[ 好雷] 刻在你心底的名字 北影版

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北影版也好看。

更完全的阿漢視角，把張家漢的心境交代得非常立體，有愛有恨有苦離愁；也透過鏡頭直接告訴觀眾Birdy無奈的決定，同時「固定」了Birdy配角的位置。

北影版的Birdy對少年阿漢而言非常接近「異男忘」，像是個非常溫柔、非常珍惜朋友的異男，只是被朋友喜歡上產生了困擾，才會若即若離。他對阿漢的愛情完全是隱藏起來的，即使不小心越界一點點，只要在阿漢面前，他都會想盡辦法收起來，因此北影版很難確認Birdy對阿漢的動心時刻。當三十年後Birdy突然告白、又說跟班班之間沒有愛，很容易讓Birdy從溫柔異男一下子變成騙婚渣男，成了典型被社會壓迫的深櫃、一個扁平化的悲劇角色。

幸好北影版的攝影和剪輯邏輯在細節上交代了男配的動機。每一次焦在阿漢身上時，Birdy看似以異男的反應推開阿漢、傷阿漢的心，可是在阿漢背後，總是多那麼一兩秒，不管是Birdy沉下來的臉，或是嘆氣，觀眾就能明白，每一次Birdy帶給阿漢的傷害，都是他不得不的計算。

印象很深的幾個處理，像是軍歌比賽後小吃攤，阿漢突然心情不爽（也許是兩人之中有了別人）跑去打電動，Birdy問張家漢怎麼了，先撇了生悶氣的阿漢一眼，才開始和班班聊陳昇的《擁擠的樂園》、跟班班分耳機，蓄意要阿漢誤會他和班班之間的關係。尤其阿漢問了「你們在談戀愛嗎？」，Birdy又再轉過去看了阿漢一眼，似乎默認了阿漢所說的話。

在教堂阿漢第一次祈禱，阿漢禱告時，鏡頭就拍了Birdy進教堂的腳步，表示Birdy聽到了阿漢的禱告。之後側拍Birdy的臉，焦全在阿漢臉上，讓Birdy在模糊的背景中，故意笑著祈禱求主賜阿漢女友。爾後阿漢生氣離開，鏡頭卻結束在他仰頭看天嘆氣的背影。

前往澎湖的路上，不止一個像Birdy獨自坐在船艙那樣憂愁的鏡頭…明顯Birdy在被大巴他們霸凌跳樓之後，有越來越多的憂慮在阿漢看不到的地方，而阿漢只感受得到柏德的疏離。

因此這個版本被演員說比較悲傷，一方面阿漢和Birdy的眼神交流沒有被刻意強調、甜的地方沒那麼多；另一方面，對於Birdy的鏡頭保留更多的是他在阿漢背後的若有所思，觀眾可以直觀看見Birdy私底下的情緒，猜測他所有行為的動機。

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關於北影版宗教的部分，不論是阿漢對神父告解內容的更動，或是增加的教堂第二次祈禱，呈現出阿漢內心的黑暗面，更貼近角色原型曾經有的心境（也就是柳美本人XD）

與神父告解的段落嘗試以天主教的七宗罪（迦拉達書第五章）來「檢視」阿漢，可以看到被慾望操控而墮落的阿漢，展現了人性脆弱幽微的那一面。這個「墮落」不是指愛上同性，更多的是愛而不得衍生的貪婪、嫉妒、色慾、暴怒。（甚至認乾妹那一段也有傲慢存在）

神父雖然回答不了愛上男生和愛上女生有什麼不同、只能用傷害家人這樣沒什麼說服力（實際上對親人傷害的根本不是來自於阿漢本人、而是來自於體制結構）的理由來勸誡阿漢，但北影版阿漢的問題已經不是愛上同性這件事，而是為愛而偏執…他的起心動念仍然該告解和請求赦免。

儘管是北影這樣的黑暗阿漢，也是很純愛的。他只是不能理解，像父母那樣沒有愛、只是為了傳宗接代的結合，或是明明就很淫亂的大巴他們，都還能被教會認同，或是不被社會歧視；他不過就是愛上一個男生而已。也許對男生有慾望，但他還是願意爲自己愛的人守貞，比大巴他們亂搞男女關係好得多了，為什麼他就不行？如果同性戀光存在就是錯誤，為何不一把火燒死就算了、還要存在於世然後痛苦不堪？

（不過我同意電影版版友評論這邊的臺詞寫的不好。阿漢不該那麼清楚什麼是異性戀霸權，又明確的把同性戀、異性戀區分開來談…這樣太像成年後已經清楚現代論述又再回去青春期抗辯，說教感滿滿。）

至於北影的浴室戲，我個人沒有那麼喜歡。除了鏡頭切換打斷了情緒，其實合意這件事情對我來說蠻重要的，缺乏這個前提，被撩撥時產生的任何回應包含依戀的動作，我都只把它視為自然的生理反應，而不會當作動了真情（因為沒有感情，有時候被撩撥也有正常生理反應；而就算最後動真感情，一開始的不情願、或是不想發生，也應該被尊重。）。被人禁止發出聲音和自己克制不要發出聲音，還是有一個程度上的差別…北影因為捂嘴而拉長了強制感，其實也拉長了觀影者不舒服的感覺。

在阿漢家差點出櫃的部分，我很喜歡漢爸的「什麼是咖仔」和Birdy先大聲說「對不起」再衝出去追阿漢。我沒有感覺好笑，甚至認為演員處理得很好。漢爸因為關心兒子，才會追問咖仔是什麼，代表他也想聽懂；而Birdy因為家教很嚴，所以會有禮貌的先和家長道歉、把人追回來。

澎湖這一整段，我感覺Birdy更像是偽裝成一個捨命陪君子的死黨。和阿漢玩水嬉鬧甚至回吻之後，對Birdy來說已經拿開了「我不喜歡你，我要避開你」的面具，回復到高二時那個跳躍式思考的他本人。Birdy依然故我，以中二文青的方式說出「想和喜歡的人在特別的地方瘋狂做愛」的暗示。但阿漢和高二一樣沒怎麼聽懂。結果明明是最後一次在一起，這兩個憨呆高中生竟然還在不同頻率上。可是即便家漢從頭到尾都沒跟上Birdy天馬行空的小腦袋，他就是陪伴；Birdy好像也沒有要阿漢一定得聽懂，只要阿漢在他身邊就可以了。

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在觀影時特別注意到焦的設計，比如王議員開車來學校的時候，北影版特別強調焦落在阿漢身上的部分；而院線版給王議員更長的時間進校園找逆子。感覺得到北影版的鏡頭語言明顯定義Birdy是配角。因此喜歡Birdy的影迷肯定更喜歡院線版，但必須兩個版本合參，才能悟出Birdy的愛有多純粹、做的決定又有多蠢。

院線版剪出柏德遇到一個喜歡的人的欣喜，以及摸索那是不是愛情的不確定；北影版剪出柏德用他的小腦袋為喜歡的人憂慮，獨自決定做一個壞人，遠離他、推開他，再暗自傷神。

感覺柏德也是一個很單純、很直線條的小男生。他不太會處理1.「喜歡阿漢想跟阿漢在一起」跟2.「阿漢因為跟我在一起所以被貼上咖仔的標籤」這兩件事。所以他的若即若離、所有的愚蠢決定，都是因為既想要1.，又要避免2.，搞的阿漢痛苦、他自己也痛苦。

中間會有一個班班存在，就只是他能想到可以1.又同時避免2.的一個招：跟女生談戀愛。而這孩子讓人心疼的地方，就是為了避免2.，他可以連1.都不要。家漢對柏德來說，可能不只是喜歡的人，或許是超越愛情的存在，更多是寄託、是依戀，甚至只要「在那裡」就足夠了。

微妙的是，這個1.、2.的異男版：1.「喜歡阿漢這個朋友想跟他一起混」跟2.「阿漢是同性戀喜歡我 」這兩件事，異男想要1.，但是要避免2. …所有的行為都會和柏德不謀而合。只是異男版的1.、2.，主體都是「我」，柏德版的2.在乎的主體卻是他人…這對17歲的小男生來說有多不容易？到底愛多深？

拉回到電影，敬驊必須演出埋在表面行為下柏德的深層動機，而導演也要在缺失柏德視角的狀態下，隱晦的透過畫面和節奏去給出這些暗示。其實不管北影或院線都是從雙向暗戀開始的，但北影版偏重柏德在避免2.，對1.的積累較少；加上前期焦都在家漢身上，導致觀眾感覺兩人從頭到尾幾乎不在一個頻率上，這種「錯過」營造出更深刻的宿命悲劇感…因此我能理解有些人著迷於北影版的氛圍。

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要表達兩人之間的情感，眼神流轉最為重要。我覺得院線版在學妹出現之前，基本上已經成功建立兩位男主緊密的關係（至少是友達以上、戀人未滿），學妹出現只是增加變數，但明顯Birdy開始刻意「推開」阿漢，是在大巴逼跳樓之後。而從那之後才讓觀眾迷惑、Birdy到底是不是阿漢的異男忘？

即使是後面接續發生的摔車、浴室、出櫃、天涯海角、電話，嚴格來說只能確定阿漢對Birdy來說很重要，但Birdy並沒有意思要跨越到愛情那一邊，即使他已經在愛了。

這時候就要看導演剪輯給的感覺。北影的澎湖和院線的澎湖，一個偏友情一點、一個偏愛情一點，兩版各有千秋。院線版把阿漢的委屈和柏德的愧疚表現的更深刻，突顯柏德的擔心。而北影版柏德的友好親密勝於苦戀曖昧（雖然家漢還是在苦戀啦）。都是陪伴，卻微妙的不同。

兩個版本在澎湖時的選擇偏向和前面的剪輯邏輯是有一致性的。這關係到後面的電話和三十年後的告白，能不能「自然」的連接起來、讓人發現原來過去的那些其實都是愛情。

北影強調初戀的「苦」，阿漢有多少愛而不得，對應Birdy就有多少暗自傷神，全都掩埋在友情的表象之下。院線則是強調初戀的酸甜滋味，兩人的心靠得多近，對應整個體制如何逼迫兩人分開。

簡單來說就是北影的阿漢不確定Birdy愛不愛他、院線的阿漢確定Birdy愛他但是Birdy死不承認；而北影的Birdy雖然愛阿漢但不想讓阿漢知道他愛他、院線幾乎兩情相悅，但Birdy認為這件事是禁忌，必須當鴕鳥先求生存。

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看到北影版的這個「過程」，就會知道院線版的問題不在剪輯、而是在劇本。反而是剪輯昇華了這部電影，提升了藝術性，把「同志初戀愛情故事」擴大到「青春期的探索成長故事」。我覺得是整個劇組集體創作的魔法。

北影版的剪輯和配樂其實都咬的很緊很滿，對觀眾來說也比較好理解這個故事。阿漢心境的描述，承接著劇本有寫到的、阿漢國中對性向的覺察，所以當真的出現了一個自己喜歡的人，阿漢的內在衝突才會這麼大，產生對上天憤恨不公的負面情緒。

真的很好奇從北影到院線這三個月中導演們到底發生什麼事、聽到什麼建言，讓他們選擇重新剪輯以現有劇本為架構拍出來的素材，放棄愛而不得成瘋成魔的主人公（從這個視角去看後來的成年柏德，觀眾只會覺得渣男婚姻失敗是報應XD），改以初戀為中心，呈現兩位青少年探索和體驗愛情的過程…這個決定不但擴大了電影的受眾，也因為焦點的改變而必須留白。

院線版先是突出了兩人一開始對彼此的感情探索，包含眼神的交流。在這個基礎上，雖然故事主要還是（也只能）用阿漢視角去敘述，但焦更平均分配給兩人，或是更著重在兩人之間，觀眾等於跟著兩人一起迷惑、一起探索，即使最後才察覺到他們只是用不一樣的方式在愛，回想那些過程也只有解謎的恍然大悟。

不能說北影版本不好，但院線版絕對是美麗的意外…也終於理解昊森的「更有電影感」：對啊，畫面能感受到的，又何必用對話和旁白交代呢？不用Angel說，我們用看的也知道阿漢喜歡純純的愛；不用阿漢自己講，我們也知道阿漢時時掛心著衝撞體制、挑戰權威的Birdy是否會受傷。

雀雀在北影版的基礎上評論院線版更有「告白感」，我看完北影版之後，明白了敬驊當時的認同（還叫雀雀再寫一篇影評，超壞XD），演員自己最清楚拍攝時和對手之間的互動和化學變化。角色之間感情的萌芽和強烈的聯繫感，被院線版突顯了出來，從沒有回應的雙向暗戀，變成只差戳破一層紙的曖昧。有了前面的告白感，後面在阿漢家的出櫃衝突才會更為揪心啊。

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其實重點是焦、每個鏡頭的停留秒數和切換的取捨。細微的不同會影響觀者對角色動機的 解讀。

其實不是相反意見，是一樣的意見XD 院線版的「電影感」就是你所敘述的，用畫面表達，我全都認同。而我也提到喜歡柏德的 影迷肯定比較喜歡院線版，北影版的柏德相較是扁平化了。 北影版交代清楚的只有家漢的心境變化而已。從家漢的視角描述他青春期苦悶的初戀疑似 異男忘故事，劇本、場次分鏡、攝影都圍繞著這個說故事的角度進行，北影的剪輯也是順 著這個邏輯，所以阿漢和神父告解、回憶與Birdy相處的種種穿插，跳躍的混亂和斷裂感 都相對比院線版少。 再加上北影版的口白和解釋性台詞相對多，所有的訊息被創作方主動餵投，在觀影的當下 不會有餘裕去思考那些問題，作為配角的少年Birdy當下怎麼想、怎麼樣不確定，都變得 沒有那麼重要、觀眾也不會像現在這麼在乎。 其實你後面那些疑問，在我首刷院線版完後都不覺得是問題，我都有一個自己的答案…追 訪問和QA只是確認自己從影像上做回去的角色建構，和演員編劇導演接近的程度是多少。 而我看北影版後也會思考，這樣說故事的方式，會不會讓這些問題產生略有不同的答案。

沒錯：） 看完北影版我發現原來有些答案在這個版本根本不重要…或是因為鏡頭語言改變，可能答 案也會被改變（單就北影版的線索去分析的話） 唉，柏德粉表示傷心啊QQ

對齁！還要考慮金馬收件！ 金馬影展上的已經是院線版了。 感謝提醒。