令人驚艷了

這樣看起來幾乎各種和聲和轉調問題都可以靠blackadder chord來解決

這實在太酷太新奇了

無論是在流行或是爵士感覺都有很大的發揮空間

也許在外來幾年這種和弦的應用會越來越盛行

不只是侷限acg音樂，這個酷酷的和弦有很高的機率會滲入各種風格的音樂中甚至是k-pop或其他國家peko

-----
Sent from JPTT on my Sony J9110.

--

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.12.24.147 (臺灣)