Re: [討論] 都怪編劇就飽了?
台灣現在電影教育受新浪潮電影影響太深
我聽一個Podcast有個台灣年輕導演說
從"陽光普照"到"瀑布"
鍾孟宏有越來越與侯楊靠攏的趨勢
而他本人在寫新劇本時
寫完後也赫然發現這個劇本怎麼那麼楊德昌
他不禁反思走上侯孝賢、楊德昌的電影風格是不是台灣導演的最終宿命?
台灣新浪潮電影成就太輝煌
國際聲譽太高
現在藝校的教學現場
老師們剛好都是經歷新浪潮時代的人
甚至就有侯孝賢的班底們在上課
這不是要指責侯派的人在搞門閥
他們的初衷也是本著提攜後進
把他們的技術傳承給下一代
但是新浪潮就很像倚天屠龍記的"乾坤大挪移"
這門功夫學到第七層是可以天下無敵
但這門功夫也很難練
一般人也只能學到第一、二層就上不去
更多的是練到走火入魔的
台灣的藝校把新浪潮供奉的位置那麼高
可又培養出幾個後進接棒侯楊?
商業電影不行就算了
藝術電影有能入圍三大影展的年輕導演嗎?
連次級單元入圍都費勁吧
金馬電影學院每年十幾二十幾名學員
結果現在出頭的都是來自外國的陳哲藝、趙德胤
請問陳哲藝、趙德胤的台灣同學們你們跑去哪裡了?
今年金馬獎新導演入圍的5人
一個是歐洲華人師從麥克漢內克
一個是香港人
剩下的三個台灣人
阮鳳儀大學中文系畢業後去美國學電影
殷振豪化工系出身靠拍MV崛起
許富翔資訊傳播系畢業後才去讀北藝大電影所
請問那些大學科班學電影的人你們不汗顏嗎?
台灣影視科系的教授們你們不省思嗎?
幸好現在還是有往好的方向走
魏德聖之前台灣導演大概都是不畫分鏡的
現在也有導演會要求演員在開拍前要讀本、排戲
而不只是信奉攝影機捕捉"現場表演完美的一瞬間"
最近也在臉書社團上看到有人反省台灣的影視前置作業要拉長
各部門也不能再是點對點似的跟導演溝通就好
而是應該所有主創人員進行共同會議
業內也有人開發提升拍片效率的APP
明年會上架供所有台灣劇組免費使用
很多往好的方向的苗頭都出現了
但距離好的成果還很遙遠
最根本的科班教育也必須要更多元些
新浪潮有其歷史地位無庸置疑
但不能獨尊阿
--
真的我常這樣想 大導得獎 把小導的路都帶偏了
每個都想拍得獎的題材
這篇的論點讓我想到那篇千古罪人是李安XD
上一場戰爭成功的原因 有可能就是下一場戰爭中戰敗的緣由
也不見得是新浪潮啦 重點是你如何看待電影教育
我有時候覺得可能真的應該找朱延平開課才對
不然粉紅豬為何之前在戲劇作品都被安排到比較邊緣了
地方
必須要靠主持節目維持一定的收入跟知名度
像張玉嬿的表演 你未覺得很艱澀難懂嗎 也不會阿 但
北藝大這麽多年 在花旦身分在電視劇獲得全面勝利的
人寥寥可數
你們加油,我先去看韓片了
至少新浪潮的劇情還言之有物
千禧漫波算言之有物嗎? 其實都叫新浪潮 侯楊兩人的風格也是差很大 雖然有點邪惡 但我有假想過 假如侯楊兩人的性格交換 會不會今日的台灣電影會是另外一種樣貌
※ 編輯: l81311i (220.136.185.142 臺灣), 10/11/2021 15:05:16可4陽光普照跟瀑布好像都不是鍾導寫的
侯是因為新浪潮而被說新浪潮吧 前三部電影超好看的
啦
哪不是鍾寫的 只是最終劇本是合寫 但故事發想到初版
劇本都是鍾自己創作 可以去翻他跟THR的訪談 他有講
到他近幾年的劇本創作方式
所以台灣的常態不是你文末說的那樣嗎 我以為那才是
正常工作時的流程0.0
樓上,不是,那是這幾年開始推廣
李安情結
8
台灣藝文目前最大的問題之一,是政府歸在文化部而非經濟部 所以所有政府資源導向以及教育培養 完全由一票文人文青所把持,崇尚的也是要藝術性 要有深度、意涵、想法 所以一狗票要拍就要有社會議題,有深度想法22
首次回文與手機排版請見諒。 看到大大如此精準也無奈的點出台灣影視問題,讓我在雞皮疙瘩之餘也想要回應一下。 小弟我正好就在台北市某間在山上的大學讀電影。 而一些台灣影視產業的問題,其實在教育時期就能看出端倪。 以最嚴重的工時、工安為例。6
非常不同意 一般人認知的「編劇」 其實是兩種工作的結合體 其一是IP(Intellectual Property) 其二是場景台詞撰寫 舉例來說 像【斯卡羅】這種原著改編劇6
手機發文請見諒 原本在討論的是拍爛跟編輯的關聯 變成學校老師亂教導致本科系學生很瞎無法跟業界接軌 後來又在講台灣新浪潮遺害國片 其實台灣這五年已經開始走出很多不一樣的類型爆
文長有點亂,隨便寫寫隨便讀讀,請多包涵。 其實追究問題的源頭是誰造成的,已經沒辦法解決這個圈子的問題了。 只要走過幾個台灣劇組就知道,劇組就是一個台灣社會文化的縮影(哪個行業又不是?) 導演跟製片怪劇組人員能力不足,劇組人員也不時在片場私底下怪導演拍的亂七八糟, 怪製片不給合理的工作環境和條件。24
台灣的片 是由上往下的腐朽,再由下往上的矯情 故事大綱基本不會錯 而且多半都有吸引人的要素 只是在各方面都出現了問題8
同感影視作品,特別是電影的最終作品的優劣不是因為編劇。 不過推文大家似乎比較推崇好萊塢的制度,但印象中好萊塢也是制片人中心製, 在商業化劇組中大牌製作人可以要求拍攝何種走向及風格的電影, 甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導,成為電影製作過程中權力最大的人。 所以很多大導演最後都是身兼製作人,或找家人,因為不想被製肘。8
編劇在劇組本來就不重要,誰都可以改劇本。 我聽過有個劇組要拍偵探片,原編劇本來的構想是片中沒有人被殺,最後是喜劇結尾。劇 本寫到一半就先拍了,但實際拍攝時劇本被劇組超譯,本來沒有被殺的人被拍成斷頭。原 編劇一看怎麼拍這樣那我後面怎麼happy end,編劇沒有發言權又不敢叫劇組重拍,最後告 病假跑了。11
某程度 台灣人 社會對創意啊 想法就是這樣吧 編輯 只要動動腦動動筆就好了 薪水最少很合理51
首Po每當一有韓國影視作品叫好叫座的時候,台灣就會掀起一股檢討風。 在這股檢討風中,很常聽到的聲音就是,台灣編劇寫不出來這種劇本啦。 比方說這篇 裡面曹瑞原導演說到:
33
[選片] 想補台灣新浪潮電影最近看了金馬57,看到侯導拿了終身成就獎 就想來補台灣新浪潮電影 剛好家中剛續約光世代,有多送電影199,發現裡面除了不少剛下檔的新片以外,也收了 不少台灣新浪潮電影 像是:26
[討論] 楊德昌是台灣最商業的新浪潮導演楊德昌的電影劇情相對明確 雖然有很多新浪潮元素 但是 推坑給別人也算容易入口 《青梅竹馬》《一一》都讓人感動萬分 最近釋出的《十一個女人》16
[討論] 台灣的新浪潮電影真的影響深遠嗎?先前看北影的倒楣性愛和瘋狂A片 映後有導演視訊QA 當中導演提及他很喜歡侯孝賢 還有新浪潮電影那時的作品 他說多少有影響到他X
Re: [問卦] 金曲獎自甘墮落到快沒靈魂台灣音樂會沒落到這種地步,還是要 感謝侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這群人的貢獻。 就剛好戒嚴時代末期,台灣的流行音樂跟電影 達到最高峰,成為全國文化的中心。 剛好侯孝賢那幾個,開始搞甚麼新浪潮。3
[心得] 雋永深邃台北城市故事《楊德昌》作品心得雋永深邃台北城市故事《楊德昌》都會哲思,隆重推薦的楊導經典 瀏覽完整專欄與排版歡迎前往「黑卡雜誌」專欄網址: - 「你對台灣電影的印象是什麼?」- 我看現在韓國拍的 都越來越像美國片 很重視演員演技 然後劇情轉來轉去 怎麼反而不學台灣拍新浪潮電影 所以說 是什麼原因韓國人喜歡拍很刺激的電影 然後台灣喜歡拍不刺激的電影? -- --
1
[問卦] 國片常提到的新浪潮 到底是什麼講到國片 總是常聽到新浪潮 不少有名的導演是在新浪潮那一波建立地位的 侯孝賢 楊德昌 蔡明亮 之類 但通常普羅大眾看到這幾個名字