Re: [問題] 為何中國能有米哈遊這種超強技術團隊

米哈遊只是其中之一而已。
跟他齊名（上海F4)的另外三家其實也不容小覷

米哈遊
疊紙
莉莉絲
鷹角

雖然鷹角近期被譏笑，但是算是很強悍的。

比起台灣主流遊戲商多半走代理，對岸比較知名的都是堅持自研
（且早期的營運給別人也逐漸往營研一體方向前進）

這才是台灣主流遊戲商的困境，遲早人家完全不給你代理直接自己上
（無論是開馬甲號或者自行直接直營）

https://www.163.com/dy/article/G0T1E4OA051188EA.html 網易新聞

米哈遊疊紙莉莉絲鷹角，遊戲業“上海F4”向何處去？

庵野老賊的《福音戰士劇場版最終章》，跳票五年之後，最終定於2021年1月23日在日本上映。

EVA早期TV動畫由於經費不足，導致後期的故事運用了大量的神秘學、哲學、心理學概念來彌補戰鬥場面的缺失，歪打正著地定義了日本動畫之後二十年的美學風潮，也飄洋過海來到上海，影響了一大批中國互聯網公司和遊戲公司。

比如B站的播放頁面覆刻的就是EVA中的戰鬥前序；米哈遊的第一款產品《FlyMe2theMoon》，致敬了EVA中的片尾曲；莉莉絲遊戲這個名字來自於EVA中，被釘在NERV總部地下最終教條里的白色巨人，動畫中把它稱作第二使徒。

EVA當然是一部經典，要知道《FlyMe2theMoon》是一首1960年代的流行爵士，美國宇航局曾把這首歌通過阿波羅飛船送上月球，成為第一首在月球上播放的人類歌曲。莉莉絲是美索不達米亞的神話人物，是猶太民間傳說中人類始祖亞當的妻子。

庵野秀明把這些人類歷史上的文化符號創造性地整合到這部動畫片中，並影響後世，這是EVA的成功，但不是模仿者的成功。

見微知著。

這恰恰是中國遊戲公司面臨的最大隱憂：缺乏對自身文化吸收再創造的能力，靠倒賣日式風格設定故事人物，其構建的產品體系缺乏再生能力。殊不知所謂的日式風格的始作俑者們，也是在倒賣西方的神話故事和流行文化。

二手玫瑰真不香，三手人設太山寨。

EVA最後一個劇場版封箱，這個IP官方意義上已經停更。

那麽依托於這個IP獲得靈感的遊戲公司們，未來將如何自處，這里要打一個大大的問號。

把別人走過的路再走一遍，二次元背後的最大隱憂

行業里一直在強調的彎道超車，其實是一個偽命題。無數案例表明，只有領先者才能彎道超車，追趕者只能亦步亦趨，把別人走過的路自己再走一遍，包括成功經驗，也包括顯現的問題。

成功經驗在於，以米哈遊、莉莉絲、疊紙和鷹角為代表的遊戲公司，四者被多方稱之為“上海F4”，趕上中國二次元潮流和御宅族的大規模市場爆發，利用其熟悉的日式二次元形象人設玩法故事背景，進行本土化改造，制造出了適銷對路的文化產品。同時由於騰訊、巨人等巨頭公司對二次元休閑、動作、卡牌等小品類遊戲的預期不足，給了這批中小型二次元遊戲公司難得的發展空擋。

（中略）

“上海遊戲企業以做內容的居多，過去發行依賴北京、深圳的平台，但當地也有遊戲廠商。有評論認為，在遊戲產業‘渠道為王’的時期，上海一度因成為無渠道、無巨頭、無發
行商的‘三無之城’，讓上海的遊戲企業陷入被動。如今，TapTap、B站等平台型公司的
出現，正在打破這一被動局面。”《解放日報》報道說。

心動網絡副總裁邵珅認為，在手遊時代，上海技術、人才、金融環境的優勢，對於醞釀上海的手遊環境有很大幫助。以米哈遊、莉莉絲、鷹角、疊紙為代表，近幾年在上海湧現出的遊戲公司，都是一批創新性很強的遊戲公司。

今年以來，A股遊戲公司震蕩，包括三七互娛、遊族等老牌遊戲公司股票出現大面積跳水，“上海遊戲F4”的成功則為行業注入了信心。

早期頁遊和手遊時代，大部分公司選擇代理山寨，不注重遊戲品質靠撒錢獲得人氣的做法，導致遊戲市場賺了鈔票輸了口碑。

“上海F4”因為對二次元的熱愛，從大學生創業開始，常年聚焦單款遊戲尋求突破，加之
當地政府的積極引導和鼓勵，使得其產品既有口碑又能賺錢，這當然值得鼓勵。

特別是作為國產移動遊戲，能夠入圍TGA、金搖桿等重量級國際大獎，被任天堂、微軟、索尼等巨頭站台幫扶，這個畫風和數年前被整個遊戲產業嘲笑抄襲劣質完全不同。這證明國際遊戲市場從技術研發到發行再到玩家美譽度，已經完全接納了這些中國遊戲公司。

（下略）

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文創娛樂產業向來都是堆屍練功沒有捷徑可以走的 即使是日本--這已經算是台灣眼中的文創娛樂輸出大國 也是遍地屍骨的存在