[閒聊] 【臺輕評鑑】《在座寫輕小說的各位，全

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【臺輕評鑑】《在座寫輕小說的各位，全都有病》：業界文＋死亡遊戲，但本質還是戀愛喜劇

　　今天介紹的作品《在座寫輕小說的各位，全都有病》，毫無疑問就是臺輕的王者。這本書締造了男性向臺輕的銷量傳奇，賣破了有史以來賣得最好的10萬冊。

　　傳奇不只如此，當年《哥殺》和《有病》互相致敬也是一段佳話——事緣如下，蜗牛
くも來臺灣辦簽售活動，無意間看到《有病》的封面致敬《哥殺》，所以蜗牛くも也特地讓畫師畫了特典圖回敬《有病》。還有另一件事，這本書一度有數百網友聯名希望可以日文化，雖然最終不了了之，結果固然可惜，但光從這件事就足以側面驗證出這本書有多炙手可熱。

　　故事由一場外星人策劃的死亡遊戲說起。

　　「這麼難看的輕小說都燒了。」殘虐的晶星人女王在學生面前一把火就燒了堆積成山的輕小說。為了尋找讓她滿意的輕小說，她將目光鎖定臺灣的六間高中，讓他們以學校為參賽單位，用輕小說為媒介展開廝殺，失敗的學校將會化作光點靜靜地死去，而最終的勝利者可以獲得一項願望。

　　一個失去過去榮光的獨行俠少年柳天雲、一個橫蠻霸道的神秘銀髮少女幻櫻，以及陸續加入的怪人社的美少女們，一場屬於輕小說家的戰爭，一個為期一年由關存亡的死亡遊戲。

　　這次我打算分好幾篇文寫成評論集，因為《有病》意外地很多東西寫，這是第一篇。

　　如果有看過我的書評，大概會留意到我有一段時間專門研究輕小說業界文，並統合了一些理論。而作為本系列的第一篇文章，我將會以這本輕小說的角度重新審視輕小說業界文的可能性。

　　（這裏補充一下，我將所有主角寫「輕小說」的輕小說統稱為「輕小說業界文」，簡稱「業界文」。哪怕《有病》不是真的講輕小說業界，而是輕小說+死亡遊戲）

　　以下是這篇文章每一個段落的主旨，不感興趣的段落可以跳過：

　　第一段，業界文如何讓讀者不會覺得「寫小說」的部分沉悶。望公太、伏見斯、平坂讀、甜咖啡老師都採取了不同的策略。

　　第二段，《有病》是披著死亡遊戲和業界文皮的青春戀愛喜劇。青春戀愛喜劇的重點是美少女的塑造，這點甜咖啡老師絕不馬虎。另外，甜咖啡利用晶星人道具作為情節裝置（Plot Device），讓他寫出來的日常情節變化更多。

　　第三段，此段含嚴重劇透。一個好的青春戀愛喜劇最後需要有一兩物，一，大高潮，二，角色成長。要讓大高潮衝突更高，可以採取兩法，一，增加難度，二，增加代價。一加二，一共是三，下面講述甜咖啡老師如何達成這三件事。

　　第四段，再一次告訴你，為什麼我本人覺得《有病》本質是青春戀愛喜劇。

▎如何解決輕小說業界文「沉悶」的天然劣勢

　　之前評《審稿男孩和投稿女孩》我說過，業界文不要太慢熱，另外業界文需要平衡「青春戀愛」和「寫小說」兩個元素。「寫小說」的元素太多讀者會嫌悶，時雨澤惠一的《身為男高中生兼當紅輕小說作家（太長下略）》就是個反面教材。

　　《專業輕小說作家！》「寫小說」的元素也很多。我補充了「寫小說」的元素太多的問題在於「會有一種說明文的沉悶感」。假如作者單方面偷渡自己的創作關念，本身根本就沒有任何戲劇衝突可言，但是望公太在《專業輕小說》中透過自己老牌輕小說家扎實的基本功，把明明是討論「寫小說」的部分都寫得很有趣，跟可愛的女孩子因為創作觀念的不同而吵架很有趣。

　　是的，輕小說業界文展現作家寫作的過程，如果太過詳細，本身就很容易悶。所以有有些輕小說業界文會把焦點放在「故事」的發展，實際上寫了什麼倒是草草帶過，例如《情色漫畫老師》至少前期就沒有花太多篇幅去寫作家實際上寫了什麼——例如第二卷村征
和正宗進行了一場輕小說決鬥，但也沒有仔細說過他們寫了什麼，只有說他們決鬥前的拌嘴這些可以演出來的地方。

　　《如果有妹妹就好》是一個特例，平坂讀把作者們的作品很詳盡地寫出來了。平坂讀之所以能夠把那些寫出來卻又不讓人覺得沉悶，是因為裡面的作中作有些非常誇張的設定，例如吃妹妹下的蛋做的蛋包飯，喝妹妹的乳汁沖泡的奶茶。他的作中作本身就足夠有趣，足以承擔作為青春戀愛喜劇的笑點。

　　為了讓「輕小說創作」這個情節不會讓讀者覺得悶，不同的輕小說業界文作家都使出了各自的絕活，但往往都離不開常識的範圍——或許另一個原因是，你說得出名字的業界
文很多都是寫實系，像《有病》這種幻想系雖有但少。依我所見，相比起望公太的「拌嘴」、伏見司的「略寫」、和平坂讀的「誇張故事」，甜咖啡老師的方式可以說是自成一派了。

　　而甜咖啡老師選擇了另一個路子，就是直接將輕小說戰鬥「具現化」。在故事前期，甜咖啡老師直接用外星人的高科技道具這種設定，把輕小說轉化為實際的奇幻穿越戰鬥，而桓紫音老師右眼的「赤紅之瞳」更加有偵測輕小說家戰鬥力的能力——致敬了《龍珠》
。當故事進展到後期，強大的輕小說家甚至是可以化文心為氣，直接震攝對方。

　　雖然粗暴，但確實也不失為一種有趣的做法。《有病》的主題是以輕小說展開擂台賽，那如何強調輕小說誰強誰弱呢？如果用偏現實的手法去展示這個戰鬥過程，有三個問題，第一，這樣很容易會出現破綻。憑什麼A君這樣寫就能贏過B君怎麼樣怎麼樣寫呢，如果我不認同作者說A君寫得比B君好呢？是不是每一次戰鬥都要把每個人寫了什麼都說一次呢？何況一個長篇故事恐怕要寫很多很多次戰鬥。第二，如果主題是「輕小說戰鬥」，用寫實的手法去表現，作家腳踏實地地奮筆疾書交給評審審核，哪怕你寫出什麼驚奇的反應，還是會缺乏一點臨場感，變得流於抽象。第三，單純就是悶。

　　像《有病》這樣，直接把輕小說戰鬥變成具現化，反而讓整個戰鬥過程變得趣味橫生。事實上《有病》每一次輕小說比賽的形式都大不相同，有時候是將輕小說幻化為怪獸在雙方寫輕小說的時候施展精神攻擊，有時候是把輕小說變成怪獸卡牌玩決鬥王，有時候是寫完一篇短篇輕小說就可以發動攻擊，這種自由奔放的比賽形式，讓人才不透、摸不著，雖然略顯誇張，而且有點作者說了算，但至少是不會悶。

　　其實《有病》用這種方式展現「輕小說戰鬥」也有其必要性。

　　跟寫實系的輕小說業界文相比，《有病》的題材是輕小說車輪戰，這意味著需要描繪作家進行輕小說寫作的次數大增。那如果《有病》在角色需要進行多次輕小說戰鬥的情況下，毅然決然選擇用篇寫實的方向表現輕小說戰鬥，由於寫實系的寫法欠缺變化和自由度，只能把不重要的戰役略寫，加重著墨真正重要的戰鬥了吧！

　　但還是沒有《有病》那種天馬行通的寫法有趣啊！

▎披著「輕小說」＋「死亡遊戲」皮的青春戀愛喜劇

　　《有病》是一部揉合了「輕小說業界文」與「死亡遊戲」題材相當特殊的作品。

　　雖然題材是「死亡遊戲」，但有病的焦點反而不是「死亡遊戲」常見的黑暗與殘忍，而是「青春戀愛喜劇」，整本故事雖然有明確的主線，但七成的篇幅都是和美少女打鬧，風格也屬於輕快搞怪的那種。

　　在「輕小說戰鬥」的展現方面，《有病》選擇使用晶星人的高科技將「輕小說創作」具體化，例如「虛擬實境機」可以讓人進入小說的世界實際體驗輕小說的故事。甚至出現了搞笑的一幕，連前期正式和其他雜魚學校交戰的時候都還在用「虛擬實境機」跑青春戀愛喜劇。

　　光從這兩點，我們就可以看出《有病》的調性其實是青春戀愛喜劇。事實上，「輕小說業界文」和青春戀愛喜劇的相性本來就很好，因為以「取材」為由，角色就算大玩特玩也可以說「我這是在做正事，為了寫小說找靈感」。一個好的故事，主題要清晰，不宜離題，但只要「日常打鬧」屬於創作找靈感的一環，那故事就算水再多日常，也絕對不會離題了。

　　這也說明了為什麼「輕小說業界文人均青春戀愛喜劇」，《有病》也不例外。

　　青春戀愛喜劇的一大重點乃是——美少女。首先我們需要讓性格各異的美少女悉數登
場，這些美少女有各自的萌點可以吸引不同的受眾群，在讀者之間也各有粉絲。當人物架設好之後，讓每個美少女按照自身的個性與男主角互動，與其他美少女互動，以此來發展日常劇情。

　　甜咖啡老師也很清楚這點，所以在美少女的塑造上絕不馬虎，前期出現的霸道師傅幻櫻、傲嬌暴力金髮女沁芷柔、弱氣系溫柔善良的風鈴、中二病的女教師桓紫音等等，每一個都有各自的魅力，而後期登場的雛雪和輝夜姬，其存在感也不會輸給前面這些角色。由這些角色組成的怪人社所上演的日常故事，非常有趣！

　　在戀愛喜劇的展現方面，我覺得此作承襲了某些日本青春戀愛喜劇「利用小道具或小發明拓展喜劇的可能性」的習慣。正如《茶煲情緣》經常會利用「發明品」的設計會作為故事的情節裝置（Plot Device），引發事件或是使劇情加溫，在《有病》中，晶星人的高科技道具同樣承擔著相同的功能。

　　在晶星人設下比賽的時間內，六所學校的高中生被困在各自的校園中無法離開。這對於青春戀愛喜劇來說無疑是一個限制，因為「舞台」對於青春戀愛喜劇有著特殊的意義，去夜市看煙火、去海灘穿泳衣打排球、去山上合宿玩試膽大會、去泡溫泉順便來個殺必死，如果故事的舞台被困死在一個小小的學校，這對作家去創作角色們的日常會有很大的影響。

　　晶星人的道具正好完美填補了這個缺陷。你以為角色被困在學校就不能合宿、不能看煙火、不能泡溫泉嗎？不，只要桓紫音把晶星人送的道具拿出來，怪人社要上山下海都不是問題。

▎青春戀愛喜劇的終點，終極難關與角色弧光（僧q重度劇透，後面總結無劇透）

　　個人認為好的青春戀愛喜劇，在故事的最後通常會有兩個重要元素。

　　第一是最終難關，你可以稱其為主線，一個沒有主線的青春戀愛喜劇，就如同腦袋被砍掉的故事，它絕對找不到一個好的歸宿。第二是角色成長，你也可以稱其為角色弧光（Charater Arc），男主角在故事的開始往往是不成熟的，經歷過各種事情後慢慢改變，知道對自己真正重要的東西是什麼，並展開行動對抗最終難關。

　　在《有病》故事的中後期有一些比較虐心的展開，但這也是幾乎所有青春戀愛喜劇共有的事情。前期輕鬆搞笑，把各種美少女聚集在一起，後期一定緊張刺激。《有病》的最終難關是「晶星人的終極一戰」，面對從小說第一卷就塑造為戰力天花板，格調居高不下的怪物君，面對心狠手辣的晶星人女王，柳天雲如何運用自己的寫作境界突破眼前的障礙，是故事的焦點。

　　一個故事，如果要強化戲劇衝突，那必須增強故事的阻礙。何為增強阻礙？有兩個方法，第一，增加闖關的難度，第二，增加代價。

　　論闖關難度，我們知道柳天雲的最終敵人怪物君有多強。我們也知道柳天雲突破自己的寫作境界是很困難的事，甚至不惜走了歪路，差點一去不復返。

　　論代價。某個少女的犧牲，還有另一個少女的犧牲，後期怪人社的炮灰，無不堅定了柳天雲拯救所有人的決心。為了要復活那個為了自己不惜跨越時空獻上自己的存在的少女，為了復活那個願意全心全意相信自己的少女，為了復活在最終之戰香消玉殞的怪人社的夥伴。柳天雲有一定一定一定非贏不可的理由。

　　綜上，《有病》有明確的主線，也巧妙地運用「闖關難度」和「代價」來增幅故事的戲劇衝突。《有病》不但有明確的主線，角色的成長也讓人稱道。

　　在這十四本小說的旅程，柳天雲的道路波折崎嶇，面臨無數苦難，而他自身也因此歷經無數成長。當他嚐盡人生的一切酸甜苦辣，才終於明白寫作的第五境界——至今無人踏
入的境界——是「融虛無」，只有道心沉寂，才能在那緣起緣滅的人生中，參悟虛幻世界
的道理。

▎再議，為什麼我覺得《有病》是青春戀愛喜劇

友人：「我覺得《有病》不像青春戀愛喜劇，作為青春戀愛喜劇太沉重了。」

我　：「這是定義上的東西啦！可能我跟你對青春戀愛喜劇的定義有點不一樣。」

我　：「在《有病》上，我看到比較多的是怪人社的日常，柳天雲和其他美少女之間的情感和羈絆，社團之間那令人想要小心翼翼地捧在手心的美好回憶，讓我聯想到很多日系的『社團系』校園後宮日常——例如鄰人社。何況怪人社的社團日常佔了整部作品快七成的
篇幅。」

我　：「而死亡遊戲拯救眾人，又或著什麼寫作境界，這些作為故事後期的大高潮也非常豐滿。青春戀愛喜劇的結尾，本身就應該足夠震撼，足夠感人。」

▎總結

　　總結一次前面說了什麼。

　　一本好的青春戀愛喜劇，前期要架設一群可愛的美少女。這群美少女必須表面夠萌，內裏卻又有血有肉，有背後的故事，有自己的想法。《有病》的角色塑造絕對不差，配合手刀葉那帶著空靈氣息的插圖更是錦上添花。

　　在塑造美少女的同時，故事前期也需要確立作品的風格，並為故事最終的難關鋪路。《有病》雖然是死亡遊戲，前期卻絲毫沒有死亡遊戲的緊張感，但其實問題不大。隨著最終之戰慢慢逼近，隨著柳天雲慢慢知曉那跨越時空的真相，故事只會越來越精彩。這是從第一本書就鋪陳好的，故事只是朝著必然的方向進發。

　　在青春戀愛喜劇的中後期，作者終於要開始處理所有伏筆，然後男主角必須面對最終難關。為了增加故事的精采度，作者選擇可以增加闖關的難度，也可以選擇增加主角的代價，如果能雙管齊下就更好了。另外，主角內心的成長也是必須處理的要素。

　　由於青春戀愛喜劇的重點是「日常」，我們必須考慮如何讓日常的存在是「有意義的」。

　　有很多青春戀愛喜劇都涉及「社團」。故事中彷彿無止盡的日常，是為了營造「社團」的重要性，不管讀者是否覺得社團日常很水，作者水得越厲害，越顯得社團的寶貴。

　　「日常」，在這一刻變得無比閃耀，所以，柳天雲想要守護的是怪人社的「日常」。作為青春戀愛喜劇，這是合理到難以置信的安排。

　　因此，《在座寫輕小說的各位，全都有病》是非常成功的青春戀愛喜劇，甜咖啡老師串連了一切。

　　如果今天有一個看日輕的人問我推薦一本臺輕，如果他喜歡的是青春戀愛喜劇，我也會推這本書。另外提醒一句，外傳【第零冊】正確的閱讀次序是【第四冊】→【第零冊】→【第五冊】。

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