Re: [閒聊] 常常看到網路感嘆台灣動畫不爭氣

我想到我以前是看哪一篇訪談了，所以轉貼來版上，另外我不懂為什麼台灣動畫明明起步比別人晚，還「什麼難做就挑什麼來做」，想一直燃燒金錢燃燒愛燃燒熱情的燒到什麼都不剩嗎??看看別人的訪談與評估與實務經驗

資料來源：

https://zhuanlan.zhihu.com/p/150673570

標題：

救救孩子吧！ 專家說了，兒童動畫越來越少不是因為少子化…

作者/飯田一史

翻譯/思考姬

校對/彼方

排版/飲川

資深從業者的聲音：哀其不幸，怒其不爭

點選瞭解學術趴對片淵訪談的解析

在這篇訪談中，片淵發出了「日本已經沒有兒童動畫了」的論斷，這聽起來頗為極端，但是卻引起了廣大網友的共鳴與討論，3個月過去了，日本國內圍繞這個論斷的討論仍未停息。

日媒網站現代商業（現代ビジネス）就這個問題，於近日發表了名為《「日本兒童動畫在減少」之問題真相》的文章。文章內，動畫公司8million的董事長福原慶匡，與原文作者飯田一史一起，通過兒童動畫各利益相關方的動作解析，對這一問題進行了深入探討。

今年3月份，日本動畫導演片淵須直在接受採訪時（《朝日新聞GLOBE》3月5日刊登的《日本動畫偏離世界潮流 片淵須直導演對此十分擔憂》)，所發出的「日本已經沒有兒童動畫了」這一論調，引發了日本網友的廣泛討論和關注。

片淵須直，1960年出生，曾參與《魔女宅急便》初期導演與演出工作。代表作有TV動畫《黑礁》，動畫代表作為電影《新子與千年魔法》《在這世界的角落》等。

而實際上，日本雖然還有不少「玩具聯動型」的兒童動畫還在製作中，但非這種類型的其他新作品，數量已經極其有限了。

玩具聯動型動畫

兒童動畫越來越少的理由，很容易被單純地歸結為“少子化”，但實際上情況非常複雜。

我們與動畫公司8million（代表作TV動畫《獸娘動物園》《菸草》等）的董事長、同時也是動畫商業實踐書籍《成為動畫製作人吧！動畫（商業）的構造》一書的作者的福原慶匡一起，對這一問題進行了深入探討。

TV動畫《獸娘動物園》，是一部在深夜播出的動畫，但動畫製作人福原慶匡表示想做成一部大人和孩子都能去看的作品

明明「兒童書」賣得很好,「兒童動畫」卻不景氣？

“伴隨著少子化，和當代娛樂方式的多樣化，面向兒童的娛樂產品如今都很難……”

——大家很容易就這麼總結，但是真相真是這樣嗎？

就比如說日本的兒童書市場，雖然在2000年以後經歷了一些波動，但是基本還是呈穩步上漲的態勢的。

雖然小學生數量確實減少了，但是從學校的閱讀調查表來看，當前的小學生卻是在過去40年中閱讀書籍最多的一代。

2000年以後，日本出現了以《哈利楫i特》為代表的的海外魔幻讀物熱潮，同時日本內部，開始實施晨讀活動*學校的數量也在激增，另一方面，由於日本學生在PISA*（國際學生評估項目）中排名不佳，也刺激了教育界也接連不斷地推出各項讀書政策……

*晨讀活動：在每天上課前的十分鐘期間，學生和老師一起，選擇自己喜歡的書進行閱讀的活動，1988年開始，此活動在日本全國各地的學校進行了普及。

隨著這些事件的接連刺激，日本孩子們的“厭讀症”逐漸被治好了，在過去10年的兒童圖
書市場中，也出現過國民級別的熱門暢銷書。

原本只在“孩子的繪本”欄目連載的兒童繪本《麵包超人》，如今衍生品零售的銷售額達
到每年超400億日元

而且，兒童圖書售賣超100萬部（即熱門暢銷書)，與成人向讀物售賣超100萬部的意義也不一樣。

兒童圖書對圖書館的依賴很大，而且一名兒童會對同一本兒童書反覆多次閱讀。也就是說，兒童書若賣出了100萬部，則意味著其背後的兒童讀者數量可能是這個數字的10倍。

總結即是：兒童書中，有必要進行IP展開的、有著廣泛受眾以及死忠讀者的作品，已經有很多了。

然而，近年來兒童圖書的動畫化作品只有《屁屁偵探》《怪俠索羅利》《溫泉屋小女管家》、以及預計今年夏天播出的《科學漫畫survival》系列等，數量屈指可數。

明明兒童書市場十分順利，兒童動畫卻沒有增加，那麼問題的原因就不能再往少子化去歸結了。

應該是別的一些構造出了更大的問題。

兒童動畫「賺錢」之難

過去，兒童動畫製作資金很便宜，資金的回收模型也很簡單——玩具製造商等為贊助商提
供製作資金，贊助商再將商品賣出去，就OK了。

20世紀90年代後半段，出現了由多個出資方——DVD廠商、唱片商、小商品商等共同出資
組成的「製作委員會」制度，以此制度為後盾的「深夜動畫」變得越來越多，現今可以說深夜動畫已經才是日本動畫的主流。

由複數企業共同出資提供製作經費，這些複數企業的集合體會稱為“製作委員會”

TV版EVA動畫的大熱加速了製作委員會制度的推廣

每一年，觀眾對動畫質量的要求都在提高，兒童動畫的製作經費也不得不逐年上漲。而且兒童動畫相比深夜動畫，有一大劣勢：兒童們觀看動畫的上午時間段，比起深夜時間段來說，支付給電視媒體的費用昂貴的多。

所以，當今的兒童動畫如果再走以往那樣簡單的商業路線的話，就很難回本了。

“深夜動畫製作資金的回收手段，就與兒童動畫不同”，福原說道。

“深夜動畫的話，實際上來自海外播放這一塊的收入是最大的，然後如果決定遊戲化的了話，就會變成以遊戲為中心的IP。當然製作委員一定要做以音樂或者商品為中心的商業路線的話，也是可以有的，但一般情況還是以海外播放、遊戲、組套商品（DVD、藍光）為主要資金回收路線的。
遊戲《龍珠Z》，良心與情懷兼備

但是兒童動畫的話，既無法發賣DVD，也無法通過以智慧手機為平臺的遊戲來賺錢。

玩具聯動型的動畫的話，還可以通過玩具以及卡牌（實體）遊戲的發售來維持生計，但非玩具聯動型動畫的話，其賺錢道路可就非常窄了。

精靈寶可夢的多彩周邊玩具

另一方面，從世界的角度看，比起成人動畫，日本似乎在兒童動畫更有壓倒性的市場，產生熱門大作的空間也更大。“但是這個領域競爭也很激烈。你不得不與迪士尼和夢工廠的閤家歡作品戰鬥，如果不是東映動畫那樣的、有成績有技術的公司的話，貿然轉向製作兒童動畫難度是很高的。”
東映動畫公司的兒童動畫招牌《光之美少女》系列，被譽為日本國民級幼女番，每年更新一代動畫劇集，已經連續推出了15代

“不過，如果像Netflix那樣的大平臺，向日本的動畫工作室下單兒童動畫需求的話，這
個狀況可能會改變吧。”

單看東映動畫的IR（面對投資者的報告）資料可知，由東映動畫製作的低年齡向動畫在海外並不是賣不出去。相反，海外影像事業、海外版權的銷量都呈上升趨勢（不過話說回來，東映動畫的銷量中《龍珠》所佔比例是相當大的)。

不過還是那個事實：一直在製作深夜動畫的公司，如果重新制作兒童動畫系列了，那其在海外的銷售額的開拓滓蟮驤ㄖx難得很。

想做兒童動畫的「人」在減少

兒童動畫相比深夜動畫，除了出口戰略（資金回收）實施困難外，在福原看來，動畫工作室與兒童書的版權方等利害相關方之間，也有問題。

“兒童向中居主流的玩具聯動型動畫，對於動畫工作室來說，比做普通動畫更難，因為他們不得不需要全程都以玩具的開發時間為主導，來協調動畫的製作。”

“擁有製作這類動畫技術的公司，比如龍之子工作室，小丑社，日升公司等，如今卻也轉向了以深夜動畫為中心的業務，因為製作深夜動畫比製作玩具聯動型動畫，更能讓公司得到市場的關注。”

日升1988年製作的兒童動畫《魔神英雄傳》，及其周邊

日升現在的主推動畫《Love Live!》，及其遊戲

而且現在的動畫業界，更多的動畫創作者和製作人都是因觀看深夜動畫而受到激勵，開始想“我也想要做出這樣的作品”而志向於從事動畫事業的。

“｢（兒童動畫）有訂單有需求的話就做」這樣想的創作者也有。如果出現能主動推進動
畫化的創作者、或者深深意識到兒童動畫是一片藍海，而積極推進的製片人的話，這個情況可能就會改變。”

“但是一般來說，如果有其他更容易做的內容，為啥還要選擇難度更高的兒童動畫啊？就會變成這樣。”

另一方面，我們再看下貢獻了很多動畫原作的出版社們，卻會看到這樣兩極分化的場景：

將漫畫、輕小說進行動畫化的大出版社都很積極，而出版兒童書的中小出版社們，卻很遲鈍，不僅缺乏任職各項監督、開展版權業務的權力部門，將作品進行IP開發的製片人這樣的人才也很少。

無論是進行動畫化，還是進行IP開發，擁有兒童書版權的中小出版社，一直是一種守株待兔的姿態，“如果能有人主動過來談就好了”。儘管這些守勢的出版社們也進行了營銷推
廣，但是動畫商業化的整體規劃、出資者徵集……等以商業展開為前提的各種動作卻沒有
。

也因此難怪，在擁有決定對方能否成為製作委員會的一員的其他公司看來，這些出版社是不合格的。

“比起以玩具製作為主導的玩具聯動型動畫，以兒童書IP為主導的動畫，還並未以多樣化的IP發展方案為前提進行啟動。那麼後者到底怎樣才能獲得商業成功呢？”

“沒有能寫方案的人才，而且也根本沒有行動起來。那麼，奪取主動權作為兒童書動畫發起人的，會是出版社，還是動畫製作公司？雖然這麼想，但現狀是擁有渠道和技術的公司，實在是太有限了。”

《麵包超人》最初也很艱難

這樣一說，好像兒童動畫已經四面楚歌了，還有什麼解決辦法嗎？

比如，今非昔比,「兒童向動畫只是給兒童看的」這樣的大前提已經不成立了。那麼除了以往的那些固定的動畫商業利益相關方之外，還能找到更加廣泛的出資方嗎？

會為「兒童向」出錢的企業，找一找肯定還是有的。比方說，近年來在兒童繪本閱讀活動的贊助商中，也有了大型食品公司與生命保險協會，甚至《麵包超人》這部兒童動畫，都已經是JA兒童共濟會（日本農業聯合組織中負責援助兒童的部分）的宣傳形象了。

“為孩子的學費提供援助”

曾在玩具製造廠擔任玩具設計的安部安子（あんびる やすこ)，其負責的兒童繪本作品《露露和拉拉》（ルルとララ）《萬能魔女公司》（なんでも魔女商會）等，是以“家長和孩子都可以得到享受”為主題創作的。

優質兒童向繪本《露露和拉拉》（上）

以及《萬能魔女公司》（下）

這些優秀的繪本作品，擁有著一批狂熱的粉絲，安部安子在簽名會上，經常會被很多cosplay成繪本中角色的死忠粉絲們包圍……那麼如果是像上述這樣優秀的繪本動畫化的話，
肯定是可以與食品製造商或者服飾企業進行聯動的。

藤本瞳原作、住瀧良寫作的兒童偵探冒險文學《偵探小隊KZ事件簿》（該作經改編，2015年起在NHK教育頻道的《天才兒童MAX》中播放每集長10分鐘的短篇電視動畫）描繪了往來於私塾之間的孩子們組成偵探隊的故事。

這樣作品尋找私塾或者補習學校作為贊助商的話，不也可行嗎？

兒童動畫《偵探小隊KZ事件簿》

“雖然出資方所期待的內容，與他們所能贊助的程度各不相同。但是除了傳統的動畫商業玩家以外、還能為「兒童向」出錢的資方，找一找肯定還是有的。不過果然，關鍵問題還是，到底由誰來把這些企業找出來、聯絡起來？”

結果還是那樣，沒有承擔風險人的主動出現，項目就無法開始——這即是這個問題的核心
。

1988年秋季開始播放的TV動畫《麵包超人》，最初就沒有贊助商。

它是由日本電視臺自主企劃，由日本電視臺的下屬公司負責製作影像的Bop，加上日本電視音樂、日本電視銷售部這3家公司集齊了製作費，同時再依靠將負責動畫製作的公司的商品化使用權等版權分配率的提高，再次抵債了一部分製作成本，才開啟了這個項目的。

麵包超人

然而，動畫剛開始播映沒多久，就人氣爆棚，贊助商也增多了，後來《麵包超人》的周邊銷量成長到了每年400億日元｡（篠田博之「コミック市場に翳りは見えたのか｣､「創
」1993年9月號）

此外的另一個例子，作為面向小學女生的漫畫雜誌，《CIAO》原本也一直與《RIBON》《好朋友》等雜誌有很大差距的。

日本三大少女漫畫雜誌《RIBON》《CIAO》《好朋友》

但是《CIAO》的銷量後來曾一度趕超了前者們，其原因就是20世紀90年代時，擔任其編輯長的辻本良昭，積極推進了漫畫作品的TV動畫化，或者以TV動畫化為前提進行了很多漫畫連載企劃。

《CIAO》在1993年以促進了漫畫《為食龍少爺》的動畫化為開始，此後接連促成了池田多惠子的《飛天少女豬》、藪內優的《水色時代》、齋藤千穗的《少女革命》、飯阪友佳子的《甜心戰士F》、谷澤直的《婚紗小天使之失憶戰記》、新井清子的《戀愛占卜師》等等作品的動畫化。

《少女革命》

雖然《CIAO》在辻本就任編輯長時期，一直是負盈虧狀態，但是編輯部仍然作為TV動畫的贊助商提供了製作費。到底提供了多少雖然不明，但是據辻本表述，就算在《CIAO》的銷量超過《RIBON》《好朋友》的時候，仍然是赤字累累的（辻本良昭『私の少女漫畫史』eBookJapan、2014年)。

《麵包超人》和《CIAO》的例子表明，非玩具聯動型兒童動畫企劃之難，並不是現今才有的。
是因為有抗住了周圍反對意見的壓力的人，有著堅持要做非玩具聯動型兒童動畫、並敢為人先地推進項目、承擔了資金風險的人的存在，才出現了上述的一些優秀兒童動畫。

今後若也再有這樣的製片人出現的話，當前的問題，可能就得到解決了吧。

本文原載於現代ビジネス，地址https://gendai.ismedia.jp/articles/-/72032?page=5

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.83.216.217 (臺灣)

台灣要發展兒童漫畫，至少童書ip這塊我是覺得走不通，玩具的話，感覺台灣也沒辦法做 大，比較有可能的是電視台的版權收入，但是台灣除了公視之外有哪家會投資台灣兒童動 畫?? 還是這些都不要，直衝電影，然後再來靠么怎麼台灣的小孩都去看迪士尼和寶可夢電影， 不來看台灣的動畫電影??

※ 編輯: vm4m06 (111.83.216.217 臺灣), 04/12/2022 14:16:58