PTT推薦 ntupeter 過去發表過的文章

 4 

: 立榮航空曾經在2004年開過高雄到南竿的航線，但半年左右就收掉了，而且當時票價就跟現在提案的差不多了。 2004/9/7 立榮馬祖飛中南部航線10月11日開航 經過近一年的爭取與協調，馬祖飛往台中、高雄的航線將於今年十月十一日正式開航；立

 4 

他又把它搞丟了。肯定是落在了畫紙跟他工作時愛用的矮桌子一帶吧！對於自己的東西，不論是啥，他總是漫不經心的。但這次是緊急事態，他在工作室翻箱倒櫃，愈發焦頭爛額，但它依然杳無蹤跡。沒有它，他就無法好好作畫，遑論完成作品。 他要找的是他的筆套，木質，黑色與帶粉紅的奶油色相間，全無看頭，在多年來的切割、打磨、作畫下，已經飽經風霜；他削刻筆套的前端，讓筆尖凸出更多；當筆套有裂縫時，他就修理它。誠然，他試過其他筆套，但是都用不慣──在成千上萬頁品質不佳的畫紙上製造的幽微沙沙聲，已讓那筆套成為他的好友兼摯愛。 鳥山明從就職伊始到成名山事業，都由那筆套譜出：他在14歲時不經意地在某個地方買下了它，23歲時，與它一起完成了被最具聲望的漫畫刊物《週刊少年Jump》接納的作品《奇蹟島》，1980年後的四年間，陪著他宵衣旰食地完成了《怪博士與機器娃娃》，這部作品在日本大賣3500萬冊。1984年怪博士退休後，更偉大的事情來臨了：他向世人介紹了一位新角色，然後這將讓日本漫畫史無前例地得到歐美世界的歡迎，接著是全球性的成功。 他叫孫悟空，出自《七龍珠》，是地球上最偉大的英雄，有著少年的身形及一些特異之處，例如猴子的尾巴和超凡的力量。這部作品大框架來自中國經典小說《西遊記》，劇情簡單明瞭，講述孫悟空常常出糗的武術修習，還有與布瑪跟一隻看起來很懾人的龍組隊，尋找七顆散落在地球各處的龍珠，把所有龍珠集齊，就能實現一個願望。然後龍珠又再次四散。

17 

: 這篇最早的來源是華盛頓郵報氣象記者Matthew Cappucci的報導，原文其實提到不少相關小知識，很值得一看，儘管對若從事航管、機務等第一線人員的板友而言，只是小菜一碟。 這篇文章有強調，這些班機都沒有突破音障，826英里屬於「地面靜止觀測的相對速度」，文中舉的例子是：一個人站在平面的扶梯上，本身行進的速度為0，但是旁人依然會觀測到他在移動。 文章提到，花花那天那架777的巡航速度為564英里，但是當天太平洋上的西風瞬時風速可超過250英里，造成驚人的移動速度。

29 

其實算是舊聞了，但航空板好像都沒討論過。 目前韓國有15座機場： 不過從前年4月到去年8月，韓國媒體陸續刊出社論，質疑韓國要再蓋10座新機場的必要性。 這10座機場包括：

20 

原文恕刪 這串討論已經那麼多，但個人不知是否有疏漏，卻一直沒看到一個想法：帝王，何錯之有？ 這是因為灌籃高手而聲名大噪的日本江之島電鐵的前方展望影像，我們看到的是，電車無視交通號誌(紅燈)，只稍微減速一下就直接前行，前方橫向、依號誌(綠燈)通過的汽車，只因為前方堵塞，就遭到電車喇叭伺候。 為什麼？因為地面軌道屬於B型路權，就像地面上的白字一樣：電車優先，只要我電車來了，我就能夠優先通過，我就是「帝王」，哪怕你依號誌行駛，哪怕你不是惡意停留在軌道區，只要你擋到電車了，司機按壓警笛是絕對不會手軟的。

17 

最近看到簡嘉誠的「青空下的追風少年」得到日本國際漫畫賞最優秀賞肯定，見識淺薄，到現在才知道這是一個日本外務省會將得獎作品昭告世界的重要獎項，也覺得自己過去並未好好看過台灣優秀的漫畫作品，因此來整理一下得到日本肯定的台灣作品，一來是宣傳，也是作為個人追漫的參考呢。 日本國際漫畫賞分為四種獎項，只頒給非日本人創作的漫畫，最近幾年每年頒一部最優秀 賞，三部優秀賞，兩部獎勵賞，九部入賞，共15部。 第一回(2006)

13 

疊紙網路(暖暖系列遊戲開發商)高級副總Yang Wenfeng表示：「中國政府最新的動作，反映出他們希望遊戲產業更壯大恢弘、更多元繽紛的同時，還能夠讓遊戲有更高品質的創新內容，又不要過於強調金錢交易，或是『課到贏』的東西。政府希望業者在玩家更公平、產品更創新之下營利，而非各種試圖鼓勵課金的作為」。 其實這段話是《彭博》報導中國今天過審105個遊戲的一段內容： China Is Softening Stance on Gaming After $80 Billion Rout 市值蒸發800億美元後 中國軟化對遊戲的立場

 2 

老實說，畫風問題還真的會困擾我。 我要申明，這真的只是我個人的問題，就是我看「擬人化的獸物，特別是毛茸茸的獸物」時，頭會感到劇痛，是真的生理上的那種偏頭痛的感覺。 如果單純只是動物，我會覺得很可愛，首先想到的例子是像點兔那種，或是動漫中貓、狗等其他動物，甚至是幻想動物(例如寶可夢)，我都不會感到排斥，但如果像是BEASTARS那樣「擬人」的作品，我就只能敬謝不敏了。 這導致我一直想閱讀一部很經典的作品，但卻一直沒辦法讀下去：來自深淵。我至少五、六次試圖閱讀這本漫畫，但每每看到娜娜奇的部分，就因為劇烈的頭疼而不得不闔上書本。 沒辦法接觸這麼好的作品，真是讓人難過。

45 

這篇好像是目前板上轉載此篇新聞中，唯一提到這個段落的文章，但其實還太婉轉了，原文是： "After the US cut relations in 1979 our army experienced almost complete isolation. So they are stuck in the Vietnam War-era of US military doctrine," Dr Lai says. 賴怡忠說：美國1979年與台灣斷交後，台灣的陸軍相當一段時間內處於幾乎完全被孤立的狀 態，使得陸軍被困厄在越戰時代的美軍信條。

 3 

說是，也不太算是，Kyrie eleison(垂憐經，或稱慈悲經)確實常常是天主教彌撒的第一部，基本上是接在序曲之後，其中我聽過最好聽、相信也是最有名的垂憐經，就是莫札特的「安魂彌撒曲」中的垂憐經： 既然要「安魂」，就代表他奶奶的有人要被超度了，我認為比較接近這個概念的，應該是：Confutatis，受判之徒。 在這段樂曲中，先由男聲唱出「惡人群魔經受判決，全部投入熊熊烈火...」的神怒天罰，再由女聲唱出「而今伏地向你懇求，心靈破碎如同灰燼...」的祈求神恩 這首曲子的創作過程，是經典電影「阿瑪迪斯」中很重要的一段場景：

31 

2018年搭新航飛倫敦的時候，看電影看到一半口渴，到後面的空廚區跟空姐說要一杯可樂，記得當時空服員直接問說「要加冰嗎？」；我說好之後，她鏟了一堆冰塊到杯子裡，拉開易開罐，倒入一點可樂進去後，將那杯冰可樂跟已打開的易開罐遞給我，讓我可以回位置上配著我看的那部「春宵苦短，少女前進吧！」。 今年初搭長榮去巴黎的時候，到空廚要杯可樂，跟原PO一樣，都是倒一杯就算了(忘記當時是新開的罐子還是已經開過的)，但總之就是沒有拿到我期待的一整罐可樂。然後我在排隊等廁所的時候，看到零食區旁邊一個托盤上裝了好幾杯約六、七分滿的果汁，不管，先乾五杯再說。 好懷念新航，不知道現在的新航還有沒有當時的水準呢... -- Come away, O human child!

10 

我在說這部啦XDD

14 

對事不對人，兩種傾斜式列車「買錯車」是好幾年前的新聞了，而且記得當時這則報導各界迴響還蠻大的，翻查鐵道板當年居然沒有人轉發，有點意外： 《報導者》： 2019/1/24 【運量篇】買錯車、施錯工，10年砸466億、東部返鄉票僅增304張

當年國中時，半夜偷偷爬起來看A台的回憶又湧上心頭，儘管現在各種神作在網飛、動畫瘋隨時羅列在眼前，但是當時那種初接觸動畫的悸動、緊張、雀躍的歡愉，卻是永遠喚不回來呢！ 第一個就想到「黑貓」這部，第一話就喜歡上沙耶那種自在、灑脫的性格，靜如處子、動如脫兔的人設，嗚嗚我的初戀QQ 還有2006年版的F/SN，當年國中，又從中間開始看，根本不知道在演啥，只覺得「喔幹這個叫士郎的怎麼一直流血狂噴血狂吐血」，後來真的把這部作品補完已經是十年後的事了XD，然後才發現這首ED有夠好聽，當年怎麼沒注意到呢...

 9 

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ : 哈利波特》的故事起源自英國，場景角色和社會風俗也都源自英國。 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ : 洽眾覺得這消息可信度多高呢？ 如果這段話是真的，那也是蠻讓人莞爾的。

37 

觀近日B站討論串有感，十年前在大學宿舍沉迷B站的點滴再度湧上心頭，想到過去讀到的一篇文章，特來節錄分享，以敬一個逝去的網站及背後的大時代。 哔哩哔哩 - ( ゜- ゜)つロ 干杯~ 端傳媒 2020/8/19 原標題：愛過：那些不再流連 bilibili 的年輕人

 6 

: : ---- : Sent from BePTT on my Sony XQ-CC72 自1901年頒發以來，沒有得到諾貝爾文學獎的偉大小說家很多、非常的多，例如： 托爾斯泰：《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》作者

 5 

新海誠的作品，除了處女作「她與她的貓」之外，幾乎每一部都有「追」的意象，近期的「你的名字」、「天氣之子」，胃痛作「秒速五公分」本質上都是「為愛而追」的作品，更早期的作品亦然，「雲之彼端，約定的地方」與「星之聲」就是這樣的作品，而且是在「世界觀的大背景」之下烘托出「小男女」的作品。 有趣的是，「鈴芽之旅」雖然被稱為誠哥近期的「天災三部曲」，但個人認為，與過去兩部相比，「鈴芽」更像「雲彼」及「星之聲」，只是與這兩部作品不同，走的是相反的道路，藉由鈴芽「一路的追」，去烘托出「災難的大背景」。 這樣反過來的結果是，「鈴芽之旅」的「追」與「個人性」的連結被大大降低了；過去誠哥的作品不論性質如何，從「秒五」的裹足呢喃、「君名」的氣勢磅礡到「天氣」的中二，「追」都是在烘托出「個人的愛情」，但是在「鈴芽之旅」中，誠哥這部藉此委婉地帶出真實的大震災背景，以「追」去「襯托」出無數的災民，既是向災民們致意，也反轉了過去誠哥常見的悲戀結局，是他過去未曾達到的成就。 「鈴芽之旅」本質上是藉由鈴芽從九州到東北的追尋，「襯托出無數災民」的故事；在這一點上，個人認為這部的配樂達到了新的高峰，去除了個人很不喜歡的插入歌曲形式，配樂大量使用「人聲」的和聲形式，彷彿是將「大自然、超自然與『人們』(這些人們是誰？災民？神明？各有解讀)」等意象交融在一起的盛宴。

 4 

作者: ntupeter (ntu dove) 看板: movie 標題: Re: [討論] 日本影史第一次年度三部百億動畫電影 時間: Sat Dec 31 16:00:55 2022 ※ 引述《nanachi (上善若水)》之銘言： : 分別是航海王:紅髮歌姬(188億，上映中)

 3 

板上還另外貼了日本導演的言論，顯然引來板友正反不一的評價；的確，票房確實不能反映電影本身的水準，例如以1980、1990年代的台灣來說，當時拍的「新浪潮電影」，例如「兒子的大玩偶」、「戀戀風塵」、「悲情城市」、「牯嶺街少年殺人事件」等，幾乎都是現在大家耳熟能詳、如雷貫耳的經典名片。 只不過在那個年代，這些電影的票房其實大部分都不怎樣，更早以前、1970年代瓊瑤改編的電影才是真正超級賣座，只是到了今天，除了「三廳電影」(客廳、舞廳、咖啡廳)的不食人間煙火的諷刺用語，以及「二秦二林」(當然男帥女美是真實的)兩個名詞之外，幾乎無法留名到今天。 這些讓我想到BBC在2016年發表的「21世紀百大電影」( )，該片單從177名來自36個國家的影評人中選出，每位影評人選出2000年至2016年間最偉大的十部電影，第一名10分、第十名1分類推，挑出前分數前一百高的102部電影(因為有電影分數相同)。 這102部電影中，43部的主要產製國為美國、13部為法國、7部為英國 以下國家各在片單上有3部主要產製國電影：

 9 

: 彭博社 9/23日報導(僅翻譯摘要) Record Bearish Bets Hit Bilibili Even After 90% Dive 儘管股價蒸發90%，B站仍創紀錄地遭到市場做空

爆 

有，基本上專門畫肖像畫的都只能回家吃自己，或是另謀出路。 但是攝影也輝煌了西方藝術，讓差點走入死胡同的西方藝術重燃生機，其影響力甚至及於今天大家手中的iPhone設計。 可能不少人聽過莫內，聽過印象派，也可能知道當時他畫的圖跟當時的古典端正的正宗潮流完全不同，例如： 正統派：安格爾「在查理七世加冕禮上的聖女貞德」(1854)

20 

可惜泰晤士報的付費牆超厚，連一點內文都看不到，不過它的官方推特仍摘了些可以補充的內容，試翻譯一下： President Putin is set to demonstrate his willingness to use weapons of mass destruction with a nuclear test on Ukraine's borders, Nato is believed to have warned its members

 2 

看到板上關於AI繪師的種種討論，個人覺得，與人類歷史上一切新事物一樣，既帶來進步，也帶來挑戰。 AI可能取代繪師的說法甚囂塵上，有擔憂者、有嘲諷者；不過個人基於愛好而踏入日系插畫坑十多年的看法是：我認為AI帶來的極其巨大的、讓插畫界變得更好的機會，儘管也存在較小、但也難以忽視的問題。 一個作品能被創作出來，必然是通過「發想」與「技藝」結合的成果，如果沒有優秀的技藝，再好的想法永遠就只能存在於腦海中。 AI帶來的巨大機會就是，它是「技藝」的偉大輔助，人類的發想天馬行空、千變萬化、多采多姿，當今世界存在的創作恐怕只佔人類想法中的九牛一毛。 隨著AI技術的進展，如今大家腦海中希望能夠看到的圖象，不管是熱鬧、荒蕪、勁爆、悠遠的感受；場景是中世紀的小鎮，中國宮殿的重巒疊障，還是夏季海灘，抑或是刺骨的冬夜，我們都能夠透過AI，創作出我們想要的看到作品，當然，也可以盡情的符合內心中深沉的慾望。

 6 

其實不論故事的「要素」主軸如何，「好看」還是最重要的，只要好看，這個要素就能成為這部作品絕妙的輔助，甚至作為推廣，反之亦然。 比如我高中時看那個什麼「艋舺」的，以爽片來說故事當然不差，但是開頭一段口段主角口白談艋舺歷史(什麼Bangka之類)就很硬要，馬的垃圾8+9是懂什麼東西，那種尷尬癌至今未癒。 拿日本來說，一個例子是「Steins;Gate」，這部作品全部都以東京作為要素場景，尤其側重秋葉原一地，但是這部作品的「要素場景」與「劇情」之間的分寸拿捏就很到位，劇情是從名為要素的土壤中，如同一朵花一般開展出來，完全不會執著在原先的場景中；因此既能夠讓劇情無上限的發揮，但又讓讀者對這座城市有無限的遐想。 我個人覺得日本很多作品的厲害之處在這個地方，例如像是上低音號那樣的作品，甚至幾乎已經跟本地、乃至本地文化沒有任何瓜葛，但是仔細看後面的Ending Roll就能發現，許多都有地方政府、團體、組織、企業等合作，包括SG，而且成功地在不拘泥於一定要強調本地的情況下，依然吸引無數人想去做的「聖地巡禮」。 這就讓我想到當年那個「少年Pi的奇幻漂流」，當年還有些人講說「怎麼在台中取景看不到台中的東西啊」；結果人家李安站在小金人的舞台上讓全世界的電影業知道台灣，這些人算什麼咖？

 4 

一般來說，郵輪指的是像什麼麗星阿、寶瓶星之類的豪華大船，觀光用的，如果是純粹當交通工具來說，一般叫做渡輪，像是原PO影片那種；當然，因為日本國土狹長，因此不少航線渡輪設備都很齊全，比像是旗津渡輪好非常多，但也比郵輪簡單非常多。 至於日本渡輪究竟是否值得一搭，我個人的感覺是：看情況，各有優缺點，只能自行視情況斟酌。 個人曾經搭過釜山往返福岡的船舶(這種：，非本人的)，我覺得渡輪的優點有二：船票、搭乘感受 船票在搭乘隔夜船的時候優勢特別明顯，以當時(2018年2月)來說，來回船票只要6550羊，晚上從釜山出發，第二天一大早到福岡，不過回程是中午從福岡出發，夕陽時回釜山。 也就是說，只要花6550羊，就可以往返兩國的兩座城市，還可以省一天宿費，可以說是十分划算。

 7 

不知道音樂會是誰做的，舊作那種西歐鄉村民謠風的音樂BGM真的非常有味道而強大，完全讓人沉浸在如同一片無際的草原上，或是熱鬧絢爛、賓主盡歡的小客棧，或是一段期待著未知的美好旅行，或是蕭瑟卻不消極的秋季枯草落黃，或是與戀人的手之舞之足之蹈之。 舊作的音樂作曲者叫吉野裕司，從維基百科來看，狼辛好像是他寫過唯一一部有名的作品；他十幾年來還有在創作嗎？狼辛新作還會找他嗎？實在不知道呢。 這是狼辛舊作的部分BGM，真的好喜歡 商人と狼と、旅の荷馬車

19 

路透社新聞稿： Microsoft to buy Activision Blizzard in $68.7 bln deal Microsoft Corp (MSFT.O) said on Tuesday it would buy "Call of Duty"videogame maker Activision Blizzard (ATVI.O) for $68.7 billion in cash, the largest

11 

如果原po喜歡這種風格的插畫的話，我這邊也推一些畫師： 烏羽 雨

43 

「魔幻寫實主義」指的是利用荒誕、奇幻、真實世界絕不可能發生的故事，闡述「真實世界」中的各種議題的敘事手法。 「奇蛋物語」本身「應該」是這樣的故事的，至少看到第10集之前，甚至是第12集，都可以看到魔幻寫實的影子。 從第一集開始就不難發現，這部作品高度牽涉到霸凌、邪教、偶像崇拜、病態體態追求，還有包括性騷、性侵、性傾向、性別認同等眾多性方面的議題等，而且幾乎每集都與自殺息息相關，這些議題不但與日本社會百態高度契合，更是14歲、剛步入青春的少年少女們可能要衝破的障壁。 因此，包括我個人在內，相信很多人一開始對這部作品「戰鬥」的解讀，都是在「衝破自己」；事實上，直接把日本學校會使用的畢業歌「巣立ちの歌」(離巢之歌)當片頭曲，以及「奇蛋、破蛋」的意象，都非常能夠支持這樣的看法：藉由戰鬥，衝破青春的陰霾，可能會受傷、可能有遺憾，但最終破蛋而展翅高飛。 這種橋段的高潮在第12集展現得淋漓盡致，主角大戶愛看到了在平行世界中，因為沒有小糸的存在而自殺的自己，嘶吼著「我變強囉！」與第一集的自我封閉相比，著實令人感動！

 5 

在人類學有一個概念叫做「閾限」(liminality)，指的是儀式，例如成年禮、婚禮、葬禮的「中間(或中介)階段」，比如說，一個男生在成年禮之前是「男孩」，成年禮之後是「男人」，而中間階段就是「閾限」，他既不是男孩、也不是男人，他處於一個混沌不明、懸而未決、曖昧難清的階段；婚禮也是如此，在婚禮的當下，這對男女既是夫妻、又不是夫妻，也是混沌不明、懸而未決、曖昧難清的時刻。順便一提，早期的動畫系列「Hack」其中一作就是以「中介時刻的混沌不明」(liminality)命名。 日本民間傳說也有類似的概念，就是可能很多人聽過的「逢魔時刻」，意思是說，在黃昏那短短的時間內，是人間與魔間雜處的時候，人類準備回家歇息，而妖物準備出來百鬼夜行，混沌不明、懸而未決、曖昧難清的階段。 這種概念可以解釋，為什麼絕大部份的日本動漫以國中、高中階段作為舞台；除了讀者群的年齡層之外，更重要的是，國中、高中階段，也是個「逢魔時刻」，處於既是小孩、又不是小孩，既是大人、又不是大人，既自由、又不自由，時而能做自己，時而又得依賴他人的青春階段；小孩及大人讀者讀起來，同時都有共鳴感，但同時都有疏離感。 「蘿非蘿」的討論也可以從這裡出發，相較於充滿稚氣的小孩，或者說「蘿莉」，以及成熟的女人，國中、高中的少女，就像是既可能是蘿莉、又不是蘿莉中介階段；這個階段的少女，在身形的發育上處於成熟與不成熟之間，已經褪去許多的乳臭味，已稍稍來臨的女人味，就像一顆水果，太生則硬而乾澀，太熟則發臭而軟爛，或像一瓶頂級香水，一滴則沁人肺腑，一灘則讓人暈眩；再加上飄逸的裙擺，或是蔚藍的水手服展現的未脫的稚氣，或是黑色的制服展現依然不濃厚的女人韻味，令人如此悠然神往。 或許這就是「蘿非蘿」的真諦。

 5 

這邊補充一件事，就是美國的影視、傳媒業，基本上都是被少數幾間公司壟斷的，主要有幾間： 華特迪士尼公司：迪士尼、皮克斯、漫威、盧卡斯、二十世紀影業、美國廣播公司(ABC)、 FOX(衛視)系列頻道、國家地理頻道、ESPN...等 AT&T：華納兄弟、DC影業、卡通頻道、Cinemax、HBO、有線電視新聞網(CNN)、 遊戲公司，「中土世界」開發商Monolith、「真人快打」開發商NetherRealm...等

16 

塗臉我個人覺得還好，「臉部五官不全」更讓我感覺到恐懼 例如2006年上映、改篇自同名電玩遊戲的電影「沉默之丘」： 這張電影海報我看到時才小六，當時心裡產生一股由衷的恐懼、不舒服；事實上，即使是15年後再看這個海報，我依然感覺到打從心裡的可怕，儘管這些年來，我已經看過無數部恐怖電影的海報，及其預告片，但是從沒有一個畫面、一個場景能夠像這海報一樣，那種恐懼感如無數隻螞蟻揪住你心裡的那種悶悶的感覺。 另一個經典例子是2007年的電影「羊男的迷宮」中的瞳魔：

 2 

理由非常簡單，因為作曲者的等級不一樣。 現在所謂國歌(其實是黨歌)，作曲者為程懋筠，最高學歷為日本東京藝術大學學士。 但是國旗歌(中國民國本來的國歌)，作曲者叫黃自，學歷為： 北京清華學校修習音樂 美國歐柏林學院(Oberlin College)心理學學士

24 

畫師：NEKO 畫名：TTK

 5 

原文恕刪。 我沒看過這部電影，沒什麼影片內容想法能分享，但是曾經看到香港「端傳媒」報導有句話令我印象深刻，想分享給大家： 「華人觀眾能看到美國中心的傲慢，非華人觀眾能看到重製電影的貧脊，保守派觀眾能看到蒼白的政治正確，自由派觀眾能看到迂腐的忠孝仁義，對中國親善的觀眾能看到東方主義，對中國政府有異議的觀眾，則看到主演和製作方對獨裁者的妥協共謀」 這篇報導標題叫做：「加速脫鉤時代的《花木蘭》：如何做到一次過得罪全世界」 (可惜要付費登入才能看完整內文)

11 

最近看到來自台灣的李琴峰獲芥川獎殊榮，原來才30多歲出頭，真是優秀，所以一時興起來理一些作家在寫出輕小名作的年齡，發現也不少人年紀輕輕就有生花妙筆，實在讓人自愧弗如。 作者 出生年 作品及其首次出版/發表年 年齡 西尾維新 1981 戲言(2002) 21 入間人間 1986 說謊的男孩與壞掉的女孩(2007) 21 おかゆまさき 1979 撲殺天使朵庫蘿(2001) 22

 4 

7563讚/8.7萬倒讚...嗯...看了一下下面的留言，笑死我： I think gay people hate this more than homophobes do 我認為甲甲會比恐同的更恨這玩意兒 This trailer is better anti-gay propoganda than anything the alt right could ever come up with.

 4 

中國遊戲業的問題，個人看法是產業已經「成形」但還沒有「成熟」的感覺。 這兩個概念是不太一樣的，「成形」的意思是整個產業鏈十分完備，從初始的插畫、遊戲設計，到技術開發，乃至後面的行銷推廣等，中國遊戲已經十分到位。 但是那篇文章點出、但沒有明講的是，他認為中國的遊戲產業並不「成熟」，也就是說，雖然產業鏈已經有了，但是每個產業鏈的參與者，都不清楚該如何「做自己」。 這有點像是，台積電要搞二奈米，然後所有代工廠都想跟著搞二奈米一樣，而不是去試著專精於其他晶片領域，或是改善良率等，當然在台灣科技業產業鏈建立的過程中，過去還是有許多豬屎屋曾經歷過類似的事情。 中國也是一樣，今天A手遊外包大量畫師成功了，然後B手遊、C手遊、D手遊用完全一樣的方式去做美術，這種結果導致遊戲本身未必很差，畫師的圖也真的很精美，但是沒有一個遊戲像是在「做自己」，不是像日本遊戲那樣，盡力的在全方面找尋不同的形式出路。

 X 

我覺得您這篇講得非常的好，尤其是這段：「支持一群人開始上街批鬥，批鬥資本家，批鬥有產階級，批鬥親友兄弟姊妹，批鬥師長上司後，並徹底實行社會主義」 支持一群人開始上街批鬥：側翼、圖文作家、網軍ry) 批鬥資本家，批鬥有產階級：範圍沒那麼廣，通常鬥的是「非裙帶」資本家，如Terry 批鬥親友兄弟姊妹，批鬥師長上司：沒聽過十一寇也知道賴清德吧？ 徹底實行社會主義：共產黨的「社會主義」是「所有動物一律平等，但一些動物比其他動物更加平等。」(看看農地工廠吧

這種感覺大概是兩種狀況吧 第一種就是，嗯，就好像你剛交了一個女朋友，你心裡可能會想說，啊，這麼漂亮的女孩子，這世界上怎麼就我一個人懂得欣賞她呢？ 但是如果你看到一個男的真的煞到你女朋友，以至於眼神難以開，手還不時摟到女朋友的腰上，這個時候你只會恨法律規定殺人是有罪的一樣。 因為，你可能又希望有人能欣賞，又不希望大家來褻玩，我相信這是很多看冷門神作的觀眾的心哩，甚至不能否認我也有一點，像當年新海誠因為你的名字大紅的時候，心裡就會覺得怪怪的。 真是矛盾。

 8 

: : 雖然目前應該還沒有長度超越魯賓遜漂流記全名的，不過要超越應該也只是早晚的事 : : 我兩年前剛入ACG坑的時候還覺得末日時在做什麼還有青春豬頭少年的書名好長咧 : --

 3 

: : 日本Bookwalker開放試讀了 : 看標題共14章，前12章都是吉田和沙優在北海道的過程 : :

16 

這一切的關鍵都是「產業鏈」嘛！明明原文標題就這樣了，但是一整串下來，居然很少人談這塊。 台灣為什麼有台積電？台灣人適合GG輪班可能是其中一個因素，但我更相信是因為：「GG成立時，竹科已經存在七年，而且政府願意幫忙與荷蘭飛利浦建立合作關係」。 我個人非常厭惡「代工」的講法，首先Foundry從來就不是這意思(the act, process, or art of casting metals By 韋氏字典)，其次是晶圓製造是高度技術，代工聽起來就很低端，再來就是他掩蓋了台灣半導體堅強而完整的產業鏈。 見此： 所有的產業都要有「鏈」才作的起來，以日本ACG來說，最典型的例子就是Fate系列乃至其TM宇宙。

22 

梶浦的音樂多數都有古典、民俗民謠、史詩式磅礡、或是聖堂式悠遠等特色或元素，個人覺得很多都是非常不錯的，不過確實有幾首不耐聽，或是旋律有點相似等問題；這些一直以來都很多人談過了。 原Po所提「不那麼梶浦」的音樂，我覺得以下幾首特別推的，一些甚至可能不特別提都不會注意是梶浦寫的： それは小さな光のような/只有我不存在的城市 ED 春はゆく/Fate/Heaven's Feel 第三部主題曲

 6 

這邊跟大家推薦一個網站，其實很多自助旅遊、尤其是去歐洲、南美那種遠行的應該都不陌生： 這個網站可以輕易比較個城市之間的物價，而我現在挑的是「房價」 比如如果拿台北跟東京比：(以台幣計) 台北 東京

13 

最近在木棉花看了看奇諾之旅新版動畫，我個人覺得最大的亮點就是： 我好喜歡悠木碧配的奇諾的聲音！完美的詮釋著奇諾這樣14、15歲的青春女孩，曾在母國經歷過衝擊，以及拜師學藝後，選擇放逐、流浪，看似不關心世事，但又對人情冷暖中充滿牽掛的細微感，以及有時必須坦然面對一些事實的無力感，還有在這種看透，以及必須活下去的過程之中，具備殺人不眨眼的狠勁，卻又不時帶著男孩子氣的好奇心及調皮稚性的多層次角色。(但是漢密斯的配音我覺得就還好，我個人覺得應該更幼稚調皮一點) 奇諾之旅是我最喜歡的輕小說，我之前有聽聞關於新作步調的批評，我個人也覺得步調有點太快，導致細膩度不足的問題，這在輕改動畫似乎蠻常見的，為了解決這問題，舊作奇諾之旅打造了極為沉鬱的氛圍，新作的亮點則是令人悠然神往的風景畫。 正所謂：「這世界並不美麗，卻也因此美麗無比」。 --

26 

從昨天開始這串看下來，一些人對這種歌詞大感吃不消，雖然很多人相信這是創作自由，但是就跟「給我吹喇叭」那類的歌一樣，都是不太適合在大庭廣眾下歌詠的。 這些大家已經談了很多，而大家這種反應，卻讓我有無限的感慨。 因為，千本幼女這首歌，最早是發表在B站上的。 是的，今天各種唱紅、聖光遍處、自我閹割天天上演的B站，當時是如此的多彩多姿，連台灣人到2021年都吃不消的東西，2012年的B站可是樣樣來，沒在給你演的。 當時的網址是：

11 

這篇其實是2020年12月26日的舊文了，個人最近剛好看到，特來整理一下。 根據文中的說法，評選的標準為「截至2020年底在『美版網飛』可見的動畫影集」，因此不會包含動畫電影以及超過100集的長篇。 排序依序英文版字母排列，無排名先後，黃字為台版網飛上可見之動畫(相對的，個人也無法知道一些作品未被選錄，是不是因為當時美版沒有上架的原因)，個人並附上原文中截錄的小短評(抱歉只有原文，因為太多，個人實在沒空翻QQ) 1. 我們仍未知道那天所看見的花名。

 8 

我個人兩三年前也有這種看法，但是與板眾切磋，看看「這本輕小說真厲害！」的榜單後： 其實不難發現兩件事情：第一，榜單很前面的小說，評價普遍依然非常高。 第二，原Po提到的「轉生、最強、流水帳、毒物、吃屎」之類的 作品，基本上在那個榜單上是看不到的。 那為什麼很多人會這麼容易出現傾向於原Po的想法呢？我個人的看法是：

29 

首次在本板發文，若有不和板規之處敬請指教。 是這樣的，個人目前的工作是專職編譯，就是將主要為英文的文稿翻譯編寫為中文文稿，使用的是最常見的新注音輸入法及其排列的注音鍵盤。 但是工作兩年下來，非常明顯的是，與大學要打數頁的英文報告相比，最普遍的中打輸入法及鍵盤排列的舒適度，遠遠不及英打。 因此我想請教大家，是否有什麼更推薦的、比較舒服的中文輸入法或者鍵盤排序這樣，謝謝 --

 8 

作者: ntupeter (ntu dove) 看板: C_Chat 標題: Re: [ＴＭ] 伊阿宋484被FGO黑得有點嚴重阿? 時間: Sun Dec 27 11:07:29 2020 ※ 引述《Emerson158 (紅豆 X 八嘎 X 烏魯賽)》之銘言： : 伊阿宋,

 5 

頭一次整理這份名單是2016年，2017年時曾更新過一次，後來竟有兩年的時間因故擱置，實在不好意思，最近看到涼宮新作出版，高中時的回憶頓時湧上心頭，特來重新整理過去十六年來，最受外界好評的輕小說作品。 由於空間有限，阿拉伯數字「5」為2005年，「10」為2010年，以此類推，國字為當年度排名。 「涼宮春日」系列 5一6六7二8二 12八 「戲言」系列 5二6一7三 惡魔同盟 5三

47 

其實美國要加大制裁華為已經不新鮮，但是今天台灣IC設計商全部大跌，是因為路透社這一段話： It “makes clear that we’re covering off-the-shelf designs that Huawei may be seeking to purchase from a third-party design house,” one Commerce Department official told Reuters.

 8 

借我四年前在這裡發過的文，應該沒觸犯板規吧...? 這邊也有一個網站，是站主1980年代在北海道拍的一系列照片。 貼其中少部分幾張： 胆振線：

 4 

小弟才疏學淺，對這種閉塞方式一直存在以下幾個好奇的地方，如果問題很蠢還希望鞭小力點 1. 如果失手沒有套上的話，看到推文下面提到可以讓站務員撿，但若失手讓路牌飛走，是否可能有打到站務員或月台乘客的風險，在那種高速的狀況下是否甚或危及生命？ 2. 同理，路牌這種鐵的東西，如果飛進車廂底甚至車頭，是否可能影響列車行進，或是對車頭如引擎等機械造成傷害？ 3. 在接路牌的時候，固然沒接到可以讓列車暫停去拿，但在高速狀況下，如果是手臂打到路牌而非接到，不要說皮肉傷了，是否還可能會造成骨折之類？ 4. 常言道，「請勿將頭手伸出窗外」，這種高速拋接是否曾造成台鐵人員的意外？

10 

Emirates is operating limited passenger flights to carry travellers outbound from the UAE to some destinations. Current flights are operating from Dubai to: London Heathrow, Frankfurt, Jakarta (15 April), Manila (15 and 16 April), Taipei (18 April), Chicago (18

22 

幾條重點： 1. Flybe稱新冠肺炎(武漢肺炎)疫情致本已不佳的營運狀況雪上加霜。 2. 所有飛機已經停飛，運能全面停止。 3. 2000員工飯碗面臨危機。

 2 

若有Op自刪 樂桃以下期間航班取消： 03/02---03/19 台北---東京羽田 台北---福岡 03/01---03/28 台北---札幌 高雄---那霸

15 

是這樣的，星期四的時候重遊久違的台大，去社圖用筆電的時候看到了這神奇的東西： 就一隻ikea的鯊鯊放在玻璃櫃裡面，什麼文字解說標示都沒有，請問這究竟是什麼樣的展示呢？ -- Come away, O human child!